Glenstone Museum是位於马里兰州波托马克的私人当代艺博物馆。展出來自世界各地二战后艺术家的約1300件作品。 它是美國最大的私人当代艺术博物馆，以其位於广阔的自然景观中而闻名。2006年向公众开放，2019年室内展厅建筑 Pavilions 从9,000 sqf 扩张到59,000 sqf 重新开放，室外的自然景观也成倍扩大。难能可贵的是如此美丽的博物馆是免费向大众开放的。
博物馆主人是Mitchell Rales，亿万富翁商人，也是现代和当代艺术的收藏家。 他于1983年与人共同创立了Danaher公司，並担任其执行委员会主席。 Rales是华盛顿特区11位亿万富翁之一。他妻子、艺术史学家兼策展人Emily Wei Rales, 是加拿大出生的华裔。截至2021年10月，他的淨资产估计为70亿美元。
这是我第三次造访。不同的季节、不同的日光，给你带来的感受是不一样的。
进入庄园，300多英亩的土地被打造成了绘画景观。
草地中的花卉装置展品：
远眺：
Glenstone Museum 的主要室内展馆建筑Pavilion是用奶油灰色的混凝土砌块铸造的，嵌入室外自然的景观之中，仿佛从波浪起伏的草地中升起。
室内的展览空间是一座极简主义风格的当代艺术禅宗寺庙，围绕着一个充滿睡莲的水池建造，在观者和艺术之间沒有任何障碍。
展室用开阔的磨砂玻璃后置灯光合成假窗以及真天窗使展馆的內部看起來散发着自然光，而不是被刺眼的人造光晃瞎了眼。
这是刚开始展出三天的 Richard Serra 的作品： Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure，空旷的由大块混凝土构成的建筑，完美的和钢铁质的作品在质感上冲突又和谐。
经过特殊处理的表面：
碎石路和木板甬道蜿蜒在园中，串联各个景点。
展馆内设有两个咖啡屋，一个室外、一个室内。咖啡屋里的桌椅、墙壁、天花板、地板都是用原木打造的，非常精致。
邻桌一群美国大妈们，穿的都花花绿绿，很开心的样子：
这个室外装置艺术（Richard Serra) 看过好几次了，但因为一天里的时间不同、天气不同，它的光线和显示的线条就不同。这大约就是室外装置艺术的意义吧？对面的房子是博物馆主人的家（不是常住地）：
这个室外作品我称为“地缝”，Michael Heizer 的作品：
以下是5月才开始的新展，来自哥伦比亚的女艺术家 Doris Salcedo 的十几件作品占据四间展室，她用经碾碎重新拼装的桌子、破碎的木质家具和钢筋混凝土混合粘连成一体、医院的病床架以及用丝质纺布作底，上面别上上万根缝衣针而成的作品，反映哥伦比亚的政治暴力、社会混乱以及美国国内枪支泛滥给人们造成的伤害和生存挣扎，很具震撼力。她访问并邀请了受害人亲属参与她的创作，过程既是对逝者的回忆，也是对生者的精神创伤的愈合。
室内不准拍照，但我忍不住这些优秀作品带给我的震撼和诱惑，偷拍了几张：
步出展馆时，看到这个消防器的巧妙设计：
展馆贴心的为访者准备了遮阳伞，也不失为一幅画：
再贴几张2020年9月参观时拍的照片，秋天，室外景观色彩大不同：
因为疫情，当时咖啡馆不开门，只好隔着玻璃窗拍了里面的桌椅。我是太喜欢它的椅子了，$1,500/把，买不起，只有看的份。这次去总算坐了坐安慰一下PG。 lol
室外的另一座装置艺术，这次只远看了一下，没有再走近：
展馆内部有一间叫 Passage （#7） 由 Gllenn Ligon 设计，一把长椅对着大玻璃窗，可以坐下歇息赏景：
Pavilion 内秋天的莲花池：
继续秋天的室外景观：
上次去这个还是新展，这次去仍在展出，没有再进去：
三个在树林里的小木屋，一个木屋一件展品：
下一次要选冬天去，如果下雪，肯定很美丽！
2017年10月第一次去参观后写的博客：
https://blog.wenxuecity.com/myblog/47832/201710/8008.html
