吴冠中的江南
只有心头好， 才能成为救赎。让你甘愿放下小我。拥抱更大的世界，艺术也是救赎，前几天看了吴冠中展，颇有些意外，回来把以前买的他画册又翻一遍。
捐给HK艺术馆的多为他后期成熟之作，江南水乡为主，颇有些诗意，吴冠中的画里 似乎没有光线 永远烟雨朦胧.
薄纱般一撇草绿色，随手涂鸦在柳叶枝条上，让人不禁联想水面碧波粼粼，两岸烟柳拂风， 芳草萋萋，一下子明白了吴冠中提倡的形式美。
他用油画画出了国画的留白，和韵味.还添加了一种美感，即画者的诗意.
抽象艺术到高处是相通的，也更考验观众的想象力，审美，感悟力，如同音乐，有些人能感受到那快意恩仇的江湖，如意大利歌剧，哪怕你不懂唱词，也能有灵魂随之摇曳之感，有些人只觉得音乐不难听.
抽象是抽象出感觉、氛围和意境.付诸材质，让观众体悟其中奥妙所在.
吴冠中说一生最看重三个人，鲁迅，梵高与他的妻子.与梵高的画有何相似之处？大概是经历，和那种形式美，简练，还有历最苦的劫，开最明媚灿烂的花那种精神.
好的国画，无一不带有哲思，或禅意、或诗意、或大道至简、或人生几度秋凉.物相是最不足道的所在.
自然形态因何有美感？如文人墨客爱的太湖石，单单一石头而已，因何有美感？如《松藤图》的松与藤，老松遒劲，藤蔓摇曳，有线条对比，有材质对比，有风骨对比，有年轮岁月之痕迹，就如音乐，不同对比 形成了韵律.节奏的美感.
水墨中，也常将物拟人，松柏苍劲，雄浑挺拔之不屈之志
如吴冠中在另一幅《林》中注释一般：“用点、线表现林之茂密，用墨块表现林之浓郁，林如人，多种多样，林如魂，捉摸不定”
一幅画的信息密度，也是引人入胜的关键，吴是正经学院派，1935年放弃浙大电机工程学位，1936年重新考入当时最高艺术学府的杭州艺专， 师从林风眠，潘天寿等著名画家，1947赴法国巴黎国立高等美术学院深造，
极其专业的西画背景，给了他更细致入微的观察能力，与表现能力.更强的概括提炼能力，吴应该是中西理念结合最好的当代艺术家.
吴冠中有些画，传递的信息密度是惊人的.如《高昌遗址》，《交河故城》《美国大峡谷》等，表现这类被风沙侵蚀万年那种苍凉悲壮感. 却也观察入微，风化与残骸 、万年雨水冲刷 、岩层构造、大自然风沙雨雪得雕琢痕迹等，各种细节处理都非常到位.
也有极简的，如双燕或江南水乡系列时，寥寥几笔黑瓦白墙，黑色或纤细或肃穆大门，银灰色的是河流蜿蜒，几笔勾勒的远处飞燕，水中清澈明亮的倒影，花花绿绿的是人类生活痕迹…………
不经意之处，细思皆带有深意，真正可谓大道至简.所谓最妙就在似与不似之间，形未到，但意境到了.
吴冠中的画中有人生哲理，如这句“仰望：山外青山楼外楼；横看：起伏人生，水陆兼程.”
他画里也有禅意，有悲凉却淡然处之的精神，
如他著名的那幅《苦瓜家园》，他写道：“苦瓜藤上结苦瓜，血统也，命也.多少事，光环与花圈，都靠苦瓜成正果，苦瓜不苦，我曾题四字：嚼透黄莲”
这都是与吴冠中的经历是有关的，在他3年留法学艺有所成之后，没有像同辈的赵无极、朱德群等，留在法国，他觉得巴黎的艺术生涯始终有种失落感，要摆脱，就要回到自己出生地，他的“苦瓜家园”.
不难猜测，文。革时期，对于这样背景画家，得有多难，被下。放，一家人分五处地方，不允许他作画，后来一周允许画一次，他也不再画人体 人像，从此改为画无关大雅的风景画. 没有作画条件，拿农村捡粪的粪筐当作画架和工具，一度被讥笑为粪筐画家.
吴冠中喜欢梵高，大概都是同样因由：艺术家的粮食是苦难. 所谓心不死，道不生，感人的艺术，皆孕育于画家丰厚的修养，和独特的感悟.
但可怜的梵高只活到37岁，吴冠中的艺术生命够长，科班出身，担任过中央美院讲师、清华大学建筑系副教授、中央工艺美术学院等等，直至文。革被下放，也就是之后，他改画风景画，55岁才开始水墨画的创作，这改变无疑是他重要的转折.
31岁回国，20多年后，1978年，在59岁，才由中央工艺美院，主办了他回国后的首次个展. 之后也苦尽甘来，画风日臻化境，创作了大量优秀作品.也得到了国内外的广泛认可.世界各地办了大量的展，包括在大英博物馆.甚至画而优则仕.
成功的艺术家，其实也有很多是身前成功的，如伦勃朗，1990年，吴冠中的《交河故城》，在苏富比拍卖中，以港币255万售出，那可是90年.2007年，此幅画于保利拍卖以4070万成交，创造了当代艺术家国画拍卖纪录.
70岁到90岁之间的二十年，也是吴收获的20年.日本的葛饰北斋也是70岁左右才画出那幅著名的《神奈川冲浪里》，看来画家的主线任务，不仅是画好，还得命久.
活到老画到老，吴冠中在条件极其艰苦时，抑或名声大噪时，抑或刚大病初愈时，都没有放弃过写生作画，一生画遍名山大川，画遍四方，画到91岁.2010年因病去世，骨灰撒于大海.归于他爱的如线之春风中吧.
