王铎，似乎总是饱墨欲滴，一经着纸，便势如飘风地书写开来，最终的笔墨呈现纯属自然而然，使得黑白之间又分出许许多多不同层次的色阶。有浓方显淡，有枯方显润，从头至尾呈现出一种连绵之势，若大江之水顺势涌开，奔轶绝尘。
没错，这就是“笔神”王觉斯，一位争议于明末清初却在后世被“国际化”的书法大家。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。今天我们带来王铎行草精品《枯兰复花赋》，咱们一边欣赏，一边解读。第一眼，就羡煞许多人：
怎么样？跳出二王阈限，不少思友似乎要惊叫出来。介绍下吧，《枯兰复花赋》现藏于辽宁省博物馆。绫本，为草书杜律并乌丝栏行书《枯兰复花赋》合为一卷。第一段为草书，纵25.1厘米、横220.2厘米；第二段为行书，纵25.8厘米、横203.9厘米。
说说王铎的书法特色。他书法用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。思主说，王铎写的不是字，是舞蹈。
戴明皋说：“觉斯（王铎）殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”王铎书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎，他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。
我们现在看到的是《枯兰复花赋》前半部分。整体感觉婉转盘旋、腾挪跌宕，一下子就能吸引住观者的眼球，令观者不由自主地发出啧啧赞叹。此草书杜律是王铎于顺治三年为其弟仲和所作。这一年王铎55岁。关于王铎草书，清康有为曾言：“笔鼓宕而势峻密。”就笔法方面言之，王铎可谓是一位驾驭毫颖的高手，提按、顿挫、使转，运用随意裕如。常人要想运用如此笔法写出气势磅礴的大作品，恐怕很难。
王铎的成功就是将“二王”一路笔法做了各方面的调整，使线条苍劲刚毅而富有弹性，有“锥画沙”、“印印泥”之妙。譬如此卷中“蝉声”二字，通过提按以及运笔的疾迟控制，使其最终形态显得骨气洞达、风神潇洒。
从上面这页，不能感受到王铎的墨法之妙。王铎在墨法方面的尝试也是超越常人的。在他的作品中，笔法与墨法是不易分开言说的：墨法往往要通过笔法的辅佐来彰显，而笔法也要通过墨法的大胆运用而显丰富——这种思维的转换对学书者而言是有很大的借鉴意义的。在当今书坛，“二王”书风流行，而很多书家把“二王”书风写得太精致、太小气。还有些人创作巨幅作品也同样运用写小字的方法来进行，难免束缚太深。很多人只是表面上把“二王”书风做简单的放大处理，最终难得大气象。王铎对“二王”的创新实践值得我们借鉴。
王铎书法带给欣赏者的审美感受是多层次的。与其他艺术门类的表现方式相比较，书法运用黑、白两色来进行创作，显得有些单调。然而，也正由于这纯粹的色彩构成使其成为经典。王铎的睿智，同时也表现在对黑白色阶的布排技巧方面。他把水墨玩得如此彻底、如此成功！以此卷为例，“蝉声集古”四字“润含春雨”，“寺鸟影渡寒”五字则“干裂秋风”。
王铎对草书的突破还表现在其独特的空间处理上。他的空间意识很强烈。我们甚至可以说，王铎的草书作品呈现给我们的是一个动感的丰富多元的空间模式。在这动感的背后又蕴涵丰富的内涵——这就是美，这就是王铎草书的魅力所在。相信，这也是很多思友喜欢王铎的原因。
启示 随着王铎书法的价值得到重新挖掘，越来越多的书家开始效法王铎书风。他们认为王铎书法有着一种无法言说的魔力，能够带给人强烈的视觉享受和心灵震撼，让人忍不住提笔模仿。同时，也有很多书法理论家看到一种危机。他们认为对王铎书法趋之若鹜，将会使书坛呈现千人一面的状况。双方站在特定的立场上言说，各有道理。然而，很多人却忽视了学习王铎的另一种方式、途径，那就是学习王铎书法的内在意义，学习王铎的学书精神以及学习方法。这些比效法“形而下”的技巧或许更有价值。学习书法与做学问一样。一个在书法或学术上达到一定高度的人，是不能天天只依靠自己业已积累的“老本儿”来维系艺术旅程的，兴也勃焉，衰也忽焉，到头来万事皆空。就此而言，王铎“一日临帖，一日应索请”的做法是明智的。
结语 我们现代人，再去学二王，首先应该学习到王铎的睿智，他能充分享受二者带来的不同的艺术快感，深刻把握其间的不同之处与共通之处，任意穿梭其间，久而久之，找到自己心中的“二王”。这是我们很多人难以做到的，或者说，这也是我们很多人的潜质。
