艺术家石村受中国工商银行纽约分行之托，用独创的艺术语言「石村块」绘制出中国传世名画《清明上河图》。《清明上河图》描绘了十二世纪初世界大城，北宋汴京的繁荣景色与市井风貌。900多年后，石村用新时代的油画手法重新讲述了《清明上河图》。他用1万5千6百64块油彩块描绘出这幅历史画卷的1/16，跨越近千年的历史尘埃，传承不同的时代赋予人文、艺术的精神，让每一块抽象的油彩都展现出从北宋而来的具象记忆。
「石村块」的艺术语言
1987年，石村从南京来到纽约。纽约的格林威治、下城东区的当代艺术给在国内接受传统艺术教育的石村带来很大的撼动，他开始重建自己对艺术的认识。纽约当时的后现代主义思潮启发他利用多种媒介材质进行艺术创作，纽约在艺术和思想上特立独行的环境，也给他极大的施展才华的空间。
1990年石村的当代艺术作品分别在纽约当代艺术的前卫画廊White Columns、Alternative Museum，以及The Clocktower Gallery参与了三个重要群展，以及欧洲巡展，其中“一个古老的爱情故事（An Old Love Story)” 被德国卡塞尔的格林兄弟博物馆收藏。
90年代，石村不再满足于在画布上进行创作，试图通过音乐来伸张自己的态度。他在编曲，写歌到演唱上一手包办，在台湾出版了重金属摇滚专制作辑《摇滚街头一条汉子》，开创台湾重金属摇滚的先河。
从绘画到摇滚，石村透露出来的关于人生和青春的看法，展现出精神苦难后生命的自我觉醒。
关于那段往事， 石村说： 创造是从上而下的建造大厦，学习是从下向上的基础，我很少告诉别人我用一年不到的时间出了《摇滚街头一条汉子》的背后是我每天16个小时的苦路，练到手抽筋，手指头起泡，更难熬的是心起泡，怀疑自己，否定自己，放弃、承认自己是个失败者，但是你一定要知道，人的路走不到头，神的路不会开始。
1995年，石村出任美国MTV音乐电视台亚洲部主持人，随后十几年在创业路上几经沉浮，又因为艺术的创新再次回归众人的视线。2010年，他用“块块”的形式创造了一系列类似马赛克彩块的「石村块」人民币油画，让更多人再度认识了他。
关于绘画语言和表现形式，石村的理解为： 首先你的绘画语言是如何演变而成，如果是因为看到别人的作品而受到启发？还是因为你决定要说什么以后找到了一个最适合的怎么说方式？
他说： 我的“块块”来自于2010年要画一张大钱，当时在我经过了多年的观察后，终于想对中国40年天翻地覆的变化说说我的看法了，于是我选择了钱这个图腾。在我看来没有什么比钱更能准确的说清过去40年的横截面。艺术作品应该是一个时代的横截面，人们在钱中喜，在钱中寻找一切。
用什么样的方式说钱让我思考了近半年，我当时天天看着一张钱，想过写实，想过抽象，想过各种各样的方式，但都只是形式而已。那些想过的方式如果没有艺术语言这种独特性的力量，就像废话一样无关痛痒，所以我一直迟迟没有动手。直到有一天，看到电视上打满马赛克的屏幕，一个个电视台的台标在马赛克中模糊不清，一张张脸也在马赛克中模棱两可，一切真相都被马赛克面目全非，人们都埋头赚钱莫问国事。那么，还有什么能比一张马赛克的大钱更能准确的说清楚这个时代呢？！
「石村块」油画的绝妙在于两个层面，艺术与技术。 艺术的层面讲究的是颜色与光感烘托出的形象。技术的层面就要涉及到每一块具体的形状表述。前者需要画家对人物和景物的观察与表达能力，后者需要画家本身的技术。
艺术是精神内在的表述。单纯的形象和技术的表现作为艺术的基础固然重要，但作品的内在本质则是精神层面的体现。它们之间相辅相成，因为精神的体现需要通过形象与技术的手段来产生出来。
