法国雕塑大师罗丹曾将说过：“生活中不是没有美，而是缺少对美的发现。”
在人类发展的长河中，人类从来没有停止过对真、善、美孜孜不倦的追求脚步，世界各地，各个国家和民族都创造过许许多多耀人眼目的优秀雕塑作品。有道是“艺术无国界”，喜欢旅游的我，近些年来有机会接触到了一些精美的欧洲古典雕塑作品，它们不仅给予我感官上美的享受，更使我对欧洲社会、历史、文化及宗教有了进一步的了解，丰富了艺术与知识。现在这里把它们汇总起来，一方面与喜欢古典雕塑艺术的朋友交流，另一方面也便于自己查阅，免得随着时间的推移而渐渐淡忘。
朋友们，让我们一起走进世界艺术的殿堂吧！
1993年第一次去佛罗伦萨市时还没弄懂什么是《大卫》？哪里可以看到《大卫》？结果把佛罗伦萨米开朗基罗广场上的这尊铜雕误认为是原作，还带回去跟别人炫耀，闹出了笑话。
这是1993年9月拍摄于佛洛伦萨米开朗基罗广场上的铜雕复制品《大卫》。
今年的9月再次访问佛罗伦萨，最想看到的就是米开朗基罗的原作，为此提前几个月就订妥了美术学院的门票，终于实现了多年的愿望。
2017年9月21日拍摄于佛罗伦萨 美术学院的《大卫》原作。
该雕像材料为云石，像高2.5米，连基座总高5.5米，由艺术大师米开朗基罗创作于公元1501-1504年。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
米开朗基罗接受创作这尊雕像时才26岁，历时4年完成。雕像大卫左手上举，握住搭在左肩上的“甩石带”，右手下垂，手指自然弯曲。头部略微下俯，双目含怒地直视前方，处于迎接挑战前的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有感染力。从总体效果上说，雕像充分体现了一种刚阳、顽强与坚定的气质。
《大卫》脸部特写
在艺术技巧上，米开朗基罗在对解剖学深刻研究及多年观摩与实践的基础上，对人体结构和全身的肌肉都表现的极为合理与自然，同时对手的关节和大腿加以夸张和加长（手和脚稍大），这对一个基本发育成熟的少年来说是正常的。大卫的面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切强敌的威武气概。这件作品成为举世艺术家学习雕塑，尤其是男性人体的楷模，是世界雕塑史上最伟大的作品之一。
2。《米洛岛的维纳斯》
1991年5月趁在德国留学的机会去巴黎旅游，第一参观了罗浮宫，看到了维纳斯的雕像。
说真的，当时很震惊的，因为雕像实在高大，比原先想象的高了许多，而且也不像过去所见过的石膏像那样完美无缺，背面还有好几条深深的裂纹。即使如此，雕像的艺术震撼力还是巨大的，于是在20多年后又一次回访了罗浮宫，再一次观看了这尊雕像。唯一感到不同的是雕像的摆放位置有所变化，由当时的大厅中央，移到了靠近后墙的地方。我猜也许是考虑到这里永远围绕着许多的观众，影响了整个大厅中其他人的顺利通过吧？
2015年11月 拍摄于巴黎罗浮宫。
维纳斯雕像高204厘米，于1820年4月被一位农夫发现于爱琴海南部一座叫做米洛的海岛上。尽管发现时她的双臂已经缺失，但其端庄秀美的容貌，稳重挺拔的造型，给人以亭亭玉立，微妙动人的美感。从雕像基座上模糊不清的铭文中，人们获知该雕像的作者可能叫“亚历山德洛斯”（Alexangdros）。
在希腊化时期，表现女性人体美，尤其是爱与美神阿芙洛狄忒（即维纳斯）的雕塑可谓数不胜数，但是《米洛岛的维纳斯》是最为著名的一尊。
雕像维纳斯椭圆形的脸庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容上有一种似有似无的笑意，将女性的典雅、纯洁和睿智微妙地表达了出来。而她那微微扭转的身体和谐又优美的微微倾斜，滑落到髋部的衣袍覆盖了女神的腿，仅露出脚趾，更是衬托出了她上身的柔美。无论从哪个角度观赏，整尊雕像都洋溢着音乐的韵律和抒情的诗意，让人们感到美神异常宁静的内心。
