您听到的背景音乐是意大利电影《西西里的美丽传说》主题曲
照片是女主角玛莲娜在影中二张剧照 (莫妮卡.贝鲁西主演)。
岁月的黄墙 沉淀的青门 飘逸的红裙 淡淡的忧伤 以及古典雕像般的造型， 这是我见过所有电影中 最美 最让人动容的镜头！我想，导演托纳多雷一定去过佛罗伦萨乌菲兹美术馆 站在波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》画前感叹那千娇百媚柔情似水的女神, 才能把女主角玛莲娜打造出 如出一辙的 丰姿绰约 妩媚典雅美若天仙。
《维纳斯的诞生》和《春》局部
波提切利（1445-1510年）生于意大利佛罗伦萨一手工业家庭。先学习制造金银首饰，后跟佛罗伦萨当时最牛画家老利皮（第六期介绍过）学画，很快就初露头角。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，打入佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面知识，开拓了视野，并为他的艺术烙下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
1481至1482年间，一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马，为西斯廷礼拜堂创作壁画，其中包括波提切利。领队的是佩鲁吉诺(拉斐尔的老师)。这是波提切利仅有的一次离开佛罗伦萨去外地作画。
社会政治形势多变，1492年佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权, 波提切利也是他的追随者之一，并在历史事件“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。也因这原因，波提切利后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤独寡人，只有学生小利皮（老利皮的儿子）照顾他。1510年这位文艺复兴最杰出画家之一死于贫困寂寞之中，葬于佛罗伦萨乌菲兹美术馆（有14幅波提切利镇馆之宝）望北约1英里的“全体圣徒”教堂一个偏僻简陋的角落里。
而不远处，就是波提切利的女神 西蒙内塔·韦斯普奇的坟墓 。
西蒙内塔红颜薄命，23岁就得了肺结核去世了。她老公很快再娶，但波提切利却从未忘了她。西蒙内塔去世第4年，波提切利画了这幅著名肖像《西蒙内塔》
传说波提切利因西蒙内塔而终身未婚， 与西蒙内塔同眠一教堂也算是宿了他的心愿.
在波提切利作品中，经常会看见这熟悉的面容
受尼德兰肖像画的影响，波提切利还是意大利肖像画的先驱者。他运用新的绘画方法，发展了中世纪装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。波提切利早期人文主义思想明显，充满世俗精神。后期绘画中又增加了许多古典神话题材的作品，相当一部分采用古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆画全裸人物，对后来绘画发展影响很大 。
尽管波提切利作品的主题是隐晦的，创作意图也有些神秘，却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。这也正是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品中的折射。作为美第奇家族所供养的艺人，波提切利始终找不到思想的出路。一方面他生活在华丽的罗伦佐宫廷里，作品中沾染上了上层社会贵言辞文化的气息；另一方面他又关心着世俗生活与人性。
不同于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在世便享有盛名，在相当长一段历史里，波提切利是被西方美术史遗忘的巨匠，直到19世纪中期，人们才在乌菲奇仓库的角落，重新发现了那幅独一无二的《春》，波提切利艺术的春天逐渐来临。1870年，艺术评论家帕特的一篇评论文章使波提切利名声大振，他注意到波提切利画中的女子“在一定意义上像天使，但同时她们好像有种被流放的伤感。”
19世纪重新发现波提切利，那时起波提切利的艺术有着巨大的影响力，尤其他笔下苗条、雌雄难辨、优雅旋转的女性形象深深影响了19世纪，除了让这个时代创造出同样天使出尘般的女性形象之外，也启发了英国的前拉斐尔派，这些画家欣赏崇拜波提切利人物的纯净轮廓线、深刻的表达力，还有她们苗条到近乎解体的身形。
波提切利声望之所以扬升，最终能走出文艺复兴三杰（达·芬奇、拉斐尔与米开朗琪罗）的阴影，部分原因是因为 他的作品几世纪来在私人收藏的沉睡中 被重新发现。美第奇别墅收藏的《春》以及《维纳斯的诞生》，在1815年才首度公开展出。（我个人觉得1492年佛罗伦萨政治巨变时期 波提切利追随了萨沃纳罗拉 而被美第奇家族认作是背叛，所以尘封了他的艺术精品）
许多波提切利的作品，过去以低廉的价格售出，如今价格已然高涨。现藏于伦敦国家美术馆的《神秘的基督诞生》，1811年在英国仅以42英镑的价格拍出；到了1837年，这幅画仅以25英镑4先令的价格卖给画商；到了1878年伦敦国家美术馆买下时，价格已经是1500英镑（大约是今天的6500欧元）。2006年，波提切利的一幅《圣母与圣子》以751万美元的价格位居佳士得大师作品拍卖价格前五名。
