唱与听歌：从鸽子La Paloma 说起
我唱的不多，所以主要说听歌。文中我还是引入一段我测试手机时录的一首歌剧波希米亚人的唱段“冰凉的小手”以示我的理解和实践。完成或聆听一首歌可以从音乐性，发声方法，和戏剧表演性几个方面来分析欣赏。音乐性主要体现歌者的整体音乐素养，包括对音乐的理解能力，所以音乐性是所有音乐工作者的共性，戏剧表演性体现在音乐表达能力上，包括歌者的音色，发声方法则是唱歌特有的，也是本文的重点。如果发声方法不好，也不是说歌者完全无可取之处，比如吴碧霞和关牧村，她们的音乐性和戏剧表演性依然为她们赢得大批爱好者。下面是吴碧霞的夜莺，对比第一和第二个视频，我们可以看出什么是喊上去的，什么是唱上去的。为什么会这样，这就是发声方法或者通常所说的技术造成的。发声方法有许多的方方面面，我们主要谈最基础最本质的胸声问题。胸声问题不仅仅是声乐演唱者的问题，也是通俗歌手要掌握的。
胸声不是简单的胸部发声，而是设法保持喉头的低位置，我觉得不等同于简单的喉咙放松一些，当然喉咙绝对不能用劲（喉咙用劲是大部分中国歌唱家的毛病，尽管大家都假装说喉咙不能用劲，可是不掌握胸声，喉咙用劲在唱高音是避无可避的），保持喉头位置低一点要依靠胸背肌肉的联合动作来实现和持续，结合腹部横膈膜的收缩压迫，这样会感觉声音发出的比较通畅无阻，也容易自然产生头声，做到前述，发声就自然了，至于更靠后或靠前只是对音色有有些影响。有胸声技术和没有胸声技术的差别就是前者听觉上声音自下而上通顺畅达，后者则是声音一直在喉管以上产生。通俗歌手往往注重声音的空灵，掌握胸声技术就有了实现的基础。
如果那些说法还是很抽象，我觉得简单地所有歌唱，无出其右，建立通道和共鸣只有两个途径，一个是单向，一个是双向，以下图示之。
单向时动态范围狭小容易发声局促，双向时动态范围宽广，发声会敞亮。
所以会不会双向的歌唱是声乐技术完善否的标志点。
下面是我的理解和实践
下面我们比较一下鸽子La Paloma－分别由张暴默和郭淑珍演唱，张暴默有很好的胸声技术，相较之下，郭淑珍基本没有胸声技术，所以听觉上前者声音通达，后者声音则一直在喉管以上产生。以郭淑珍在中国声乐界的地位和影响力，可见中国声乐界之一斑。国际上不少人认为胸声技术是OLD SCHOOL和MODERN SCHOOL的分水岭，我个人比较趋同。胸声技术的掌握是较难的，需要长时间认真练习。
噢，第五个视频是Julio Iglesias的 La Paloma，可以听见他的胸声技术也是刚刚的。第六个是一个BONUS，从陈建国那儿借的，给喜欢唱 La Paloma的同学。
前面提到关牧村，看看和张暴默的对比，看看有无胸声技术的巨大差距。这种声音窝着堵着差距绝不是由音色或声部（高音VS中音）造成的，看看有胸声技术的女低音又是怎样的。Contralto Eula Beal的声音不仅通达无窝堵，而且可以演绎一般意义上的女高音歌曲。
作为对中国声乐批评的一个佐证，男高音程志的鸽子如下
最后选“星星索”为例看看女歌手没有胸声技术的遗憾。整体掌控还不错，可是声音一直在喉咙以上，大大影响了观赏性，比如起始的“乌诶”声音没有沉下去不通透，就谈不上空灵了。所以即便对流行歌手，没有胸声技术终究是遗憾。无论是陳佳还是Teresa Teng她们的遗憾是一样的。比较而言，汪洋的胸声技术稍好，声音也自然通达一些。
中国的声乐也有希望的星星之火， 比如徐蕾， 鲍忠孝
杜吉刚教授说的挺好。不过他的学生的演唱，其实也只有最后一位男生鲍忠孝算是比较好。看来学不好也不是只有老师的问题，学生自己的悟性也要紧。 另外，杜吉刚教授说了不少喉头下放打开喉咙等，这很容易产生歧义和误导，实际上呢应该强调建立有胸声的正确歌唱技术，他提到的那些问题自然就解决了。 掌握有胸声的正确歌唱技术是一个较坚韧的工作，歌者往往感觉到了，但不能巩固，出现时好时坏的情况。这需要胸腹肌肉群的联合动作培养，不是一朝一夕的功夫。
补充：
我个人是不信任大部分现代声乐理论的
美国比较较好的声乐教学体系是DR Thomas LoMonaco & Jerome LoMonaco 兄弟坚持的，随着他们的逝去，OLD SCHOOL在美国快要灭迹了
你可以从日本第一男高音的故事里体会
日本是一个不怎么产高质量歌剧演员的国家，相比中国和韩国，他们的嗓音条件要弱很多，特别是高声部，跟他们语言习惯有关系，第一，他们说话位置很低，而且基本上都压在喉咙上，第二，日本人说外语有很重的口音，第三，日本人性格内敛，对于舞台表演有局限，当然日本也有很能演的“领域”，但是不知道为什么歌剧不行，所以难得出这么一个好的男高音，却半路夭折，实属可惜。不过这位男高音的技术真的很棒，虽然嗓音条件是一般中的一般，但是技术是一流的，判断一个好的歌者的功底好坏，就是要看他在演唱中运用条件和技术的比例分配，很明显山路芳久几乎就没啥嗓音条件，全靠技术支撑，而且乐感非常好，从演唱中也听得出来是个非常努力勤奋的歌唱家。当然最牛的歌唱家还是顶级条件加顶级技术，比如科莱里。有的人能用条件唱一辈子，那是因为老天赏他这碗饭，但是是极少数，大部分唱条件的歌者都会在途中夭折，所以学习声乐的我们要多听条件一般却技术一流的歌唱家，因为这种歌唱家才能让你知道怎样用技术歌唱并且保持头脑理智。
赞这么认真的帖子。随便跟着说点
过去中国分美声，民族唱法。 民族唱法的歌手们加入美声唱法更容易被接受。
郭淑珍就是典型的民族唱法咬字行腔，不过学了些美声唱法，让民族唱法气息更贯通，更能打开共鸣腔体
我以前的声乐老师最喜欢唱张暴默的曲子，张唱得融合了更多的美声唱法。
以前比较喜欢胡松华的歌，融合美声和少数民族兄弟的唱法，更有特色。
他们唱这些歌没有必要追求歌剧要把人声当乐器，必须全美声唱法的那个效果。所以也不好那么比。
中国有个女的胖胖的突然忘了名字歌剧唱得挺好。
日本的山路芳久很可惜，三十多就死了。
唱通俗歌曲没有练过声的话，很容易就在嘴皮子上发音的唱法，太前，太浅。用麦克混声后期制作的话能听，否则不能听第二遍。