3。《雅典娜》
雅典娜是希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。雅典娜的雕像有很多种，这尊表现是雅典娜头戴头盔，充满睿智的形象，她佩戴的云形项圈与其他雕像类似。
2015年11月 拍摄于巴黎罗浮宫。
4。《萨雷色雷斯的胜利女神》
2015年11月 拍摄于巴黎罗浮宫。
该雕像于1863年发现于爱琴海北部萨莫色雷斯岛，作者已很难考证，发现时已经是一堆碎片，后来在巴黎经过多年的修复才复原成现在的样子，可还是残缺不全。该雕像最早竖立在海岛边的悬崖上，面对着茫茫大海，人们猜想，该雕像当初或许是为了纪念某次海战而竖立的。
《胜利女神》雕塑全貌。拍摄于2015年11月罗浮宫。
胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊希腊化时期留下来的作品却格外生动，被封为稀世珍宝。雕像的底座被设计成战舰的船头，胜利女神犹如从天而降，身子略向前倾，张开双臂，仿佛要引导舰队乘风破浪冲向前方。舒展的动作，自然的体态，迎风飘动的衣裙，表现出胜利者兴奋和喜悦的心情。
艺术家把女神的身体雕刻的十分细腻，海风似乎正从她正面吹来，薄薄的衣衫好像透明似的，隐隐现露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙布料的质感和衣褶纹路清晰可见。尽管有标明神性的双翼，却也显然表现出人的美好形象。在这件作品中，正是艺术的魔力才把冰冷的石头激发出生命般蓬勃的活力，即使过去了上千年，即使雕像已残缺不全，却依然表现出无可比拟的震撼力，光芒四射，令人叹为观止！
《萨莫色雷斯的胜利女神》与《米洛岛的维纳斯》及达芬奇的《蒙难丽莎》被视为法国罗浮宫的三件“镇馆之宝”。
5。《狩猎与月亮女神》
1991年5月拍摄于巴黎罗浮宫的《狩猎女神》
2015年11月拍摄于巴黎罗浮宫。《狩猎女神》背后的陈列有一些变化。
古希腊神话中的《狩猎与月亮女神》阿尔忒弥斯（Artemois）也叫辛西娅，或戴安娜，她是主神宙斯和勒托之女，阿波罗的孪生姐姐。
6。《丘比特与普赛克》
《丘比特与普赛克》（Cupid and Psyche）2015年11月拍摄于法国巴黎罗浮宫。
（雕塑局部）
该雕像由近代最著名的意大利雕塑家安东尼.卡诺瓦（Antonio Canova)创作于十九世纪。
“普赛卡”（Psyche）在希腊语中为“灵魂”意思，因此在希腊神话中普赛卡是人类灵魂的化身，常以带着蝴蝶少女的形象出现。
据阿普尤斯的《金驴记》讲述，普赛卡是人间一位国王最小的女儿，拥有美丽的容颜，甚至比维纳斯更美丽。由于她实在是太漂亮了，以至于人们只是把她作为一个偶像去崇拜，却没有把她作为一个可以追求的女孩看待，因此普赛卡一直单着身。
维纳斯得知后很是嫉妒和不满，于是派她的儿子—小爱神丘比特把箭射向普赛卡，让她爱上一个丑陋的八怪。可是，当一天夜里丘比特潜入普赛卡的房间，正准备射箭时，却被普赛卡的美丽所吸引，心慌意乱中却被自己的金箭扎伤，从而不可救药地爱上了普赛卡，本来是孩童般的身躯也瞬间长成了青年的模样。当然了，一位天上的神爱上了一位民间的公主，必然在上天引起了巨大的风波。。。。。但是，真爱是挡不住的。历经一番磨难后，丘比特来到了心爱的普赛卡身边，一个深情的吻把普赛卡从冥界唤了回来，两位有情人终于结合到了一起。
这是一个曲折动人的爱情故事。
《丘比特之吻》, 1991年 5月拍摄于法国巴黎罗浮宫（油画）
(未完待续）
2017年10月28日 整理于多伦多
