美国纪事
Pandemic世瘟2020·美国疫志
文/胡曼荻
十四：好莱坞创意凌乱
生活是创造的源泉。当新冠病毒席卷全球时，现实超过想象。当好莱坞遇到百年一遇的2020世瘟，创作者面临空前挑战。之前借助明星制来培养稳定的观众，并且电影制片厂还通过建立品牌故事的连贯性为他们的业务带来更大稳定性，好莱坞被认为可以躲过经济衰退。在可怕的冠状病毒时代，正常性已不复存在，好莱坞正在失去特权。在新冠病毒面前，好莱坞难逃一劫。几乎所有创意工作，都受到了冲击。相对于电影，电视剧制作受到的冲击更大。因为电视台和网络频道需要广告或者客户注册，新剧制作压力很大。世瘟前，在诸多因素中，制作商主要根据预算来制作影视剧。世瘟期间所有现场制作则受“安全”驱动，“安全”成了首要考虑的因素，其次才是其他因素，所有的创意工作几乎都围绕着“安全”而作调整。而原本可以在线远程工作的创意者，则适应疫情而做创造性调整。
正常已经不存在，目前一切都在一种疫情时期非正常状态。短时间内一切很难恢复常态。好莱坞根据疫情，也在悄悄改变，跟着适应转变。人们在谈论世蕴前后好莱坞世界，实际上，我们活在历史中，正在经历世瘟2020纪元。
大约有700,000个工作岗位和5,000个小型企业直接依赖于好莱坞娱乐业。被疫情迫行关闭后三个月后，好莱坞于6月12日重新开放，但已是物是人非，有一系列问题需要解决，包括新冠病毒安全准则、隐私问题和保险范畴。因影视拍摄现场是病毒传播的最佳场所，所以由导演《传染病》的史蒂芬·索德伯格（Steven Soderbergh）牵头下，加州好莱坞协会出版了电视电影制作临时法规，来规范电影电视的摄制。
新安全准则要求好莱坞实行“区域系统” （THE ZONE SYSTEM）, 基本上把制作基地分为三种：A、B、C三种区域：拍摄现场、工作人员现场和外部地方。此区域系统，那么就要增加一个健康安全监管和一个新的部门。这无疑同时增加了制片商的运行成本但是这是唯一方法来迅速解决持续存在的问题，以便好莱坞可以开始现场制作。
为了适应“安全”第一位，编剧首当其冲。显然，随着社交距离和戴口罩成为现实生活中的必需品和新常态，作家需要考虑如何避免场面宏大的群戏、贴面感情戏和战斗场面，甚至是戏中的握手和拥抱行为。电视节目作家苦苦思索剧本，制片厂负责人告诉他们“我们将无法拍摄那些场景，所以不要写它”。哥伦比亚广播公司（CBS）的超自然美剧《邪恶》（Evil）就是一个例子，作家需要剪掉地铁站的场景，改写其角色的精神意识，以使剧情适合世瘟环境。相反，《辛普森一家》（The Simpsons）的首席作家兼制片人马特·塞尔曼（Matt Selman）指出，尽管他怀念创作室内在写作小组讨论节目制作时的切磋热闹气氛，但由于他动画片系列没有现场表演，世瘟实际上对他的作品无太多影响，反而对此剧连续创作有利，因无实人拍摄，制作无需中断。
对于演员来说，好莱坞明星制为这些名人提供了最大的特权。随着戛纳电影节等活动的取消，明星最怀念的可能是摩肩接踵的电影界红地毯或电影放映首映礼。电视制作仍然需要主要演员，但是当私密场景可以单独拍摄并在后期制作，利用特技剪接时，演员可可以借助对着空气表演来完成。当明星和核心核心人员正在考虑并在现场奋斗以保持社会距离，来解决安全问题并避免感染病毒时，演员群体中最脆弱的的群众演员仍在为自己的工作而生存。已经受到特技发展的威胁，这些特技效果会利用计算机合成人群，而在新冠疫情打击下，群众演员可能无生存之地。新安全准则限制了现场人数，目前的电视制作对群众演员的需求也很有限。没有人群场面，群众演员已无戏可演。
创意和创新永远是无限的，创意媒体的努力被迫适应新形势。为了适应新冠病毒下的安全准则，好莱坞要求演艺人员削减额外费用，节目制作人可能会从较小的制作开始，因为这样更容易操作。场上的人越少，社交距离就越容易。导演是现场的灵魂。导演需要寻找更多创造性的解决方案，来消除现场拍摄中的潜在问题。哥伦比亚广播公司的肥皂剧《大胆和美丽》将利用它的一个旧的充气娃娃来拍摄片中的性爱场面。在现场没有真正的群众演员的情况下，导演们还试图将更多的视觉效果（VFX）应用到场景中，以满足电视节目和故事片的人群场景的需求。 好吧，似乎已经有了这项技术，它将成为电影制片人现在和将来把故事带入生活的新方式。
VFX和计算机生成图像（CGI）的美术师们遇到了前所未有的发展商机。从个人的角度来看，获得奥斯卡奖提名的视觉特效总监盖伊??·威廉姆斯（Guy Williams）表示：“世瘟疫情下，我们发现所提供的许多工具更适合解决后期制作电影中遇到的挑战。”随着现场活动的暂时取消和各品牌纷纷收回创意预算，自由摄影师和创意代理商正处在变革的漩涡中。像Tongal这样富有创造力的公司，其产品100％远程生产，正在为电影和电视行业提供解决方案，并且需求越来越高。它由在世界各地的车库工作室工作的独立制作人组成，以微型预算制作工作室质量的广告和娱乐节目，并以才华，热情和技术为推动力。他们习惯了独立制作，只有少数个体来完成项目。市场竞争促进进步。新技术的LED墙可以使VFX变得更便宜，更容易使用。 新冠病毒使好莱坞开始采用这项技术，独立电影制作人将能够利用这项技术以越来越少的预算讲述越来越多的故事。
