艺术就是不设限，有些画挂在高大上博物馆里，有些画挂在破旧老厂房的过道里、露天墙壁上，地面一半脏灰水泥，一半泥土，长着真正的、快没过膝盖的杂草，像个被时代遗忘抛弃的地方，无人问津，颓废虚无里，却生出这样最倔犟的热烈。
艺术家是个能让外人感到很治愈的群体，因为可以看到多样人生，不必做标准螺丝钉，即便离群索居、奇思异想，都合理且自得其乐。
优秀的画家，画的都是人生百态下的某种生命力。
Master和一般优秀画家，不同之处可能是超脱物外，看的是作品，关乎的还是人
每个人，都难免被打上时代烙印，所谓特立独行的灵魂，只不过有意无意避开了些。
大道至简，好的设计是简单的，
迪拜七星级帆船酒店的英国设计师 Tom Wright曾说：
“我们看了其他世界级标志建筑有何共通点，发现它们都有一个完全独特的shape（平面的形状），简单易辨认的form（立体的形状），于是我们测评一个建筑是否有标志性，就是你能否在5秒内画出它，且所有人都能认出来是它.”
这个5秒定律，可用在方方面面。
浮华与腐朽，一音之差，元与无，半笔之距，无所执，得自由。
译自"The Art of Painting"
梵高：
“现在绘画大概变得更细微了--更多音乐，更少雕塑，最终，更倾向于颜色，希望保持住这种迹象。”
“我试图用红色绿色来表达人类的糟糕激情。”
“用些星星去表达希望，用落日余晖去表达灵魂的渴望，虽然这没什么科学事实性，但这不就真实存在么？”
“在这强烈阳光下，我找到了毕沙罗说的，也是高更写信告诉过我的：简洁、颜色的渐变、和太阳光线的重力。”
安格尔：
“在艺术中，一个人获得可敬的成就，是通过泪水，没有经历苦难的人，没有信仰。”
葛饰北斋：
“古人说成为一个伟大画家，有三个必须：有高度的思想，灵活的笔，对物的概念”
尼古拉斯.普桑：
任何有理智的人，都能学到的绘画准则有：
“任何东西都不可见，如果没有光，
任何东西都不可见，如果没有媒介，
任何东西都不可见，如果没有边界。
任何东西都不可见，如果没有颜色，
任何东西都不可见，如果没有距离，
任何东西都不可见，如果没有外表”
剩下的就没法学了，那些是画家的附属。
高更：
“站在画板前，画家是一个奴隶，不是过去时代的奴隶，就是当下的奴隶，不是自然的奴隶，就是他邻居的奴隶。
