英国《泰晤士报》曾经邀请 140 万位读者，评选出 20 世纪最伟大的 200 位艺术家。尽管当时在具体排名上，引起了广泛的争议，但仍不妨碍这次评选的影响力。
今天就让我们来一起认识一下其中前十位艺术家，他们分别是，毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。据说他们的画作总值加起来，可以买下整个世界。
1. 毕加索
Pablo Picasso（1881-1973）
“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是现代派绘画的主要代表。他用极端变形和夸张的艺术手法，呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性，创造出了极富表现力的艺术语言。
《亚威农少女》1907
他于 1907 年创作的《亚威农少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，也是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《格尔尼卡》1937
《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。
他将立体主义、现实主义和超现实主义手法结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出几何彩块堆积的抽象造型，生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。
《阿尔及尔的女人O版》
他的《阿尔及尔女人》系列，是根据德拉克罗瓦同名画作绘就。构图密集而丰富，展示了立体主义、透视和激烈的色彩组合。
毕加索的蓝色时期（1900-1903），受好友自杀和象征主义影响。浓郁的蓝色调代表着贫老与孤苦，悲伤与绝望。
人生《La Vie》
由于生活状态好转，画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红，进入了他的玫瑰时期（1904-1906）。
《手持烟斗的男孩》
毕加索是 20 世纪现代艺术的主要代表人物之一，也是少数能在生前名利双收的画家之一。他的遗世作品多达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。他的天赋和才情，也让后人叹为观止。
2. 塞尚
Paul Cezanne（1839-1906）
“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你。”
塞尚是法国印象派的代表人物，被誉为“现代艺术之父”。他重视色彩视觉的真实性，追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。
《埃斯泰克的海湾》
强烈浓重的色块，各种各样的蓝色在画布延展，建立起经过细致融合的笔触。画的边缘切断了空间，在深度中消退幻觉，空间模棱两可又相类似。
《圣维克多山》
塞尚特有的那种立体的形及其透视安排，高山遒劲有力、巍然庄严，山崖的简略形体潜藏着的运动和斗争。热情压倒了静观，大地以怒吼取代了安谧的观察。
《静物》
塞尚的静物之美是得到公认的。他牺牲了传统轮廓的“正确性”，力求获得深度感以及秩序的布局，确凿地证明，他的“变形”比事物的现实知觉更真实、可信和生动。
《玩牌者》
《玩牌者》通过千变万化的色调造就了形象的立体，色彩的强度强调了统一的整体感。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，各区域有节奏的变换代替了形象的塑造，以色块的结合完成了场景的相互关系。
《浴女们》
塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图。水彩画《浴女们》如同梦魂和气浪的滚滚洪流，接近音乐更甚于接近建筑。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。
3. 古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt（1862-1918）
“所有的艺术都是色情的。”
克林姆特是奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人。他那非对称构图与图案化造型，重彩与线描的风格，金碧辉煌的基调，象征着潜藏的神秘主义色彩。
强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。
《KISS》
《Portrait of Adele Bloch-Ba》
《水蛇》
克林姆特的画面，在豪华装饰下包裹着糜烂性爱以及颓废的色彩。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。
《金鱼》
《达娜厄》
《死与生》
《生命之树》
克里姆特深受象征主义和拉斐尔前派的艺术影响，同时吸收镶嵌画和东欧装饰艺术风格，运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡等技巧，取得特殊的装饰艺术效果。
4. 莫奈
Claude Monet（1840-1926）
“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”
莫奈是法国印象派代表人物和创始人。他改变了阴影和轮廓线的传统画法，采用光影画法描绘，从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受，将最适于表达光色变幻的形式，从绘画的其它因素中抽象出来，提到不可攀登的高度。
《日出·印象》
莫奈直接戳点的笔触，描绘出晨雾中不清晰的背景。丰富的色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了海港日出时的光与色给予的视觉印象，突破了传统画法的束缚。
根据此画，艺术评论家提出了“印象派”的说法。
《鲁昂圣母院系列》
莫奈长期探索光色与空气的表现效果。他对光线变化十分敏锐，常对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
《圣拉查尔火车站》
在《圣拉查尔火车站》中，莫奈描绘了光线穿过玻璃顶棚射向蒸气的效果，以及混沌中显出的机车形状。莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩，传达出光线和空气的神奇效果，出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《野罂粟》
画中人物有着轻柔而富有节奏的动感，那一片片红艳的斑块才是作品要旨。单纯的背景突出了鲜亮明快的暖色调，是对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。
《睡莲》
连作《睡莲》是莫奈晚年最重要的宏伟史诗。他将水与空气富有意境的结合，同时利用树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。
莫奈完全实现了印象主义的理念和技法，将毕生精力献给了对西方画界影响深远的印象派，突破了此前学院派的保守思想，极大冲击了 19 世纪占据统治地位的官方艺术，为西方现代绘画史掀开崭新的一页。
5. 杜尚
Marcel Duchamp（1887-1968）
“艺术要么是剽窃，要么是革命。”
杜尚是法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物，也是20 世纪初实验艺术的先驱。作为观念艺术的重要思想源泉，他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，改变了西方现代艺术的进程。
《下楼梯的裸女》 1912
《博弈者》
杜尚染指立体主义和未来主义的实验作品，只有带透视角度的机械图式，表现了如何在静止画面上展示连续运动过程的兴趣。
