后印象派是现代绘画的分水岭，后印象派之前，以流行一种风格为主，后印象派之后的现代绘画，对应于工业革命大规模的生产模式，艺术家们反其道而行之，开始崇尚个人化和独特性，风格百花齐放。
Post Impressionism 主要指那些在继承印象派明亮色彩和厚重笔触的基础上，发展出具有个人风格的绘画。代表人物：Paul Cezanne (塞尚），Paul Gauguin (高更)，Vincent Van Gogh (梵高), George Seurat (瑟拉)，Auguste Rodin（罗丹）, etc.
塞尚 Paul Cezanne 1839-1903
被认为是后印象派之父，擅长静物，肖像和风景画。早期受印象派影响，一生致力于把印象派追求的自然瞬时光感和传统构图的厚实感相结合。物体结构被刻意简化成最基本的立体几何图形，同时使用2点透视（vs. single-point perspective)表现立体画面的深度感，为后来的立体主义打下基础。毕加索称他为”the father of us all”。
1）Apples and Oranges, 1899
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Cézanne
塞尚说：自然界用立体几何中的球形，圆柱形和锥形来表现自己。一般一幅静物画塞尚需要作100幅“working sessions”, 一幅肖像画需要150幅“working sessions”.
2）The Card Players, c. 1890-1895
”the Card Players”系列之一： 两位男士正在聚精会神地打牌，那静默的一刻，虽然画家把所有不必要的drama都去掉, tension依然强烈。画面的明暗色块和表现人物的立体几何形状互补，既有色彩动感又具厚实感。
3) Mont Sainte-Victoire and Chateau Noir 1904-05
用几何图形表达自然，用色彩表达物体的深度和空间。
高更 Paul Gauguin 1848-1903
高更曾经是一名海员，后来成为一个stockbroker，35岁后抛妻弃子开始正式从事画画（毛姆的小说“Moon and Sixpence”以他为原型）。他受印象派的影响，然而画风迥异。他强调艺术家所要表现的，不但是他眼睛所看到的，更应该是他内心所感受到的。为了表达这种感觉，他画中的绘画元素更集中，使用具有中世纪风格的二维平面，用粗旷的暗色线条勾勒轮廓，用简单的整体构图加以大块的鲜艳色彩来传递内在感情。
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
1）Where Do We Come From？What Are We? Where Are We going? 1897
代表了他极具个人化的绘画风格。他从太平洋岛屿的土著居民生活中寻找自然和人的原始性，以及内在神秘的精神世界和宗教信仰。画中的自然，人物，背景中的大海山峦，神灵雕像，水果，动物，都具有象征意义。他的独特风格影响了后来包括毕加索和马蒂斯在内的许多前卫画家，为后来的象征主义风格打下了基础。
2）Maternity 1899
表现了人与自然的和谐性。注意他的用色。
梵高 Vincent van Gogh 1853-90
年轻时立志成为一个像他父亲一样的基督牧师，后来由他从事绘画买卖的兄弟Theo资助，全职从事绘画创作。梵高除了接受极有限的绘画指导之外，大部分通过临摹自学成才。一生贫穷潦倒孤独，备受精神疾病折磨，最后开枪自杀。然而他是西方绘画史上最具影响力的现代画家之一，其大部分作品保存在丹麦阿姆斯特丹的Van Gogh Museum，（Deserve everybody to pay a visit）。
梵高中后期受印象派影响，颜色逐趋明亮。他的画风打破了传统理念，采用扭曲的线条，自由笨拙但极具张力的brushwork，夸张鲜艳的颜色，把他心灵的passion，狂热，孤独揉合进印象派的绘画技巧，淋漓尽致地表现他内心的happiness and madness.
1）The Potato Eaters 1885
https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
这是梵高受印象派影响之前的第一幅masterpiece. 以土棕色为主的颜色暗沉，通过对丑陋的脸和手的描绘，表达劳作对下层人民的影响，以及他们受压迫的艰苦生活。
2）Cafe Terrace at Night 1888 (my favorite. The line, “night without black”, always enchants me, like a mystic poem without an ending.)
“Here you have a night painting without black, with nothing but beautiful blue and violet and green and in this surrounding the illuminated area colors itself sulfur pale yellow and citron green.” by 梵高。
3）Fouteen Sunflowers in a Vase 1888
梵高使用不同的黄色来表达向日葵从盛开到凋谢的肩并肩的过程，生命繁华而短暂，灿烂而melancholy。此画完成2年以后，he killed himself.
4）The Bedroom 1889
“This time it’s just simply my bedroom, only here color is to do everything, and giving by its simplification a grander style to things, is to be suggestive here of rest or of sleep in general. In a word, looking at the picture ought to rest the brain, or rather the imagination..” by Van Gogh
5) Self-Portrait with Bandaged Ear 1889
这是梵高和高更激烈争执后自割耳朵，从医院回来后的第一幅自画像。他那锐利的眼神平静孤独然而执着，虽然不被世人理解，但对绘画的狂热没有丝毫改变。
6) Starry Night 1889
梵高代表作。用漩涡形翻滚的天空和柏树在风中的摇动来表达人波涛汹涌的内心世界。这幅画的刻画超越了现实世界，表现了与自然界相呼应的人的精神世界。
7）Church at Auvers 1890
梵高认为，真正的宗教在于nature, 而不在人所占据的教堂。这种instability 占据了梵高整个人生和他的画作，并最终导致他的开枪自杀。
8）Wheatfield with Crows, 1890
梵高最后的画作，金黄的麦田上方乌云翻滚的天空和黑色的乌鸦，预示着梵高内心的不安和本能的不祥。
瑟拉 George Seurat 1859-1891
Neo-impressionism创始人, 被认为是现代前卫画家第一人。使用科学的色彩分割原理（Divisionist)和点彩手法（Pointillism)，让不同纯色的圆点相互作用，构成独特的光感效应。梵高的很多作品受他的影响。
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86
https://en.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat
近看是无数的彩色圆点，好象相机里的像素，远看则是一幅太阳下明亮和谐的公园风景画。
罗丹 Auguste Rodin 1840-1917
法国雕塑家，被称为现代米开朗基罗，不同于采用传统神话人物为素材，罗丹的对象都是具有现实意义的人物，通过人体的movement表现他们内心深处的思想和情感。
https://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
1）The Thinker 1906
罗丹最著名作品，雕塑身体微微前倾，肌肉强劲有力，这个具有原始潜能的人类，不是用他的蛮力，而是用他智慧的头脑在思考他的命运。
2）The Kiss 1882
来自但丁故事“Inferno", 这位贵族夫人与丈夫的兄弟在读一本故事书的时候fall in love, 这是被丈夫发现的一刹那双双被杀死前的情景。
The End
Note: I think modern artists and their works, such as Matisse and Picasso, are quite familiar to most of us, and it's unable for a short essay to cover a large amount of material on Modern Art. So here I stop.
And many thanks to those (including my husband) for tolerating my writing, as I know it is difficult and most of time boring to read through.
