星期六。两路地铁交通的转换通道。勃拉姆斯的小提琴交响曲悠扬响起。小型的交响乐队在墙角一字摆开，一把琴盒打开，二盘CD放于其中。这是巴黎地铁站里常见的卖艺者。
小 乐队没有指挥，乐队成员会时不时看向主提琴手，而主提琴手沉漫于乐曲之中，超然物外。不用匆忙赶路的过客停下来，让出一两米的距离，即是行人通道，又算是 舞台与观众的分界。乐队人员对停留的过客是无动于衷的，观众的多少，似乎和他们没有关系，唯一有关系的，是乐曲的进度，何处配合何处独奏，有着十二分的投 入。
我 是众多留步者之一，在人群的边缘站定。沉静在悠扬的乐曲之中，每个成员专注的演出让我感动。随着乐曲的推进，敝开的琴盒里开始有硬币的声音，路人解囊为不 期而遇的音乐之声付费。也有人走近＂舞台＂，细看CD。这是许多未出名歌者乐手的营销手段之一。现场卖艺，喜欢者买走CD，顺带一场现场表演，货真价实。
地 铁卖艺者只能偶遇。在地铁站或地铁上。唱歌，弹琴，朗诵，舞蹈......形式多样。上下班高峰期之外，经常会遇到意想不到的艺人。有时，一首歌，一支曲 子，也许会让一天的疲惫在几个站点的地铁车程里得到慰籍和缓解。巴黎的巿民对这些自由艺人不卑不亢，表演得好有共鸣，就给硬币，歺票或是小额纸币；表演得 了草，就什么也没有，一脸冰冷。这样挑剔的观众，无疑是给未名艺人最严苛的审核。
记忆里，一对歌者和一位诗朗诵的地铁艺人让我长久难忘。
前者是在初来巴黎留学期间的一个早晨。学校在郊区，快速铁出了市区，水泄不通的车厢空了下来。我沉沉欲睡，被手鼓的声音唤醒，随之而来，是女声歌唱。那时的我分不清是意大利语还是西班牙语，听不懂一句歌词，可是歌曲的热情点燃了我，让人有跳舞高歌的冲动。
环 顾四周，发现被点燃的不只我一个。此时，歌者从我坐位边经过，歌声不停，笑容灿烂，身体有简单舞姿摆动。另一端的男子目光和笑容追随着她，击着手鼓伴奏， 在一些副音的部分，充当伴唱。她一路走到车厢尽头又折回来，与男子遥相呼应，眉目传情。她的这一去一回，象一块磁石，吸引着乘客，又如一位魔术师，把她的 笑，复制在众人脸上。那一个清晨，这一对歌者温暖了阴冷冬日的巴黎地铁车厢。多年以来，每当遇到地铁艺人，她的笑容都会不期然地出现在脑海。
另 一诗朗诵者，是我刚刚开始工作时期的记忆。上班高峰期的末尾，车厢仍有点拥挤。走来走去多有不便。车辆开动之前，听到第一句诗句。随着车辆开动，噪音增 大，她的音量也随之增大，乘客仍然可以清晰地听到每一句饱含情感的诗句。这需要一定的功底。有压韵的诗句，配上女子深沉清亮的音质，即使没有音乐伴奏，也 不影响诗的韵味。当时听得仔细，可后来只记得一句----我要去向远方。这一句，我在好几天里不断重复念叨，致今不忘。
我被新换的乐曲拉回当下。韦瓦尔弟的四季在地铁站里上演春天。有的观众离去，又有新路人加入，有老者，青年男女，也有孩童。临时的舞台，流水的看客。有人愿意表演，有人愿意观看，一方不吝啬才艺，另一方不吝啬掌声。一切随意就好。方寸之地，艺术之花自由生长。