装置艺术《泉》1917
杜尚的“现成物艺术品”系列，将日常用品微调后置于新环境。《泉》是现代艺术中影响力最大的作品，充满玩乐、刺激和颠覆性。
《长胡子的蒙娜丽莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚 1919 年若干幅 “带胡须的蒙娜丽莎”，在原作复制品上加上胡须，画面变得稀奇古怪而荒诞不经。杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。
杜尚将反艺术推向极致，独特、大胆、充满狂想，开拓的新视觉艺术领域，成为超现实主义艺术最为直接的根源，给后继的艺术运动以新的启迪。
6. 马蒂斯
Henri Matisse（1869-1954）
“我把色彩用作感情的表达，而非对自然的抄袭。”
马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间。
《开窗》
《红色中的和谐》
马蒂斯抛弃了传统的透视，用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的，神秘奇特的新境界。
《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909
《爱的人间天堂》
黄金时代的享乐主义主题中，探索线条、色彩与空间的关系。
《钢琴课》1916
《钢琴课》是马蒂斯最具特色的立体主义作品。他在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。
马蒂斯伟大之处在于，在超越狭小的装饰天地，创造了“大装饰艺术”的概念。
7. 杰克逊·波洛克
Jackson Pollock（1912-1956）
波洛克是美国抽象表现主义绘画大师，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
《秋韵5号》
波洛克的创作不事先规划，而是随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果，人称“行动绘画”，具有鲜明的抽象表现主义特征。
《Lavender Mist》
他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化，创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。独特的风格，具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。
《蓝杆》
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动，纵横交错的颜料组成的图案，具有激动人心的活力。记录了作画时直接的身体运动，观者可以分享到创造这些色迹的经验。
波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现
，成了抽象表现主义的经典作品。其根本意义在于：摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，促使了人类大胆创造意识的发展。
8. 安迪·沃霍尔
Andy Warhol（1928-1987）
“艺术就是你可以随便扔掉的东西。”
安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术大师，也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。
《可口可乐》系列
所有可口可乐都是一样的，所有可口可乐都是好的，为什么可口可乐不能成为艺术品?
《坎贝尔浓汤罐》系列
1962年7月，沃霍尔以《坎贝尔浓汤罐》系列画作，举办了自己的首个波普艺术展。图案呈现简洁明朗干净的几何模式，宣告其商品身份。
《玛丽莲梦露》与《毛泽东》
以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。然后在服饰和背景之间变换颜色，呈现多种可能的艺术效果。所谓的艺术被置于流水线下生产，艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。
从“让汤罐与广告值得一画”，到使“每分钟的琐碎与无聊值得一顾”，安迪完全颠覆了艺术的定义，真正的、永远的改变了艺术。
除此之外，他还是制片人、作家、作曲家、出版商，是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家。至今，他的影响力依然辐射全球，成为当代艺术家和设计师的灵感源头。
9. 威廉·德·库宁
Willem De Kooning（1904-1997）
“艺术是一种理解生活的工具。”
库宁是美国抽象表现主义的灵魂人物，是新行动画派的大师。他以人体为绘画创作主体，加以风景及书写符号，将立体、超现实与表现主义风格融会贯通，使激进极端的作品也深具艺术美感，唤醒内心与所有生命的内在关联。
《粉红色天使》1945
1945年，库宁在创作《粉红色天使》时，开始了一种全新的心理动力学绘画。通过手的动作直接将不同力度传送到画布，组合出作品的整体性。
《女人与自行车》1952
《女人V》1953
这组最有代表性的女性肖像连作，创造了形象与背景融合混杂的空间，即所谓的“无环境绘画”。即使是纯抽象的形式，仍可感触到人与自然的关系，以及特有的空间混杂性。
《两个女人》1953
人像以强烈激情刻画，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，模糊了界限和秩序。作为“心灵即兴创作”的诠释，奠定了库宁抽象表现主义大师的地位。
1980年代《无题》系列，库宁用丝般柔滑色带弯曲缠绕装饰构图，以广泛的题材和多变的风格，构置了一系列画面结构。色彩绚丽，笔触灵动，交错成了自由流动的线条，以新的形式诠释生命。
作为一代艺术大师，库宁将绘画视为体验和表达自由的过程，以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作。以多样的艺术语言，留给观者心灵的沟通与感悟。
10. 蒙德里安
Piet Mondrian（1872-1944）
“只有绘画才能自由地使用表达方式。”
蒙德里安是几何抽象画派先驱，非具象绘画创始人，对后世建筑、艺术与设计影响巨大。
《灰色的树》1912
蒙德里安将梵高的表现性、野兽派色彩的非描述性，以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为造型感强烈，极富独创性的艺术杰作。
《构图》1921
蒙德里安在纯粹原色块和直角形状的组合中，寻求“普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡“，鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求 “绝对的境界”。
蒙德里安把绘画语言限制在最基本的因素----直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。
他超越了立体派，画作形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的高度分析的作品。这种风格在家具设计、装饰艺术以及“国际风格”的建筑设计上，得到充分发挥，影响深远。
蒙德里安从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。画作中强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，对构成主义绘画产生了决定性作用，也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。
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