下图是波提切利《拿圆形圣像的年轻男子》, 2021年9200万美元成交。
因为波提切利重新被发现，使19世纪正处于拉斐尔派的英国画坛抛弃了学院派的传统，转向意大利文艺复兴的风格。意料外的是，波提切利对19世纪的法国画家也同样重要。印象派德加和象征主义莫罗以他们代表作证明了他们对这位佛罗伦萨画家的认同与钦佩。
说了这么多，让我们一起欣赏波提切利的作品。 佛罗伦萨乌菲兹美术馆的镇馆之宝：14幅波提切利作品：
（一）《春》
《春》作于1478年，正值波提切利37岁艺术生涯的巅峰时期。
作品取材于当时著名诗人波利希安的寓言诗。从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然. 画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、至今仍散发着迷人的光辉。流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
（二）《维纳斯的诞生》
1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作。在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯，被看作＂异教的女妖＂而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使－－她把美带到了人间。
《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。波堤切利的老师老利皮最善于画百合，可要画玫瑰那还是要让他的学生.在这幅画上，波堤切利画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好象处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。
这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波堤切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。
“清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富於韵律感的精巧线条”，是公认的波提切利的艺术特点。其实，他的艺术特色远非如此，高超的画面组织能力是他的另一个显著的特徵，同时又常常在人物造型中掺入一些变形的因素，比如脖子的拉长，手足比例的适度夸张等等，这些手法与现代艺术的“新”、“奇”追求和审美趣味很接近。
（三）诽谤
《诽谤》是波提切利1495年创作的
《诽谤》取材于古希腊画家阿贝拉的一幅画中的文字记载的寓言故事，波提切利将之重新构思创作而成。在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”
形象塑造方面，波提切利使用对比手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现 而坏人们都以华丽锦袍包裹，突出真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。
初看《诽谤》太雕塑化，以至中心人物的表现显得不自然做作，但从画的表现手法来看，《诽谤》留给后人的寓意在文艺复兴时期寓意绘画中却是非凡的，是杰出的。隐藏在波提切利“诽谤”之中的历史，留给后人永无止境的争论和思考。如同刀郎在罗刹海市最后一句谨言：是我们人类根本的问题。
（四）三博士朝圣
《三博士朝圣》是波提切利1470-1510年间绘制的三幅同一题材宗教油画作品，分别藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆、英国伦敦国家美术馆和佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂。这些画作中没有采用传统的作法，朝觐圣诞的人们不是围绕着现场排成一列队。波提切利用画面呈现出的历史舞台是选择了分组的方式来表现朝见圣家族的人们。
下面的版本是乌菲齐美术馆藏的波提切利去世前的绝笔之作。
比起年轻时那幅同样题材的画，背景开阔许多，人物比例变小，数量多了许多。作品表现了他炽热的虔诚和一种复兴的宗教意识。主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。在一个磐石峥嵘的巨大的画面上，一个开阔的风景徐徐展开，其中能看到耶路撒冷的高墙和一座古城的遗址，那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿耶稣。
《三博士来朝》是波提切利另一幅为世人所熟知的画作，但有关它的评论甚至介绍却很少。它是波提切利生前最后一幅作品，创作于1500至1510年之间，具体时间无从考证。画作描绘的是波提切利后期绘画中常见的古典神话题材：一群从东方来的圣贤拜访初生的耶稣和他的母亲圣母玛利亚，36个人以各式姿态立于画面中，唯美之极。
