哈哈！元旦第一天就开始研究“未来钢琴家”弹奏的作品……这个男孩的手指具有魔力一般，其中他的施坦威钢琴手感和音色的调整的确是需要时间和耐心滴……
拉威尔的作品对于调音师是一个动态完整的色彩及调色板，演奏的所有技巧和感觉都需要在这架经过调整的钢琴上体现出来……这种弹奏体验与巴赫、莫扎特、贝多芬是及其不一样的。
特别是通过Ondine，拉威尔的作品达到了音乐上的顶峰和完美。就其音乐的复杂和动态范围及效果而言；则有着令人难以置信的美和结构图，的确是一部不朽的大师杰作。
这也是我听过的最好的作品之一，感觉太不可思议了；一般来说富有想象力的作品也是最具有难度演奏的，特别是要求手指的细微控制之差和辨别色彩的能力都是需要付出巨大的努力。
这部作品具有中国画的情景如画中画，温柔如微风一般、清澈如磐石一般、猛烈如浪涛汹涌……拉威尔是一位才华横溢的作曲家，然演奏这部作品的则是未来的钢琴家！
No wonder this is one of the hardest piece in the world. Keeping all those chords even is like impossible for me.难怪这是世界上最难的作品之一。保持所有这些和弦对我来说几乎是不可能的。
附注：作品分析
法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937 年）的钢琴独奏作品，改编自法国原始象征主义者阿洛伊修斯·伯特兰（Aloysius Bertrand，1807-1841 年）的诗歌。
第一首《水妖》以动人的旋律和“水之和声”见长。描写的是迷人的水妖向人类男子倾诉爱慕之情，可是最终被拒绝的幽怨故事。
乐曲的开始就由左手唱出水妖迷惑醉人的抒情主题旋律，右手的重复和弦伴奏用变化多端的和弦交替色彩描绘出水波连连的迷离景色，仿佛是水妖从遥远湖底传出爱慕的歌声。
幽怨的歌声在不同的声部以不同方式出现配上不同的伴奏，描绘出诗中 “我泛起的水花打落在他的窗前”、“洁白的浪花”、“荡漾的水面留下我游过泛起的落叶痕迹”等等凄美的画面，让我们联想到水妖对青年的各种诱惑和哀求。
作品的高潮由双手快速三十二分音符琶音奏出，波涛滚滚心潮起伏。之后音乐变得极为宁静，不过仍然听到波浪在隐约地翻滚着，水妖的旋律再次如诗般的唱出，描绘出 诗中“她歌声结束后，哀求我戴上戒指，跟随她回去水底王国做她的丈夫——湖的国王”。
最后青年对水妖说“我爱的是一位人间的女子”......这个无伴奏的旋律一结束，双手突然开始连串波涛澎湃的快速琶音（“极度悲伤和愤怒的水妖听完，大声痛苦悲歌），逐渐慢慢减弱，最后以宁静的高音声部双手琶音模仿微波荡漾中结束全曲。
