两点不到，工作人员就往外赶人了，修士宿舍还有一半没看完，也没办法，只好不舍地离开。
从圣马可修道院出来，肚子也饿了，正好去中央市场的百年老店 Nerbone，尝一尝当地的特产——牛肚汤（Trippa alla Fiorentina）和牛肚包（Lampredotto），牛肚鲜嫩可口，挺好吃的，就是对胆固醇的影响有点大。
吃过午餐，走没多远就是新圣母大教堂 Basilica di Santa Maria Novella，之所以叫“新”圣母大教堂是因为它建造在原有的圣母祈祷所的地基上。新圣母大教堂也不算热门景点，去那里主要是看乔托的《耶稣受难》和马萨乔的《三位一体》。
乔托（Giotto 1267-1337），被称为文艺复兴之父，他出生于佛罗伦萨北方山区的一个农民家庭，10岁时被当时的大画家契马布耶 Cimabue 发现有超常的绘画天赋，便收他为徒，教他绘画技艺。之后，乔托有机会去罗马游历，古罗马的遗迹雕塑给了他灵感，于是他的创作开始突破中世纪拜占庭艺术的僵化形式，在绘画中赋予人物血肉，作品具有高度的自然感和写实主义的风格，他还发现了透视法，在平面空间画出了立体感。乔托是超越他自己时代的天才，他死后一百年，意大利的艺术家们才接过他的旗帜，开启了文艺复兴的盛况。
走进大教堂，乔托的《耶稣受难》（1288-89）醒目地悬挂在大殿中央：
网上找到一张放大的照片，可以看得更清楚一点：
（网上资料）
对比一下他老师契马布耶前一年画的《耶稣受难》（1287-88），就可以看到乔托的耶稣更加饱满立体，身体的重量将双臂拉出了一个自然下垂的角度，耶稣蹙紧眉头，表情痛苦但却内敛；再看契马布耶的画，耶稣好像没有任何重量，两臂平直展开，表情放松，仿佛睡着了一样，给人一种不真实的感觉，和十架上受难的耶稣相去甚远，但这就是中世纪宗教绘画的基本模版，神不能大喜大悲，圣母圣子都是在天上远远地注视着人间，而乔托则让他们从天堂走向人间。
（网上资料）
教堂中的另一幅名画是马萨乔（Masaccio 1401-1428）的《三位一体》（Holy Trinity 1426-28）。马萨乔传承了乔托刻画人性和空间深度感的艺术风格，这幅湿壁画（fresco）被认为是马萨乔的最后一幅作品，也是最早采用线性透视法的文艺复兴早期代表作。此画以透视技巧和光影效果为特色，创造出深度和真实感。马萨乔运用了线性透视和大胆的空间布局，使画面中的人物和建筑呈现出真实的立体感。可惜此画正在修复中，前面搭满了脚手架，旁边还有一个收费口，你可以花两个欧元，爬到脚手架上凑近了看，而外边用幕布挡住，不花钱就看不到。佛罗伦萨人为了敛财可谓是挖空了心思，和中国的某些景区有得一拼。我们手边没有现金，只好作罢。从网上借一张画来给大家看看：
（网上资料）
画面中心，耶稣基督被钉在十字架上，他的身体显示出逼真的人体解剖学细节，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可见，他双目紧闭，给人一种平静安详的感觉，仿佛卸下了人间一切的劳苦，进入了安息。耶稣的头顶是代表圣灵的白鸽，背后则是一脸肃穆的天父上帝，他伸出双手托住十字架，彰显出神的大能，又好像在说，“这是我的爱子，为你们舍的”。圣父圣子圣灵同时出现，此画也因此被称为《三位一体》。
耶稣十架的右下方站着圣母玛利亚，她微微抬起右手，俯视着观众，失焦的眼神传达着一层淡淡的悲伤和沈思。左边的约翰望着圣母，也许想着耶稣在十字架上最后的托付，“看，你的母亲“。
画的下方，石棺上赫然躺着一具已成骷髅的尸体，上面写着，“你们现在的日子我曾经走过；现在的我，你们也必经历”。的确，死亡是每个人必经之路，但石棺之上的三一真神却给世人指出了一条“通天”的出路。圣父的大能，圣子的牺牲，圣灵的同在，让世人在绝望中有盼望，在死亡中见永生。
