读后第一感觉，正，很正。
楷的要紧处在正，这其实也是行草的要紧处。
小时候认识的一位老人评价同辈人的毛笔字：笔画写到窝窝里了。
苏轼字，调子偏饮食男女，但酱油味正宗，笔画的到位感胜于米芾。黄庭坚写字，张牙舞爪，但去掉“张”和“舞”，见到整齐的牙口和柳体的支干，比赵佶的瘦筋体立得稳。
近人郭沫若的书法，被康生嘲笑。但比较看，郭字比康字正。
很多人学章草，可章草来自隶书，隶书的端正有楷书怎么写也写不出的那个巨石般之端的，受不了这端，弯道超车了，便有了章草。康生的章草，是依葫芦画瓢中画得好的而已。所以，样子好看，没有里子。
其实，没有篆隶的修养，汉字是写不正的。晋书之正为后世不及，原因在于，那时的书家，都是由篆或来而楷的。
眼正，是种修养。唐以后的书法，站在晋人肩上，即站在二手货肩上。营养不良。就是颜真卿书法之伟岸，和大篆比，也有如小鲜肉与帕瓦洛蒂站在一起。
但清人，有着自“二手货”得到的正。
其次，看到了满满的写字之态。
笔触自然，不花哨。
唐以后，笔法渐花哨。兴弄笔。唐初三杰，写得花里胡哨。起笔收官，玩细节，编故事于寻常点横转折之中。后来的颜柳，进一步入魔。“屋漏痕”“锥沙”等讲究，就是书法之“搞”，搞效果。《祭侄文稿》，那个笔扭得，写这样泣血的家书，仍是被笔法绊着，不能尽意。没法和《丧乱帖》《十七帖》比。
宋人，见到纠正。米芾烦柳字，很少人学颜体，米蔡苏黄的书法，走率意，作性情中书。
元代赵孟頫，将笔法端正成常态，好好的字好好写。
清代人书法，沿着赵途，没走唐路。
笔法有如绣的针法，很容易变成搞。扬州八怪，就是搞笔法，八大山人，也搞。指间的功夫玩上瘾了。
从清朝历代状元的书法看，民间的书法水平不低，笔法的训练严格且普及。大部分状元的字迹，中规中矩，且写得很准。尤其好的，不花哨，大都有写字的常样。
“字是用来写的”的常识，却一直是唐以降书坛最会丢失的。科举考卷的一个功劳，逼着你写字而不去秀字。
清状元们的字，以正为本，规矩是从；有才气而不夸张，甚至还有点压着不放；写易识的体，写易认的字，不搞；笔法简，笔触洁净，笔意平常心。
另外，从状元们的字，看得出来，清人的字见识，艺术性，比不上宋；境界，比晋唐差老鼻子了。但，不耍滑头，老实写来，“就这水平了”，让人读来踏实。
晋书的字见识水准，后世望尘莫及。但他们尽力维持着。清状元们的字，仍清楚地看到这个水准。
附清代26位状元书法帖：
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