清朝顺治年间，荷兰正处于黄金时代，也是画画的好时代。荷兰画家维梅尔（Johannes Vermeer, 1632-1675）
画了一幅“带耳环的女孩”（Girl with a Pearl Earring，1665）的画，和达芬奇的那幅“蒙娜丽莎”一样，也是一幅肖像画，也是不知画的是谁（猜猜看节目：女儿？情人？还是妓女？），当然，最重要的是，也是画得非常吸引人（包括大耳环），被称为“北方的蒙娜丽莎”，成了荷兰的国宝。2003年Hollywood拍了一个电影“Girl with a Pearl Earring”，讲的就是这幅画。这幅画在几百年的历史中保存环境不太好，颜色有脱落，近年曾作了修补。
维梅尔一辈子没离开过家乡小城Delft，没去当时画家都爱聚集的大城市，比如荷兰的阿姆斯特丹，可能是因为他继承了父亲的旅店，同时他画画的赞助人也在当地。他的旅店是海盗落脚的地方（荷兰是海 洋国家，他的家乡也是荷兰东印度公司的一个据点），也做着拉皮条的生意，他还是当地画商行会的头。维梅尔的身份是旅店业主、画家兼画商（要留名还是当画家）。
维梅尔的父亲先是在阿姆斯特丹打工，然后在Delft买了个小旅馆经营，算是一般市民小业主，维梅尔的叔叔还进过监狱，他的婚姻让他在社会阶梯上升了一大台阶。他太太是他的模特，但出身有钱的天主教人家。为了高攀，维梅尔从原来的新教畈依了天主教。婚后生了15个孩子（现在听着有点吓人，但那时生存率低，皇室也不例外）。
维梅尔善于画室内人物，他的画看上去很舒服，与众不同，实际上都是经过精确设计的透视效果。比如在“持天平的女子”（Woman with a balance，1662）一画中，由对面镜框上下沿伸出的延长线会在拿天平的那只手的小拇指附近处相交，这都是画家的算计。相交处就是透视图的“灭点”。除了主体的吸引外，那些隐含的线经过透视效果把观者的注意力引向“灭点”，这正是画家所利用的。
其实在画家作画时是真有那些线的，用的是所谓的“发散形透视“的方法。研究人员发现画上有被钉子扎的小孔（只有X光 照相能看见）。画家先把画布铺在地上，在那预设的“灭点”处把画布钉在地上，系上一根线，利用这根线，可以从“灭点”到画上任何一点拉一条线。利用这根线 加上类似木工划线工具“墨斗”的原理在画布上标线，只不过用的是白粉而不是墨。这里在一些画上标出了部分的线，线的交汇点就是所谓的“灭点”。画中的一些 线延长到画外也会与通过“灭点”的“地线”在画的左右分别交于“距交点”；“距交点” 到“灭点”的距离是“视点”距离，不过“视点”是在画的正面的通过“灭点”的垂线上；在“视点”上看画的“视角”越大，对透视效果的要求就越高。
至少在13幅维梅尔的画上有用了这种方法的证据。其实这种方法在当时有不少画家在用，都是在画中有直线条表示几何形状的透视效果时会用到，肖像风景等凑合凑合就算了。维梅尔的一些画中的几何形状尤其多，特别是地砖地面（他还喜欢画地砖）。但最早的两幅没用这种方法的画“酒杯”（The Wine Glass，1660）
和“拿酒杯的女孩”（The Girl with Wine Glass，1659-1660）中的地砖地面透视效果和后来画的笔就差多了。
（下面在给出有些画的同时，本也在画上面标出一些线和透视的“灭点”，但这里发帖不支持画线，只好作罢。）
虽然被称为现实主义，但维梅尔有时也会不如实地画，造成悬念让人猜。比如他的一幅画“绘画艺术”（Art of Painting）里的一个画架少了右边那条腿，实际上那条腿是被两条凳子腿挡住了，透过那两条凳子腿之间的缝隙是可以看到画架右腿的。
同时代的荷兰画家画类似室内题材的很多，不少也是方砖地面，但都没有维梅尔那么用心的设计。凭这一点，维梅尔胜出了其他画家，在200多年后，被评价为仅排在伦勃朗之后的荷兰黄金时代最伟大的画家。
这件宝物：“音乐课”（The Music Lesson）自1762年起就一直是英国的皇家收藏，在白金汉宫，外人必需经过伊丽莎白二世女王陛下（Her Majesty Queen Elizabeth II）的恩准才能看到。谁要是说他（她）看过这幅画，那可是牛大了。
Lady Seated at a Virginal, 1670-1672
Lady Standing at a Virginal, 1670-1672
Officer and Laughing Girl, 1657
The Astronomer, 1668，这幅画得到了希特勒的青睐，
The Geographer,1668-1669，
在”读信的女人”（Woman reading a letter）的画中，
可以看到椅子、墙上挂图的轴等都在墙上留下影子，而人物却在墙上没影子，也许是画家疏忽了，但维梅尔画画可是精于计算的，不知他是不是故意“算计”留下疑问，反正是死无对证。
Girl Interrupted at her Music, 1660-1661
那件黄衣服可是物尽其用，在多幅画中出现，利用率够高的。
A Lady Writing a Letter,1665 和 The Guitar Player, 1672
Woman with a Pearl Necklace, 1664和The Love Letter, 1669-1670
Mistress and Maid, 1667
