众所周知，张大千是20世纪最传奇的画家，被称为是五百年来精鉴第一人。他尤其是一个二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，特别在山水画方面卓有成就。张大千对青绿山水的偏爱大概是源于敦煌之壁画绚丽的色彩和游历西方的影响，再加上他几十年来对传统绘画的钻研，已达炉火纯青之境。所以张大千的作品在艺术品市场上深受收藏者追捧，其泼墨泼彩作品动辄上亿，在拍卖市场上也是卖的最贵，藏家们竞相争夺的书画珍品，同时也只能是为绝大多数收藏爱好者仰慕，但又是价格不能被承受的艺术品。
于是，艺术品收藏爱好者的眼光也渐渐地转向了张大千弟子们的作品，也许在那块领地还能发现和找到优秀的泼墨作品，并能进行收藏。张大千的女弟子简舒文就是其中一位佼佼者。
简文舒（1926-2010），（英文名：Diana Kan），是著名甲骨文专家，金石学家以及书法家简琴斋的女儿；她是张大千的入室传钵弟子，是一位杰出的艺术家、演说家和教育家，也是英国黄金艺术院院士，美国国立艺术院院士，一生获得过20多项重大奖项。
根据简文舒女士的简历，我们可以知道早在1935、1936及1937年童年之时，她就已经出类拔萃，分别在上海、南京以及香港举办了个人画展（One Man Shows）；然后在40年代中期以后，一直到70年代，她经常在世界各地举办个人画展，足迹踏遍了欧洲的巴黎、伦敦及美国的纽约、旧金山和一些州的博物馆，亚洲的曼谷、香港、台湾等许多城市，多达24次。
简文舒女士的作品还在伦敦的Royal Academy of Art; Royal Society of Painter; 位于纽约的National Academy of Design; American Watercolor Society; 以及National Arts Club等多处地方常年进行展示。
下图是一幅笔者收藏的简文舒女士的泼墨技法作品《春临》（Spring Approaching），11 by 14 inches。
这幅题为《春临》之作是简文舒在八十年代早期所创作的山水画，采用了她导师所传授的泼墨法，所用的颜料是矿物料黄色及稀释了的棕色、绿色，同时在雪山的白色里参入了珍珠粉。如同她的导师张大千的泼法，她并不单纯地往画纸上泼墨，而是相当地费时费事，其繁复的过程，非十天、半月不能完成。她往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沉积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，她一再地审视，渐渐在她心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。 一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。就这样，经过了多年的不断探索和接受张大千指导，简文舒的泼墨技法也达到了炉火纯青的境界，她的多幅作品为多家博物馆和私人收藏家所收藏。
下图是简文舒和她老师张大千的合影照，翻拍于在70年代简文舒所著的《The How and Why of Chinese Painting》一书：
问题是，投资大师张大千弟子简文舒的作品将来会有回报潜力吗？
