【Over the Rainbow】
有人把它誉为美国20世纪所有的金曲之首，在笔者看来，这是靠谱的。
一首真正的好歌，一首可以流传时空的经典，在我眼里应该是这样的：其旋律简而洁，能共振到人类内心深处相同的那段频率；其歌词要优美而直指童心，对，必须是童心，因为只有童心才是人类什么时候都不会泯灭的；当然这还不够，这首歌的歌声必须如风和着铃般的那样飘过彩虹。。。
【Over the Rainbow】就是这样的歌曲。
她出自好莱坞30年代经典电影《绿野仙踪Wizard of Oz》。歌曲表达的思想非常简单：如果快乐的小青鸟可以飞越那彩虹，为什么我不能呢？（If happy little bluebirds fly beyond the rainbow， why oh why can't I？）一首如白日梦般的励志歌曲。
女儿小的时候，笔者曾经放着这首歌，讲着《绿野仙踪》的故事哄她睡觉。当时觉得这歌真好听，这故事真脑残。后来发现没那么简单！伟大的童话故事往往寓意深刻着呢！
我们中国人很文青地将《Wizard of Oz》译成了《绿野仙踪》，其实，明明可以直译成《黄金魔法师》的。Oz 就是盎司，表示黄金，这与童话中的Yellow Brick Road 相呼应。改编成电影的这段童话，其实要讲述的是30年代，大萧条后的美国资本主义社会，农民（稻草人），工人（锡人），政府官员（无心狮子）和金融家（魔法师）他们之间的关系与博弈。剧本的作者是要通过这个早已深入人心的童话让人们相信，金融家不过一群骗子，金融家们制造出的那些大量的信用，证券，股市等玄幻的泡沫魔法必须剔除，经济必须回归到金本位的逻辑中来。The Yellow Brick Road，金本位的道路，才是正路。。。说来也巧，当然也许并非巧合，三十多年后，那个英国勋爵歌手埃尔顿约翰（Elton John），唱出了他那首著名的【Goodbye Yellow Brick Road】（参见G组），而那时，美元则刚好不再与黄金挂钩了。。。
一个单纯的童话让我给8玄了。回到这首歌的原唱，好莱坞童星朱迪加兰(Judy Garland)，也是这部《绿野仙踪》的女主角。
出道于剧场演出的朱迪加兰本来生不逢时，她刚刚进入电影界时恰逢比她小6岁的秀兰邓波儿Shirley Temple横空出世，后者一下子成为了全美国人的宠儿，朱迪加兰则略显失落。当时这部电影的女主角第一人选其实是秀兰邓波儿，因为即使抛开走红程度，在年龄上，朱迪加兰也已经和《绿野仙踪》原著中的小女孩相去甚远。后来，由于秀兰邓波儿所在的哥伦比亚公司要价太高，最后制片方米高梅只能忍痛割爱，由备胎朱迪加兰顶上。
不料《绿野仙踪》上映后立刻爆红，朱迪加兰也凭此片咸鱼翻身，同时，她演唱的这首片中的主题曲【Over the Rainbow】更是成为了不朽之经典。
朱迪加兰，虽然你与秀兰邓波一时瑜亮中落得下风，但老天对你实在不薄啊！
【Oh Carol】
张爱玲说：出名要趁早！不知道这个落寞的贵族小姐是怎么想的？可能人家什么也没想，就是那么随便一说，是今天无聊的我们闲得蛋疼拿人家的冷饭来炒的。讲一个年少成名歌手的伤感故事吧。
1958年，当时只有19岁的尼尔西达卡Neil Sedaka为追求16岁的学妹Carol Klein，自己创作并演唱了这首【Oh Carol】，并一举成名。但深情的表白和头上的光环并未打动美人的芳心，最终，Carol还是嫁给了另一位音乐人。按理说，这相思无果后，对于这样的创作型歌手而言并非坏事，往往会有“诗人不幸诗歌幸”的效应，然而，尼尔西达卡实在是有些生不逢时。
尼尔西达卡成名于50年代末期，而进入到60年代，以披头士们为首的英国入侵（British Invasion）事件使他的歌唱事业深受冲击，一度在美国国内没有了市场。年少轻狂的他想法也狠独特，居然选择了深入虎穴，直捣黄龙的策略，这哥们儿去了英国。但在那里，他并不见太大起色：直到70年代，他所推出的一首【Laughter in the Rain】，也只在英国拿到了第15名，而美国的唱片公司甚至没人愿意发行。
一个偶然的机会，生活在伦敦的尼尔西达卡与比自己小8岁的著名英国歌星埃尔顿约翰Elton John（这个大神出镜率可真高！）结识了。后者十分欣赏尼尔西达卡的才气，而埃尔顿约翰此刻在美国已经成立了属于他个人的唱片公司，因此他便将尼尔西达卡签下并为其在美国发行专辑，结果这首在英国只拿到第15名的【Laughter in the Rain】，在美国就立刻拿到了排行榜冠军！
是人挪活？还是歌挪活？尼尔西达卡在祖国迎来了第二春。一个美国的老牌歌星，最后要靠英国后辈的提携才能重返美国市场，真是让人哭笑不得的一件事。
