陶瓷收藏——玩品选老瓷，投资理财看明清。陶瓷行当里有一种奇特且泾渭分明的文化现象，很是耐人寻味。
商界精英，大多喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；
而美学修养高深的文人、画家、艺术家等，独偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。
有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。
也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，有了更多创新，作品也更有艺术价值。
相比之下，明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。
作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也就是必然了。
对古陶瓷收藏感兴趣的人肯定不会对各时代的代表器物陌生，永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、清三代官窑……都是人们津津乐道的名词。
但是对「转变期」这个听起来模糊不清的词儿，大家可能就不是那么清楚了。
明末清初，也就是从明代天启、崇祯到清代康熙 22 年之间的约一个世纪里。
这个时期的瓷器独具时代特点，其器物造型、纹饰图案、绘画风格等特征承上启下，工艺特征，装饰风格相当接近，加上这段时期内生产的瓷器往往不打款——即使打款也是为了摹古而打前朝的款，例如康熙早期的瓷器往往打「大明成化年制」或者「大明天启年制」的款识。
所以在断代与区分无款官窑器与民窑精品等问题上往往出现疑惑，故这一时间段被称为转变期。
但是转变期的瓷器是有其自身价值的。
楼钢告诉我，早在 2001 年，他就曾在报纸上做出过预判，认为转变期的瓷器、高古瓷器、彩瓷等门类市场前景看好，如今这些预判都已实现。
作为一个例证，他观察到 1998 年一件品相完好的 45 厘米高的崇祯青花花觚叫价不过 3 至 4 万元，五年之后的 2003 年便能够以 40 万元左右的价格成交，在 2008 年，国际市场上一对明崇祯青花一筒瓶拍卖成交价超过 600 万元港币。
转变期瓷器出现了一批独具时代特点的器形，如炉以钵式炉为主，有别于元至明早期的双耳三足炉、明中期的直身三足炉；
罐一般为直口、长圆腹、浅圈足，小罐因形状象莲子而称莲子罐；
瓶以象腿瓶最具时代特色，康熙时又称一统瓶，取「江山一统」之意；
与明末撇口、长直身、平底的花觚相比，转变期的花觚中间腰部往往稍稍突起一段。
清康熙早期至中期，逐步发展为大撇口、长颈、圆鼓腹、胫外撇、双层台底，这类觚又称凤尾尊。
在纹饰上，转型期瓷器上大量出现了人物图案，另一方面也开始出现了诗书画结合的做法；
同时在绘画上广泛受到中国画、版画和西洋画的影响。
这种风格的嬗变与当时重建新的哲学思想体系，重个性、独创，重主体情感自由抒发的美学思想逐渐形成有关。
于是这一时期的瓷器「在继承传统的基础上，不断地吸纳新的营养、开拓更广阔的市场，在折射出时代巨变的同时，也显现出继往开来的魅力和前所未有的生命力。」
根据现代考古证实，转变期的瓷器中确实存在着无款官窑：
明崇祯年间，因战乱民不聊生，崇祯皇帝厉行节约，穿粗布衣，喝白水，与皇后田妃在御花园种菜，并曾下旨通知景德镇停止烧造官窑器。
但宫廷仍然需要使用瓷器，故在相当长一个阶段交给宫廷的瓷器并未加款。这些证据终结了过去对这段时期瓷器「是否有官窑」的疑问，促成了它们的价值进一步被世人认知。
除了转变期瓷器本身的历史价值、文化价值、艺术价值在逐渐被人们了解之外，还有另一些因素促成了它们成为收藏家新一轮追逐的目标。
进入 2010 年以后，中国古董市场出现了货源短缺的情况，受到总体经济大环境的影响，很多藏家惜售手中珍藏。
只能在专项收藏与过去所谓的「冷门」门类上挖掘新热点。在传统的重器，比如说永宣青花、康雍乾官窑已经非常难以征集到的现实困境下，市场找到转变期瓷器作为新的上升点也是很有道理的。
同理，过去人们热捧康雍乾的官窑，忽视同一时期的民窑精品，也造成了清三代民窑的价格在过去的数年间保持相对平的稳，因此在未来也应有一定的上升空间。
通过近年来对古陶瓷市场的观察，未来几年，转变期的瓷器，包括康雍乾的民窑精品，价格会有比较大的上升。转帖
