《花与爱丽丝》
如果你从绘画的角度来看，这本书的画风非常简约。和同名电影相比，身为导演和编剧的岩井俊二，似乎并不在意将画面画得多唯美、多精细，更多的，他是去抓那一刻画面所呈现的感觉。
也就是说，通过这本书，你就能完全理解了岩井俊二身为一个导演，是怎么通过这样的分镜头脚本来搭建电影里的每一个场景，怎么来指导演员的。
因此，这本书最有趣的阅读方式，其实应该是你边读书边像个导演一般，将这个故事在脑海里拍摄一遍，在想象的国度中做一次导演。然后重新拿出《花与爱丽丝》的电影，享受一下你这位“导演”与岩井俊二拍出的画面有何不同！
要读出这本书与众不同的地方，你必须使用你的想象力。
同样的，这本书也讲述了一个关于“想象”的故事。
花与爱丽丝是亲如姐妹的好闺蜜，对于未来两人都没确定的想象。花暗恋着落语（有点类似相声）社的宫本学长，借助一场“失忆”，她顺利地接近了心目中的男神。然而阴差阳错，宫本学长又遇见了爱丽丝，三人之间发生了一段青春期的爱情物语！
在这个故事里，花与爱丽丝在开始时都处于欠缺的状态。无论是害羞内敛的花，还是曾经自闭后来去学习芭蕾的爱丽丝，对于未来都是一片茫然。因此对于未来的方式，她们更多地选择了“想象”。
花用欺骗的方式“得到”了她的爱情，可是却不得不用一个又一个“想象”的借口，来说服自己和宫本学长去相信这段爱情！然而，关于爱情的想象总让她无法自信，在爱丽丝这个同样被“想象”卷入的“前女友”介入之际，花想象的“爱情”在她面前分崩离析。
每个人在生命的不同阶段，或多或少都使用过“想象”这个工具，而在想象的未来中，一切总是那么圆满美好。然而实际上，想象中总会被现实戳破。这就像翻开这本书的岩井俊二粉丝，本以为会读到一本和电影一样清淡感觉的唯美漫画，却发现实际上更像一本拍摄工作手册一样。
现实与想象总有一天需要做正式的相见，也势必会带来一定的落差。但是可以战胜这种落差的，必须依赖长久“想象”所给你的勇气！
在这本书中，岩井俊二有意无意地删除了背景部分的描绘，他让人物的动作和面部表情成为了主角。他将推动故事的力量，聚焦在人物之上。于是，你会发现，少了柔光，少了滤镜之后的这个故事，比起记忆中那部唯美的电影，在某些方面具有更大的力量。
比如在花准备上台表演落语前，她将自己欺骗宫本学长的真相告诉了他。岩井俊二用了六七页的画面，将花心中的自责、痛苦、悲伤等情绪，通过扭曲夸张的脸庞表达了出来。又比如爱丽丝去演员甄选时，更通过近十二张的画面，将她由不确信到慢慢放松投入的状态，表现的淋漓尽致。
这两个被放大的状态，事实上正是想象与现实最后相遇的一刹那。你也因此看见了之前的想象，其实是一股巨大的推动力量。那是对于未来自我的期许，像花希望得到爱情，爱丽丝希望得到勇敢一样。这样的期许会成为失落时的拥抱，告诉你至少去尝试了，而不是在一开始就放弃。
每个故事最动人的时刻，不正是开始的那一秒吗！
