前两天在youtube上看了两集蒋勋在殷瑗小聚里讲述德加绘画史的视频，让我对德加的印像不只是停留在了芭蕾上面。
德加那幅著名的舞蹈教室，奥赛美术馆。那个拄拐杖的老者是当时巴黎著名而严格的舞蹈家。德加也是以画芭蕾著名的，他常常能够进入后台，观察那些女孩子的形态。
这幅是我在伦敦国家美术馆拍到的 芭蕾舞者。女孩子们正在做上场前的热身和准备。
我个人对他的芭蕾舞题材是不太感兴趣的，虽然辨识度很高，但一眼略过不会让我内心生情，更不会在画前驻足停留。或许是出于个人的偏见，始终觉得那是一个浮华虚幻与矫情的世界，相对于它带给人们的古典风格，我是更加欣赏现代舞自然，野性和力量的视觉美。
蒋勋在视频里纵贯德加的绘画历史与变化，从早期的古典到现实，后来的印象派风格，最后又回到现实主义（其实德加是不喜欢到室外作画的，对于印象派善用的自然光，德加更喜欢加入人造光，用来突出主题或是构图表现，但他在色彩的运用上是很印象派的，朦胧，模糊，虚虚实实）。他的绘画题材广泛丰富，包罗万象，反映了那个时代历史的变迁。社会上从欧洲贵族家庭的没落到美国商业带给欧洲的影响，棉花，股票和证券的交易现场。生活中从歌舞厅，咖啡馆到赛马，赌马，芭蕾，时尚，以及后来晚期的巴黎底层人民的生活状态，可以说他的绘画是一部反映19世纪欧洲经济与社会的历史卷，而蒋勋认为德加看到了当时社会繁华后面的另外一种荒凉，称这位贵族出生，一步步地写实地描绘出社会百态的画家，是凝视这一繁华的孤寂者。
我翻开当年在奥赛买的画册，草草地回忆起他的几幅画。
德加早年去意大利游学学画时，画下他的姑妈一家，她的姑妈是嫁给了意大利当时的一位显赫贵族- 贝雷利伯爵。画风典型的古典风格。我只记得这幅画画幅很大，但整个画面给人呆板刻薄的印像。如今再翻出来看，确实如下面文字描述的：呈现了这个贵族家庭令人窒息的气氛。
之前在奥赛的两幅画，倒是让我印象深刻，在这个视频里也有提到。
其中印象最深的就是下面这幅苦艾酒，我忘记了我是否在奥赛有拍下这幅，暂且借用书上的画面。画幅不大，画面按传统来讲，是不美的，人被挤到右上角，前面大部分的空间却是用来描绘酒吧的桌椅地面，如果今天用手机拍照，这算不算一张失败的要删掉的照片？但确是这样前部空旷的布局与后面人物的落寞相对应，显示出都市的荒凉，让我觉得更加真实与现实。
苦艾酒是一种浅绿色的烈性酒，在19世纪后半叶的巴黎很流行，据说喝完后会让人产生幻觉，当时很多艺术家， 作家或工薪贫民都喜欢在午后饮上一杯，或是寻找灵感，或是消除疲劳，或是忘记痛苦， 就像画中那个喝着苦艾酒，眼神迷茫的女演员一样，是什么让她备显失落，一片苦楚的神态？而旁边那个男人吊着烟斗，一幅漠不关心的样子… 这往往是一幅画能够让我注视停留，并打动我的时刻.
还有一幅就是下面这个烫衣女工，是那个胖胖的打着哈欠的女人可爱神态吸引了我，同样是不美但很真实的画面，画出当时巴黎贫下阶层的生活状态，一边是努力用着全身之力工作烫衣的女工，一边是累得困得哈赤连天憨囧态的女工，可爱的画面后却真实地展现了巴黎贫民阶层的艰辛。
奥赛博物馆里一件德加的雕塑，我觉得很有意思，当年也同样吸引了我，十四岁的芭蕾舞演员，据说她当年是巴黎芭蕾舞舞台上的台柱子。我觉得他的雕塑算是粗燥的，但他给他的这个女孩穿上了裙子，后面头发还绑了一根肉粉色的丝质发带，让人物马上活泼生动起来，这加入多媒体的手法，在当时19世纪的雕塑上算是创新了。
下面这幅来自于伦敦国家美术馆，也是德加晚期的作品。那时德加早已经将主题从芭蕾转向平民生活。画面采用强烈的橘红色调，模糊的笔触，已经受到那个时期前卫主义艺术的影响。这幅画最早的收藏者正是后来野兽派的创始人 - 马蒂斯
最后回到蒋勋的视频中，走到了德加晚期的一个主题 - 裸女画，我是没有印象看过德加画的裸女的，但还是被蒋勋的这段剖析打动了，是啊，为什么人类美术学里总是画古典优雅的维纳斯，阿波罗这一赏心悦目的动作，那些算不上优雅的擦背，揉脚不属于美学范畴的，但却是很真实的画面。一位好的摄影师，画家往往是抓住了那一霎那间，最真实的你! 这不仅让我想起了我们的诗人画家木心老人的一句话：我在各种悲喜交集处，能做的事只是长途跋涉的返璞归真。。。
暮年的德加自画像，那一沧桑的回顾这一世间繁华的眼神，正如蒋勋所说，是一种丰富的，内在的深沉，是活过来的一种动人的力量。
蒋勋的视频连接：
https://www.youtube.com/watch?v=hxzAAsJ2k5M
https://www.youtube.com/watch?v=DYpyrKzXAsE
谢谢看贴，祝周末愉快！
