（一）
周六下午，有点时间，有点困，我靠在床上，想，听听我是歌手吧。那时兔子的纯享版还没出来，就在手机上划来划去地找，找到第一首歌，是林忆莲的《Run》，开始听，听着听着，就睡，着，了。
然后看到丐帮谭帮主身披九十九只彩色的口袋盛装出场，我也就醒了。你别说，人家盘着头，只要不尴尬的笑，看起来还是很美丽的。听她唱完，我暗笑，这么卖力，不是在和迪马希比拼吗？看我飙飙高音如何？不仅如此，我还有花腔，表现形式丰富多彩吧？
谭晶的这首《欲水》我是第一次听到，一开始的音乐和演唱都带一点俄罗斯风格，用这种风格来表现伤感蛮讨巧的。后面谭的演唱，为表现深情，感觉稍稍用多了点劲，但到后面的花腔啊高音啊，还是很震撼的。总的来说是很出色完整的演绎。
后来就去听了齐豫的两个中英文版本，觉得是天籁之声。但是，合着电影《天欲》的一些镜头，听着感觉非常的压抑，不舒服。就像一个演员演坏蛋，因为演得太好而让人咬牙切齿。齐豫的声音在天上飘，很悲哀地看着这个肮脏的大地，是离世弃世的。
谭晶的声音就很接地气，是立足于此世，在第一段如泣如诉之后，要争斗一番的。当然，最后的倒地，并没有像邓柯写的那样，要凤凰涅磐，而只是力竭而倒，我认为并没有重生的意思。
萧敬腾的《百年孤独》有着重金属的外表和软摇滚的内容，但也没有什么违和感，到好像是用不一样的，貌似分离的形式去表现歌曲的同一种内涵。可见歌曲本身是很不错的。王菲的声音在云层里飘，萧敬腾每一个字好像都很使劲地唱出来，敲到耳朵里，倒也让人留下很深的印象。
不像赵传撕心裂肺地呼号，光良的《请不要在别人的肩上哭泣》，简直就是一个谦谦君子在婆婆妈妈絮絮叨叨，仿佛说，哎，对面那位，脸上流泪的，靠在别人肩膀哭泣的，我曾经的女孩，还是赶快过来，回到我温柔的怀里吧，再不过来我把你腻烦死。--我很想问那位女孩，你会不会被感动？你感动了吗？
袁娅维的声音在中音部分，就是开始部分，非常动听，高音区略显单薄，但也还是很不错。她的演绎也是很用心很丰富。她的硬伤在于选歌。第一期的《阿楚》平淡如白开水，这一期的《蒙娜丽莎的眼泪》，我实在搞不懂这歌词想说什么，或者说，我可以试图去搞明白这个词想说什么，但肯定不明白这个蒙娜丽莎和达芬奇的那位又有什么关系：旅行去疗伤了，看到了蒙娜丽莎那幅画，有了感想和联想？神秘的微笑联想到眼泪？用这么丰富而优秀的声音去演绎这样一首莫名其妙的歌，不但可惜，而且因为不伦不类而吃了不小的亏。她应该去唱那些内涵更丰富的歌，沉静下来，应该会成为一道独特的风景，成大器也未可知。
（二）
我非常喜欢《我是歌手》这个节目的题目。在这个舞台上，没有所谓的歌唱艺术家，没有所谓的天王天后，大家作为歌手，一律平等。虽然幕后怎么样，大家或者不知不觉，或者心知肚明，但是这个标题至少表明了一种立场。这是难能可贵的。
那么什么样的歌手是一个好的歌手呢？我个人认为，能被一首歌感动，让这种感动在心里扎根，然后用声音和表演认真地把这种感动演绎出来，去感动其他人，这样的歌手就是一个好歌手。
杜丽莎用这首《Vincent》完美地给出了一个好歌手的例子。首先，这首歌的歌词是一首非常感人的诗，其次，音乐自然深情动听动人，然后，杜丽莎的演唱，感情饱满而含蓄，三位一体，在我看来是非常完美的演唱。杜丽莎很显然被歌所感动，最后流淌下来的泪水是真挚而不做作的。她在情绪如此激荡的情况下，还能完整地演唱下来，也体现了对嗓音很强的控制力。我不敢肯定在现场我会如何投票，但是在仔细听过几次所有这期的几首歌之后，我会毫不犹豫把这一次的第一名投给杜。
这一期的杜丽莎，气度温婉雍容，举止优雅从容，让人为之倾倒。改编那些名曲都有自己的想法，并用声音和表演很贴切地展示给观众，既不声嘶力竭地去争，也不预先设定自己就是来打打酱油，这个态度值得让人尊敬。（喂，张杰，过来好好学习这一段。）