新冠病毒可能会改变好莱坞讲述世瘟和灾难故事的方式。从电影开始，关于灾难的电影便层出不穷，好莱坞幻想讲述瘟疫、灾难、外星人、星际旅行和世界末日来临时，人类所面临的困境。然而只是幻想，包括一战二战也是根据历史教科书，更多的想象，但是，其中大多数只是基于想象力，而1918年的西班牙大流感只是历史教科书中的内容。目前是活生生的现实。
每个艺术家都会被世瘟2020所震撼，今后对灾难故事讲述也许会发生变化。观众会在影视脚本、电视和电影中看到这一点。新冠病毒之前我们所做的一切似乎都比不上新冠病毒带给人类的急速改变。当前世瘟成为现实时，两部电影《世瘟Pandemic》和《传染病Contagion》被翻了出来，点击率激增，说明消费者想看此类电影，想从电影画面中得到安慰和答案，来获得鼓舞，释放他们的恐惧并找到答案。典型的科幻电影的形式可预测。几乎所有灾难片都有角色扮演着救世主的角色。在疫苗出来之前，似乎人类将在旷日持久的战斗中与新冠病毒战斗。现实情况是，当我们面对新冠病毒时，我们意识到无法有解决之道来杀死它，我们所能做的就是保持耐心并等待结果。这是集体的努力，没有人可以充当拯救人类的救世主。这是否会影响未来有关新冠病毒的电影和电视节目尚不清楚。当前，所有创造力的主要关注点是：如何安全地度过世瘟2020。一位影视编剧和制片人亚当在他的YouTube视频中说：“ 新冠病毒改变了一切，因为即使我身体仍然在同一地方，从心理上讲，它也改变了我的思维”。 新冠病毒激发并激励作家写更多的东西，重新思考生活。史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）在纽约的家中躲藏时，写了三部剧本。
总而言之，世瘟2020改变着一切，影响着好莱坞。不适应不调整，好莱坞无法复工，复工的前提是要有安全的保障。为了重新开放好莱坞，在新冠病毒纪元，写作、导演、表演和制作必须适应，调整并遵循新的常态，并遵循安全准则。对于可以线上完成的工作，不存在复工一说，因为从来没有中断过，只是在适应中升华，变得更有活力。同时，新冠病毒正在升华、激发并模拟其他创意媒体活动，这些活动可以像VFX或代理机构一样在线或远程完成。好莱坞一向影响着世界，对于创意者来说，大自然鬼斧神工，自然是令人敬畏的。疫情固然可怕让人焦虑，世瘟令人恐惧和担忧，却也给好莱坞带来创作的源泉，或许让好莱坞经过2020世瘟纪元后，在后新冠时代，更具有活力和产生更多的作品。也许，这也将导致好莱坞在新冠病毒时代或世瘟后的电影中，超越好莱坞正常的框架和公式，制作更多活力十足的节目或电影，这对于制作来说将是巨大的改变。但是，尽管电影和电视节目很重要，但它们并没有赢得让使他们安全地回到家人或亲人家中的人的重要性。目前，所有创作者都需要安全地度过世瘟2020。毕竟，人都没了，还创造啥？
2020-7-01@美国坞木斋
胡曼荻新书《美国胡说》于2019年7月在美国出版发行，网购请登录美国亚马逊网：https://www.amazon.com/gp/product/1070575879
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-胡曼荻简介-
作者简介：胡曼荻，美籍华裔作家，自幼熟读《红楼梦》，文风受之影响而婉约精雅，且知性大方，视野深邃独特，作品国际色彩斑斓。其毕业于南开大学，并就读美国宾夕法尼亚大学。其曾供职天津日报社，亦旅居新加坡，现定居美国费城，和先生美国律师柯恩博士创建美华机构(www.aameihua.com)。其首部担任编剧和制片人的公益微电影《文人相亲》，已于2016年上线各大网站。其已著书十二本，名列如下：
1：长篇小说《美漂》（中国/作家出版社》；
2：中短篇小说集之一《归去来兮》（上海文艺出版社）；
3：中短篇小说集之二《婴亭》(美国/美华传媒》；
4：美国纪事文集之一《白宫有请》（上海出版社）；
5：美国纪事文集之二《人世间星空相连》又名《白宫来邮》（上海文艺出版社）；
6：美国纪事文集之三：《美国物语》（清华大学出版社）；
7：美国纪事文集之四：《美国胡说》(美国/美华传媒）；
8：新加坡纪事文集《狮城萦梦》（上海文艺出版社）；
9：散文集《爱之智慧》（上海文艺出版社）；
10：散文集《青春独有》（上海文艺出版社）；
11：散文集《中国女孩》（新加坡/新亚出版社）和
12：纪实报告《目击中国经济》（新加坡/新亚出版社)。
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