不同寻常的开幕式展演令人耳目一新：时而缥缈、时而充满动感的乐音，缭绕的云雾，变幻的七彩光影中，禅境、色境、妙境、寂境主题作品依次展现，大投影、小视屏的切换闪烁，令人目不暇接。光影、音乐、环境、内心一时共鸣交响，为观众带来全新的观赏体验。这种新颖的展览形式并非只是为了博人眼球，而是为了配合刘荣黔院士创新的摄影理念。
2014年，刘荣黔因提出摄影理念——“即创主义”（Swiftism），入选加拿大RCA院士（Member of Royal Canadian Academy of Arts），这是加拿大以国家名义对本国最杰出的视觉艺术家授予的最高荣誉称号。“即创主义”的主要理念是：提倡“以相机为画笔”，记录瞬间的心灵震撼，并且尽量使用摄影器材的基本功能，减少后期制作处理，目的是将有意识的加工活动对创作瞬间灵感的干扰降到最低，尽可能保留创作主体瞬时最纯粹的心灵感受，不求完美，使遗憾的存在为与观者之间的心灵交流提供充满可能性的空间。“即创主义”同时注重内心体验、感知、人生态度与摄影之间的联系，倡导让创作成为生活的一部分，并在创作中领悟与自我，与他人，与世界，与自然相处共融的方式，其中包含了太极的精神。
在刘荣黔的作品中，我们常常可以体验到似山非山，似水非水，光影交叠，真幻莫辩的境界——木石流淌，禽鸟沉思，色妙禅寂，大美不言——他的作品具有意识的流动性，不是“结果”，而是“过程”。应该说，与“画意派”、“新画意派”等摄影理念相比，“即创主义”的主要区别在于：更加注重对于空间的观念，对于内心的探索，以及由此获得的心灵释放与人生领悟——其侧重点并不在于画面的完美，而在于内心的感受，因而其作品不仅是图像，同时是一种声音，一种语言，一种气氛，一种交流方式，一种人生态度。而这样一种全新的呈现形式，正是为了尽可能使观众感受和理解“即创主义”作品中的丰富层次。
感官体验场后，刘荣黔院士发表了精彩的讲座，为观众讲述了自己的人生经历和“即创主义”摄影理念的内涵。刘荣黔先生说，这场展览中有巧合，有缘分，他祖籍在浙江，他所就读的台湾师范大学艺术系与杭州的中国美术学院是同本之源，他曾经留法学习美术，而本次展览的策划团队中也有几位是从法国学习美术归来。刘先生的娓娓道来让观众倍感亲切，接着，在轻松愉快的氛围中，他分享了自己的摄影感悟。刘荣黔说“摄影是一件很快乐的事，不一定非要去上课才算学习摄影”，鼓励大家放松心态，拿起相机、手机，参与到“即创主义”的创作中来。刘先生还总结了数组十分有趣的“三点”论，比如拍照时不要说的三字经“123、笑一个、不要动”，最怕听到的三句话“在哪里照的？用什么镜头？我老公也会照！”等等……最后，刘先生还总结了动人心弦作品的“三要素”，即是“心中有美，崇敬自然，热爱生命”，讲座后，刘荣黔与众多摄影爱好者就如何把感觉和技术融合、手机摄影潮流等问题进行了交流。刘先生幽默风趣的谈吐，睿智的处世态度，让现场观众在会心一笑之余收获良多，其丰富的人生经历和广泛的艺术兴趣，也使观众进一步了解到，“即创主义”摄影理念的产生并非无本之源。
刘荣黔，字研北，1938年生于上海一个诗礼簪缨之家，在为人处世和文化修养方面得到了极好的熏陶，他兴趣广泛，周流遍览，多年来出入于设计、写作、绘画、摄影、音乐、书法、太极之间，在台湾师范大学艺术系读书期间，师从溥心畬、黄君璧、吴咏香、孙多慈等名师，毕业后赴巴黎高等现代艺术学校，以企业形象设计为专业方向，后赴加拿大，从设计公司中薪水微薄的排版工做起，八年后，创立了自己的企业形象设计公司。1996年，在事业的巅峰期，56岁的刘荣黔却选择关掉公司，宣布退休，去追求内心向往的生活。退休后，刘荣黔进入艺术学校讲学，开设了将太极、绘画、东方哲学结合传授的特色课程，大受欢迎，还先后出版了图文并茂的法文专著《太极之意境—知鱼乐》（《L'espirit du tai-chi—Sentirque les poissonssont contents》）和哲理漫画书《心?》（《60 Chinese Cookies》），用别开生面的形式分享传授太极拳的心得和为人处世的智慧。而“即创主义”的摄影理念，正是在如此广泛的涉猎和人生经验基础上形成的。
刘荣黔院士希望，更多观众可以在这次展览中，领悟内心、世界、影像之间的瞬时妙趣，加入“即创主义”的创作探索，体验创作冲动的产生过程，学会从多样的角度品悟人生，让艺术走进生活，为个性化的影像创作开辟新的思路。
转载自2015-06-03 钦哲艺术中心 钦哲艺术中心
