《平面与立体的人生·勃拉克篇之一》
首都华盛顿的国家美术馆（国家艺术画廊）在国家广场的东北角。塞尚的画和印象派画一起放置在中央大楼。美术馆的东楼展示现代艺术，有一间小展室留给乔治·勃拉克（Georges Braque）和毕加索。两人的绘画并排陈列一起，难以区分。立体主义绘画的历史也是由勃拉克和毕加索两人合手创立。
勃拉克比毕加索小半岁，出生在巴黎的郊区。父亲开了一家装裱店。勃拉克很自然地会子承父业做一个装裱工匠。1898年十六岁的勃拉克在一个美术学院读夜校。1900年勃拉克在巴黎学会制作墙纸，贵木板面，和大理石面仿品。这些经历无疑对他将来的绘画有潜在的影响。
年轻的勃拉克总想完臻自己的装裱绘画。他尝试不同的表达方式。最初的影响来自印象派和野兽派。1905年勃拉克在法国南部马赛附近游荡。他钟情于埃斯塔克和拉西约塔的地中海沿岸的风景。这幅《拉西约塔风景》里充满野兽派强烈的绚丽色彩。也许是因为装饰画的训练，勃拉克的绘画并不体现画景的空间感。在1907年的秋季沙龙展上勃拉克才第一次见到塞尚的绘画，他就被塞尚的景物描绘震撼住了。他的绘画风格彻底改变了。
勃拉克画了一系列的《埃斯塔克的房屋》的风景画。他运用塞尚的色彩表述来体现景物的实体感。但和塞尚的《透过树丛的埃斯塔克风景》相比，房舍几乎完全几何化。秋季沙龙展拒绝了这些作品。画商坎魏勒为勃拉克的这些新作在1908年举办个人画展。评论家沃克塞尔一反常态，称赞勃拉克的画具有“立体主义”的奇特性。这次展出成为立体主义绘画历史上第一次画展。沃克塞尔因为为马蒂斯的野兽派和勃拉克的立体主义的两次冠名而成为现代艺术的笑谈趣事。
1908年勃拉克和毕加索同住在巴黎的蒙马特。两人的交往开始了真正的立体主义绘画。勃拉克和毕加索有着不同的人生和绘画的背景，但他们遵循同一个原则，就是塞尚对事物真实描述的追求和方式。在一个视点只能观察到事物的一面。所以必须移动视角，才能感知到事物的全面。不同视点观察到的事物一面由简单的几何平面表现出来。事物的全貌便是这些单一平面的组合。勃拉克的这幅《小提琴和大水瓶》是典型的例子。勃拉克酷爱乐器的主题，缘于他少年时的音乐训练的经历。观看起来，绘画像是破碎的镜子里的一番景象。具体绘画处理是将景物主题，小提琴，水瓶，和台面等，分解成诸个小平面，再将这些平面穿插组合起来。一个个小平面的视角去向由色调的明暗来体现。整幅画的效果就像将景物的三维立体肢解剥离后再一起，甚至连同背景一起，焊结在画板平面上。塞尚提出的绘画理念由勃拉克和毕加索以一种全新的更抽象的方式表现出来。格里斯将勃拉克和毕加索这一时期的画称为分析立体主义。分析立体主义惯用单一色彩。因为缺失了空间的纵深维度，它更适合静物，而不是风景的题材。
1911年勃拉克和毕加索在一起合作。立体主义绘画迎来一个新的阶段。勃拉克不再分解景物，而是将景物组合出来。拼贴法得到运用。这些灵感大致来自勃拉克从小训练的装饰技法。像是在这幅《小提琴和烟斗》里，木纹纸，墙纸，和报纸碎片拼接成小提琴模样。这个构形再与素描绘图和谐地组合起来。符号被引进到画中。同时丰富的色彩又回到画面上。勃拉克这个时期的绘画被命名为综合立体主义（事实上，我觉得绘画的立体效果已经完全消失了）。这种抽象的绘画形式一直持续到1914年。
—写于2017年10月18日 （图片来自网络）