邓柯在第二期的评论里对杜丽莎《卡门》的评论，我觉得有一种漫不经心的轻浮。首先，他说杜丽莎走妩媚性感路线，这根本就是凭对《卡门》的原曲印象在说话，无视杜的改编。在这一点上，本坛兔子的点评，说杜的卡门太女王太霸气，倒是看得比邓柯仔细。其次，退一步讲，即使邓柯没有误解，对杜丽莎的外形欲言又止地指指点点，我觉得也是对杜非常的不尊重。
（三）
最近有个词比较火，叫“走心”，散见于各种评论，说某某歌手唱这首歌是走了心的，诸如此类，听着总觉得这位歌手是一个货物中转站。这当然不是一个好歌手需要追求的目标。一个好歌手必须追求这种境界：这首歌是从他/她心里流出来的。所以“走心”必须理解成“从心里走出来”。我不知道诸多的评论家是不是做如此解释。
邓柯在第二期的评论中，批评“炫技就是不走心”的观点。 如果我们从严格意义上去理解“走心”，细细体味一下，这个“炫”字本身就界定了不走心。因为，在演绎一首歌的时候，歌是主体，技术是用来表现歌的，既然“炫”技，这个就“技”就喧宾夺了主，于是这个歌变成了辅助和载体，目的是用来展现技巧的。既如此，你还能说“走心”吗？
邓柯说《opera #2》就是一首用来炫技的歌，好像也对。但是你去看一看歌词，描写的是一种彷徨和悲伤，所以最后的海豚音理解成仰天长啸是比较合适的，像屈原的《天问》。如果我在这一点上理解正确，那么vitas满含笑容唱这首歌就不符合原意了，迪马希的炫技，我觉得至少有一节爬音是没必要的。
邓柯在第二期的评论中有些说教简直就是竖靶子批判，比如他说很多人把技术和艺术对立起来，又说：要知道，精湛的技术是自带美感的。除了有些人出于不同的目的，我很难想象普通听众/观众会把技术和艺术对立起来，或者不知道精湛的技术是自带美感的。问题是在于，当技术掩盖了歌曲本身，这种演唱风格对不对？中国乐坛需要更先进的演唱技术，这没问题，但或许中国乐坛更需要的是其它，要不然，体制内的民族歌手，哪个技术不是杠杠的，他/她们缺乏的是什么？这还不明显吗？
其实，邓柯只要把“文质彬彬”这四个字理解透彻，就不至于因为被迪马希的技术震撼，而写出这些似是而非的观点。
回到迪马希，我认为这首《The show must go on》比第二期表现要好，理由是他出色的技巧很忠实地服务于歌曲本身，有些假声的运用我也很认同，当然高音是一如既往地棒，所以整首歌（而不仅仅是技术）有震撼力。很遗憾的是他的英文发音。我一向对歌手唱第二语歌曲比较宽容，像前年的郑纯元，但这次迪马希的发音严重干扰了我的享受。
（四）
这一期大多数人都很努力，像谭晶，萧敬腾，袁娅维，和迪马希，但是最努力的当属张杰。不光拼唱歌，还拼争论。你们瞧不起我？我就是要唱，我就是爱唱，一直唱到你们接受我，认同我，认为我天下第一为止。问题是，你关起门来在家里唱，爱唱，要唱，谁也管不着，是不是？你跑到《我是歌手》这个舞台，你认认真真唱，虽然《很奇怪我爱你》是首破歌，但总的来说唱得还是很不错的，很多地方也很动听，这也就行了是不？何必小孩子似的一副不服气的样子，在大庭广众之下，和观众argue？好好学学杜丽莎老师，多在台后下工夫，好好提高品位（给兔子点赞），才是正道嘛。
--我是不是对张杰太苛刻了点？人家真的是很努力。
赵雷的《成都》，很有股清新的味道，在张杰的吵杂之后，那种淡然，娓娓道来听起来很舒服，一开始尤其如此，只不过到了中后段，有些拖沓，变化太少。关于民谣类的歌在《我是歌手》里吃亏，感觉其中一个原因是时间。一般民谣以简单短小质朴自然取胜，要扯出五分多钟时间，不下大功夫改编，就会有些重复的感觉。赵雷在最后拉上一帮小孩子来和音和收尾，既讨巧，也很出彩。大家如果看过《功夫》，就会记得最后男主女主变成孩子模样，那里面的意味非常深长，要多讲就跑题了。我只想说，赵雷这边最后孩子们的演唱，和《功夫》最后的处理有异曲同工之妙，并不仅仅是用童声来拉票。
说了这么多，邓柯说这一期歌手总体水平下降，我觉得也是。