而更为传奇的是，当年他追求的那个16岁的小女生Carol Klein，后来改名为卡洛尔金(Carole King)，成为了七十年代的格莱美巨星，其在歌坛的地位远远超越了我们这位尼尔西达卡。大家还记得童安格的那首【明天你是否依然爱我】吗？对，“午夜里的旋律，一直重复着那首歌”，就是卡洛尔金的【Will you still love me tomorrow】。
【One Way Ticket】
【单程车票】，80年代开始听歌的人没有人不知道这首歌。“火车一声响，我心哭泣了，别把我忘掉，别让我心焦，呜呜呜~~~”年少哪知离别味，呜呜呜呜强作哭。
牙买加女歌手Precious Wilson出生于50年代，70年代在伦敦组建了火山喷发乐队Eruption，由她担任主唱。乐队的转折点是一次在德国的演出中遇到了著名制作人Frank Farian，他当时管理着最当红的迪斯科组合Boney M（B组的【BAHAMA MAMA】）。
Frank Farian对火山喷发很感兴趣，因此将他们揽入旗下与Boney M一起发展。两支乐队都是当年最流行的迪斯科风格，相似度很高，但也有一定区别。其中Boney M的演唱是合唱组合模式，主攻欧洲市场；而火山喷发则凸显了Precious Wilson个人浑厚磁性的嗓音，同时以美国市场为主打。
这首【One Way Ticket】就是火山喷发乐队Eruption当年最走红的歌曲，凭借着这首歌曲所取得的巨大成功，Frank Farian乘机安排Precious Wilson单飞发展，可惜只是小有成绩，远不如他运作Boney M那么成功。
以【One Way Ticket】为歌名的不同歌曲还有很多，包括灵歌天后艾瑞莎弗兰克林Aretha Franklin 、老牌摇滚乐队洛杉矶之枪L.A.Guns（枪花的前身）、荷兰才女歌手桑迪丹恩Sandy Dane等等，但只有这首与我们逝去的青春有关，呜呜呜~~~
【One】
必须承认，上个世纪下半叶的流行音乐是属于摇滚的。而英伦三岛则在其中扮演了很神奇的角色：他们由开始对待摇滚最为排斥的力量，演变成为后来最伟大的推动力量。如果说六十年代英伦摇滚为世界贡献出伟大的披头士和滚石两大乐队，七十年代贡献出伟大的女王和齐柏林飞船乐队（后面S组会介绍），那么，八十年代最伟大的英伦摇滚非且只非U2莫属！又一支来自爱尔兰的乐队啊！
关于U2的介绍不多说了，百度中的介绍已经很细很好啦。高晓松在他的《晓说》中也反复说U2是他的最爱，以至于在美国的那几年里，他开车时主要就听他们的歌，也不知道这胖子开车总被逮是否跟此有关：）
单说这首【One】吧。据说，这是一首挽救了U2在90年代初期于分裂边缘的中兴曲目，这是一首真正大师级别和水准的歌曲。
所谓大师级别和水准，就是说，不同的人可以在歌中听到不同的东西，解读到各自所需要的情绪：恋人们听到的可能是爱和伤害；政客们听到的可能是人与人，国与国间的相处之道；哲学家听到的可能是一生二，二生爱，爱生万物。。。甚至，更有人大呼歌词惊世骇俗，称其矛头直指基督教会，于是，对于那些神职人员来说，他们听到的可能就是嘲讽和鞭挞了。。。
再八卦一下，上组介绍的那位同样来自爱尔兰的光头美女歌手西妮德奥康纳，最早就是与U2合作的。后来，这个叛逆女又是战神附体，批评一直支持和提携她的U2，说人家的音乐“唱高调”，此举最终破坏了他们之间的友谊。
其实，对比一下U2讽刺基督教会，西妮德奥康纳撕毁天主教教皇照片，他们的分道扬镳真的是不可避免的啊！
【Only Time】
不光是这首，只要是听她的歌，你就会仿佛置身于梦的国度，久久不愿醒来；听她的歌，你就如面朝大海，看春暖花开；听她的歌，你的周遭空间会无限延伸，空旷感会充斥整个心灵；听她的歌，你便如同漫步云端，亦幻亦真，亦死亦生。。。
对，她就是爱尔兰著名女歌手恩雅Enya。虽然最近大量的介绍了爱尔兰的牛人，但对于很多歌迷而言，如果让他们列举，没准儿他们脑海中闪现出的第一个人就是她呢！
1999年，恩雅遭遇了一场严重的车祸，在医院里昏迷了三天三夜。自小与Enya音乐观念不合并多年未见的姐姐Moya知道后，连夜写下一首新曲为她祈福。与死亡擦肩而过的Enya醒来得知姐姐的心意，压抑多年的感情终于暴发了出来，写下了这首触及灵魂的旋律【Only Time】
康复后，恩雅Enya在2000年推出这首歌曲，随后在各国的排行榜上成绩斐然，不过真正让它闻名遐迩的则是911之后，作为重新发行的一首公益歌曲，它感动了世界。歌曲的内容深邃悠远，歌曲的旋律抚慰创伤。同时，这首歌曲的全球版权收入也都捐献给了在911中因公殉职的消防员的家属们。