维梅尔从来不画自画像（他们家应该不缺镜子），所以现在没人知道他长什么样。由此种种，维梅尔也被称为“神秘的画家”。曾有一位鉴赏家认为那幅“天文学家”（The Astronomer）是幅自画像，也有人猜在那幅“老鸨”（Procuress）的画的阴暗处，对着“镜头”笑的那人就是他。
维梅尔还神秘在：除了没有自画像以外，没有任何素描、速写和草稿留下来；没有任何信件留下来；曾有人到他的画室拜访，没见到任何画作；没人清楚他是和谁学的绘画，他和可能是他老师的画家的画风都不同；没有学生；也没有对绘画方法理论主义等等的描述。他一辈子只画了35-45幅画，平均一年两三幅，为什么画作如此之少，也是个谜。
这幅“牛奶女仆”（The Milkmaid）画了在那个时代没有画家作为主题的女佣人。画的“灭点”在女子的左手上方，X光摄影也发现那里有个小孔。
维梅尔画的多是室内情景，而且光线都是从左边的窗户进来。他周围的不只一个画家也都是这样构图和用光，但都没有像维梅尔那样的精确计算。正因为计算精确，画的精确，他的画被人看出秘密。
2001年和2008年，英国和美国分别有研究论文证明，维梅尔作画时还运用了几种光学tricks：暗箱（和照相机同理，有一个成像屏，照相机是在他150年多年后才有，但发明显微镜的人就是他的同乡）、明箱（投影绘图器）以及曲面镜。当然，这些都是通过研究他的画推断出来的，比如，那幅“读信的女人”（Woman Reading a Letter）中人物衣服后沿画出了色散；那幅“音乐课”（The Music Lesson）的透视效果太夸张（应该是镜头太广角），大提琴弦如同在曲面镜里看到；那幅“牛奶女仆”（The Milkmaid）中面包篮子的把上像水珠般的东西被认为是劣质镜头看到的效果，以及其他等等（不过可能都要看原画，看印刷品不知行不行）。画家自己也承认他在作画时用了某种“device”。趴在成像屏上画某些具体细致的东西，这似乎有点cheating，因为成了屏幕上的平面东西肯定容易画。
有一位德克萨斯州的发明家，从2008年到2013年作了一个项目：为了再现当时维梅尔是如何作画的，使用了研究人员认为维梅尔可能会用到的光学设备和方法，不是画家的他也可以作画。他还真画了一些很逼真的画。项目的高潮是他搭建了一个和那幅“音乐课”（The Music Lesson）画中一模一样的场景，用一个17世纪质量的镜头和一个小反光镜，自己动手画出了一幅很逼真原画的画。那幅原画是英国皇家的收藏，他想去看看，开始女王不同意，他们一干人等就一边交涉一边在白金汉宫外面的草坪上赖着不走，后来女王同意给他们30分钟进去看，不许照相（不象美国某大博物馆长要写一本维梅尔的书，女王居然同意把那幅画借给他）。整个项目过程都被拍成文献视频，那幅他自己画的画被他挂在自家室内欣赏。
一些事实也从侧面支持了维梅尔利用设备作画：画家的室内场景的画都是在同一间屋子里画的，很可能是因为那间屋子 有且只有那间屋子有作画的设备（也有人认为那间屋子里有一由隔板形成的隔间，隔板上装有透镜，使隔间成为一个大暗箱）；许多画的尺寸都不大，因为用上述设 备（镜头投影+小反光镜）作画时，画布是要平放的（正好可以同时使用前面说的钉钉子拉线划线的方法）；而且室内场景的画都是类似的大小，近乎相同的长宽比（50cm左右接近方形）。
1762年是荷兰的“灾难年”，法国路易十四的军队侵入了荷兰。一连 几年，维梅尔自己的画和别人的画都没人买。因为他不像同时代同在荷兰的伦勃朗那样画肖像画，新教国家的荷兰也没多少宗教画可画（“荷兰黄金时代”画家画的 多是反映日常生活的“世俗”画），再加上他画的又少，所以他作画并没挣多少钱。他有11个孩子要养活（生的15个没都活下来），压力巨大，几年下来，突然他人就不行了，神志不清，两天时间就去世了，享年才43岁。去世后，家里就破产了，东西被拍卖（但在卖的东西里没有记载任何光学设备）。、
维梅尔虽然在当地很有名望，但是由于他的画据说一直多被赞助人买了，赞助人也随他爱画什么画什么，并没有按市场去要求他，他也没学生，外面对他的画了解不多，因此他的画当时并不很值钱（不然他也不用做画商还卖别人的画了）。他在面包店抵押的两幅画让他赊帐600多荷兰盾(Guilder)，相比之下，那幅“带耳环的女孩”当时才卖了两三荷兰盾，只相当于一般人几天的薪水。
直到二百多年后，维梅尔的画才被广泛承认。由于“与众不同”，使维梅尔有一种神秘感，而且他留存的画只有36幅，更提升了他的画的价值。尽管画少，但几乎每幅都是精品。踪影不见的十多幅画，让人们象盼出土文物那样盼突然哪天冒出一幅他的画。二战前几年，忽然冒出至少八幅他的画，有一幅还被纳粹第二号人物戈林收藏，最后证明都是伪造的（见下集）。
他的一幅画：“合奏”（The Concert），1990年在美国波士顿的Isabella Stewart Gardner博物馆被偷走后，至今没下落。那时Isabella Stewart Gardner夫人是在1892年从巴黎的拍卖画上买的。这件盗画案是历史上最大的一次，而这幅画则是世界上价值最高的被盗画， $5 million的Bounty至今仍然有效！
近些年来有了一个丢失艺术品的数据库：Art Loss Register，而且法律规定了Dealer比如拍卖行在交易时一定要查该数据库，不能只凭“Good faith”，所以被盗的画越来越难出手了。
这里是之前在“世界风情“坛发贴的链接，
bbs.wenxuecity.com/travel/462912.html