石村的作品以钱开始，却以「「石村块」」作为承传的手段，通过一片片抽象的块状来传述出艺术家本身对生命的感悟。
钱是我们物质世界的图腾，人民币港币也好，美金也罢，反射的都是我们物质世界的存在。 当这个物质世界的存在用超越物质的精神内在来表达的时候，就成为了艺术。
「石村块」作品的货币，用块块搭建了一个内在世界，通过一个个人们在物质世界中所熟悉的图腾和图像带你走近了看时，却进入一片虚无的内在世界。 有个收藏了石村货币作品的高人说石村画的美金最牛之处就是远看是一张钱，但走近一看却什么都不是，就是我们中国人常说的“?见山不是山，见水不是水”的意思。
但我觉得「石村块」更像是威廉·布莱克著名诗篇《天真的语言》所述，一沙一世界，一花一天堂。掌中握无限，刹那存永恒（To see a World in a Grain of Sand， And a Heaven in a Wild Flower。 Hold Infinity in the palm of your hand， And Eternity in an hour）。诗人的意思是你可以在物质世界每天可见的东西中找到宇宙万物中隐藏的精神启示和内在意义。
石村好像是设计建筑师，用一块块油彩搭建出物质的世界和精神的世界的无形桥梁，从有到无，从具象到抽象，从物质到精神，从唯物到唯心，而这个无形桥梁的尽头就是精神世界的存在，灵性的主宰。人们看到这个形象，走近这个形象，便从这浩如烟海的若有若无的块块中进入了他的内心。
什么是纯美术（Fine Art）？ 纯美术就是去掉了物质外壳的内在精神，虽然看不见摸不着，但却是人类的主脑。纯美术是精神世界的产物，带你走进艺术家的内在世界，看到他的所思所想、所感所悟。
物理存在的外在世界好画，但精神掌控的内在世界却是肉眼看不到的灵性，“所注重的不是看得見的，而是看不見的；因為看得见的是暂时的，而看不见的是永恒的”（哥林多后书）。因此，纯美术的绘画就是外在的视觉语言的独特加上内在的精神闪烁，通过作品展现出来，打动人心。从这个层面上讲， 没有内在灵魂的绘画无法成为纯美术，而商业绘画，以及抄袭来的艺术往往缺少了作品内在的精神世界，即内涵。
石村块《清明上河图》的艺术形式
《清明上河图》在石村看来，是中国传统艺术的巅峰之作，它所代表的不仅仅是北宋繁华鼎盛的象征，更是那个时代赋予艺术的一个精神符号，中华历史文化浩瀚星空中一颗璀璨的明星。《清明上河图》本身已经超越了物质世界的羁绊，超越了画家、时代、历史的范畴，成为了人类文明的结晶。在今天的纽约，石村块这一绘画本身是这个数码时代的结晶，用今天人们所熟知的语言讲述了跨越时代的古老故事。因此，用像素般的石村块画出的《清明上河图》油画与一千年以前绢本绘制的《清明上河图》都完美跨越了时空，在精神的维度上交相辉映各自的光芒，因此而独一无二。
时光的流逝，朝代的交替，人生的的沉浮带走了多少英雄豪杰，却留下了传诵千古的艺术佳作。因为世界的物质背后，精神的传承形成了真正的DNA。看不见摸不着的精神力量贯穿了我们，像一条无形的线，穿起所有看得见的珍珠。 所谓大象无形，大音希声说得就是那股看不见的能量，往往主导着物质世界的走向，如同西方神圣所说，看得见的事物都是暂时的，看不见的事物才是永恒的。从这个层面上来看，《清明上河图》所代表人文精神如同西方艺术史上《蒙娜丽莎》所代表的一样，都是时空中惊鸿一瞥的辉映，却照亮了每一个人的心灵眼睛而记忆永存。千万年过去，我们今天所处的世界也会飞灰湮灭，但是这个时代留下的结晶却传承这个时代的人文思想文化的精髓，成为一个时代的精神符号，留给后人诉说。