波提切利这幅《三博士朝圣》是受货币兑换经纪人拉玛委托而作，他于1469年在新圣母大殿里赞助并创建了一座三博士和主显节的礼拜堂，并以自己名字为其名。可能为表达委托人对美第奇家族的崇敬，波提切利被要求将美第奇家族的重要成员绘制在画面上。这画也是研究美第奇家族的珍贵资料。
《三博士朝圣》 局部 科西莫·美第奇（左一）
画面中抱着圣婴的脚的年老贤士是被誉为佛罗伦萨国父的科西莫·美第奇，也被尊称为“平民的保护者”。他最重要的贡献就是在佛罗伦萨与米兰公国进行了十多年的战争后，于1454年在米兰公爵弗朗切斯科斯福尔扎签订了《洛迪和约》，从《洛迪和约》到査理八世衰落的四十年，传统上被认为是意大利史上各国关系安定、和平的时期，也是各国内部巩固的时期。
《三博士朝圣》 局部 皮耶罗一世·美第奇（左）、乔凡尼 ·美第奇（右）
老科西莫有两个儿子：长子皮耶罗一世·美第奇和次子乔凡尼·美第奇。画面正中央前景穿红袍的男子是长子皮耶罗。由于身体状况不好，他并没在家族事务中扮演重要角色，但由于作为家族接班人的弟弟死于父亲之前，因此皮耶罗短暂地统治过佛罗伦萨。
在皮耶罗身边穿白色袍子跪着的则是老科西莫的次子乔凡尼。他是一位银行家和艺术赞助者，虽然对后世人来说他的知名程度不如皮耶罗，但实际上他对文艺复兴时期的艺术和建筑发展起到了积极的作用，同时也支撑着美第奇银行的运营以及稳定美第奇家族的外交关系。
《三博士朝圣》 局部 洛伦佐·美第奇（左一）
波提切利在绘制这幅作品时，扮演三博士的美第奇家族成员均已离世，实际掌权者是豪华者洛伦佐·美第奇。站在白袍者身后穿黑服的就是被同时代的佛罗伦萨人眼中“伟大的洛伦佐 ”，他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他努力维持着意大利城邦间的和平，而他的逝世也代表了佛罗伦萨黄金时代的结束。
《三博士朝圣》 局部 朱利亚诺·美第奇（左一）、安杰洛· 波利齐亚诺（左三）
画面中最左侧的是朱利亚诺·美第奇，也就是“豪华者”洛伦佐的弟弟。1478年复活节，发生了图谋推翻美第奇家族统治的帕奇阴谋，朱利亚诺身中19刀当场死亡。而他手中的佩剑，似乎提前预示了这位年轻人悲惨的未来。在朱利亚诺身旁，戴红色帽子正在侃侃而谈的是洛伦佐的密友，文艺复兴时期意大利古典学者和诗人波利齐亚诺。
《三博士朝圣》 局部 乔瓦尼·米兰多拉（右一）
站在波提切利身后的是哲学家乔瓦尼·米兰多拉。他曾是一位贵族、有名的天才，后来却被判刑并遭到驱逐。尽管瞧不起所有神秘之物，尤其是占星学，但他最后竟追随了一位相信预知的牧师。据推测他是被毒死的，年仅31岁就离开了人世。
值得注意的是，画面中只有三个人的目光望向观众，仿佛置身事外，最右侧的金发男子是画家波提切利本人，他双眉紧锁，眉毛上挑，射出严厉的目光，画家仿佛要洞察一切，洞悉每个人的命运，这样的苦思冥想使画家的面部表情更富有表现力和内涵。
《三博士朝圣》 局部 （桑德罗·波提切利）
着浅蓝色长袍用手指指向自己的是委托人拉玛，而画面左侧同样望向观众的人被猜测可能与委任者存在亲属关系，而他的真实身份，我们却不得而知。
《三博士朝圣》 局部 委托人拉玛（左四）
《三博士朝圣》 局部
停落在残垣上的孔雀象征着不朽。画面背景处已然崩塌的古代罗马建筑象征着异教世界的瓦解。
（五）帕拉斯和肯陶洛斯
《雅典娜与半人马肯陶洛斯》1482-1483年 波提切利
《雅典娜与半人马肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉。
《雅典娜与半人马肯陶洛斯》就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。
《雅典娜与半人马肯陶洛斯》的构图是寓意性的，它是为了表现美第奇统治“稳固”和“太平盛世”。帕拉斯即希腊神话中雅典娜女神，她也是美第奇家族的保护神和象征。肯陶洛斯则代表着那些企图谋反的“叛逆”(也有评论家认为是暗示着1478年的帕齐暴乱)。画家借用这些形象描绘，以歌颂美第奇的统治是至高无上的，显然是违背历史真实的成分。作为艺术品，他的表现亦有空泛之感，但人物刻画十分富有写实性和体积感，画面的透视也应用的很科学
这里，波提切利又把心爱女神韦斯普奇沁入画中。
(六) 《圣母颂歌》
1480-1481年，波提切利
又名《玛尼菲卡特的圣母》，是一副圆形构图的圣母子像画作，天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远望一片金色平静的田野。 人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
乌菲兹美术馆另外一些波提切利的画就不一一详细介绍了
上期介绍米开朗琪罗在梵蒂冈的西斯廷教堂天顶画《创世纪》
西斯廷教堂南北二墙上 各有一幅波提切利的湿壁画：
北墙：《耶稣受试探》
南墙：《摩西受试探》
波提切利还有不少女人肖像，都是他的西蒙内塔
《诗人但丁肖像》
看到这里，您觉得波提切利 还够不上 文艺复兴三杰中的二位：达芬奇和拉斐尔 ？
