在荒芜的辉煌中游荡——巴黎二

对巴黎的向往，与其众多的博物馆有关。巴黎最值得的地方，也就是这些博物馆。曾经看过一个BBC的三集纪录片《Art of France》，以法国的历史为线索讲述法国文化艺术，伴随历史的发展，不同的法国艺术运动在不同的时代留下了不同的印记。西方的公共审美教育场所，早先是教堂，后来是博物馆，这对整个社会人群的素养起至关重要的作用。西方的历史进程中，艺术和艺术家起着至关重要的作用，也许在艺术本身的世界里，当一切崩塌，艺术自身的传统仍能让人景仰。

从城堡、王宫，到博物馆，卢浮宫是一个纵观人类文明史的所在，是见证世界艺术史诞生的博物馆。卢浮宫的收藏主要以法国绘画为主，也包括古希腊、古埃及、文艺复兴前后和北欧的藏品，有德农馆、苏利馆、黎塞留馆三大展馆。卢浮宫是一座法国博物馆，法国本土的绘画艺术收藏最多，达四千多幅。德农馆的法国绘画厅，藏品都是法国艺术杰作中最具代表性的。

卢浮宫的古典建筑与贝聿铭的现代设计，很有味道。贝聿铭的设计应该属于建筑上的印象主义。他为华盛顿国家美术馆新馆的设计也采用同样的方式，不过是缩小迷你版。另外多伦多安省皇家博物馆也有类似的设计，在古建筑外墙上用钢筋玻璃搭建一个现代风格的新馆，使整个博物馆焕然一新，有了世界级的感觉。曾遭法国人诟病的卢浮宫金字塔，实际上是为了解决博物馆入口拥堵而建，现在已然成为巴黎的地标。

从里沃利街地铁站进卢浮宫，看见倒金字塔，想起电影《达芬奇密码》的结尾写到抹大拉的玛利亚最终安息之所就在这巨大玻璃倒金字塔的塔尖下，佩服丹布朗的奇思妙想。第二次进卢浮宫，时间选在下午，这个时候团队游客不多，可以放慢节奏欣赏。

德农馆的零层，两边都是雕塑，远远就看见胜利女神雕像。古希腊的雕塑是西方艺术的基础，公元二世纪的胜利女神如今在卢浮宫已经一百多年了。从大楼梯上到一层，就是挂满无数名画的红色展厅。

德农馆的红色展厅以法国本土绘画为主，法国画派藏品几千件，参观人数最多。展品以古典主义和浪漫主义画派为主，多是法国历史史诗场面的画作，包括路易大卫、德拉克洛瓦、杰里柯和安格尔等大师的巨幅佳作。

浪漫主义大师德拉克洛瓦大幅《The Death of Sardanapale》，他还有一个小尺寸的收藏在美国费城艺术博物馆。

杰里柯经典佳作《梅杜莎之筏》

人体肖像艺术大师安格尔《大宫女》，安格尔是法国新古典主义画派的最后一位领导人。1796年他来到巴黎，进了路易大卫的画室，连续数年沉浸在古典画的气氛之中，这对安格尔后来的艺术生涯起了至关重要的作用。继洛可可风之后的新古典主义画派画面鲜亮，人物五官和身体真实，栩栩如生。

安格尔《营救安洁丽卡的罗杰》

法国古典主义大师路易大卫的《荷拉斯兄弟之誓》和《拿破仑加冕礼》

大卫新古典主义肖像油画《雷加米埃夫人》，以一种严谨的古罗马贵族肖像画的表现方式描绘出雷加米埃夫人独特高贵的气质。雷加米埃夫人是法国著名沙龙主办人，以其美貌和聪慧著称。她一生经历了法国大革命，目睹了法兰西第一共和国、法兰西第一帝国的兴起和覆灭，又亲历了波旁王朝的复辟和七月王朝的建立，最后在法兰西第二共和国建立的第二年死去。

意大利文艺复兴时期展厅。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的发源地，从此文艺复兴一发不可收拾。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位美术巨匠被称为文艺复兴三杰，在他们与欧洲人的共同努力下，欧洲从黑暗愚昧的中世纪，走向了关怀尊重，以人为本的普世价值观。文艺复兴时期画作高雅细腻，多以神话、寓言或者日常生活为题材，人物仿古，画面光影具美感。

卢浮宫之所以成为卢浮宫，就是因为有《蒙娜丽莎》，她的名声远远超过了其艺术价值。原画很小，来卢浮宫的人有一大半都是冲着她来。

我们最熟悉的西方画家莫过于达芬奇，不过，达芬奇对人类文明的发展贡献不仅仅只是《蒙娜丽莎》，在其它多方面都有创造。达芬奇受法王高薪聘请来到法国，在法王赠送的克洛斯吕城堡里潜心创作，参与了法王的很多设计。达芬奇在法国度过了人生最后三年，临终死在法王怀里。克洛斯吕城堡作为达芬奇最后的故居，保留了很多他的奇思妙想和发明设计模型。很遗憾因为时间有限，这次没有去。

达芬奇有很多画跟蒙娜丽莎风格一样，名作《岩间圣母》和《施洗者圣约翰》却少人围观。

《蒙娜丽莎》对面的巨幅油画《迦纳的婚礼》，是卢浮宫收藏的最大一幅画。

意大利文艺复兴前的早期绘画多是宗教主题，中世纪思想束缚，画作多是关于耶稣受难复活或是圣母圣子的故事，都是金碧辉煌头顶光环。多数人对古典艺术皆可明白不感困惑，主要是古代作品多由出钱定件者（如教廷）提出表现内容、风格尺幅，艺术家在此要求范围内发挥技巧来达到要求，即以自己的技法来表现别人的思想。达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、鲁本斯等的作品大多如此。古典艺术题材多是宗教历史社会这类人间常识和社会共识，表达手法也以具像为主，人们参观的喜好取决于艺术家技法。