《平面与立体的人生·格瑞兹篇之二》

在1912年秋季沙龙展上展出的一片喧嚣之后，格瑞兹为了向公众阐明立体主义绘画，同梅桑热合作出版了有关《立体主义》的第一本专著。毕加索很不满意书中关于勃拉克和他自己对立体主义绘画贡献的描述。阿波利奈尔的《立体主义画家》有意要正本清源，写作时间会早些，却要在1913年才发表。毕加索的画廊画商好友坎魏勒也写了一部《论立体主义》。因为一战的原故，要等到1920年战争结束后才出版。



格瑞兹和梅桑热的立体主义要回答的依旧是塞尚的宿求，对空间和物体本质的描述。《立体主义》里有的是二十世纪初时髦的现代观念。格瑞兹和梅桑热宣称要理解立体主义的空间不能再是传统的欧氏几何，而需靠非欧几何（想像一下这种说法是在爱因斯坦提出广义相对论之前）。连续移动的视点可以将时间融入画里，在画面上展现出四维空间流形。立体主义可以这种方式刻画空间和物体的动态。凭着梅桑热的数学背景，这种阐述更可能来自梅桑热。以后可以用梅桑热的绘画来给与直观的解释。同时格瑞兹和梅桑热又认为所谓真实的事物只是人的个人感知。只有通过多视角的描述才能展示事物的全貌。

格瑞兹在一战爆发后重新入伍，在部队里组织文艺工作，做戏剧舞台和服装设计。此外在一战之前之后，格瑞兹曾多次造访北美新大陆，举行巡回画展。一战结束后，格瑞兹努力复兴并发展黄金分割小组，得到画商罗森堡的赞助，并于1920年和1925年两次举办较有规模的立体主义画展。只是时过境迁，巴黎艺术时尚走向新兴的达达主义和超现实主义。立体主义的潮流已在消退。



同为立体主义绘画，格瑞兹的风格仍然有别于勃拉克和毕加索。他的画也许近似勃拉克和毕加索的早期立体主义，但格瑞兹从没有发展出类似于分析立体主义的风格。1920年格瑞兹的绘画变得更倾向于抽象的平面化的构图，例如这幅《戴黑手套的女子》，无疑是综合立体主义的衍生。



1922年格瑞兹发表了《绘画与其法则》阐述他的思想。格瑞兹认为抽象的绘画依靠构图的韵律来传达情感。而韵律来自平面图形之间的相对平移，旋转，反折，和形变的动态。我们可以对照这幅《女子和孩童》和它的示意图来理解格瑞兹。格瑞兹坚持认为自己一直是个立体主义画家，但他晚期的绘画更趋于抽象，对后来的诸如荷兰的风格派和德国的包豪斯艺术等具有重要的影响。



凭心而论，格瑞兹的绘画缺乏美感。相对于画家，格瑞兹更是一个积极的活动，倡导和组织者，大胆不懈地推动立体主义运动和探索现代艺术的形式。他的执着让后期的他变得孤独。二十世纪三十年代后，格瑞兹在继续绘画创作论述的同时，也认真思考宗教以寻求灵魂的归宿与艺术的和谐。1953年七十二岁的格瑞兹在法国的亚威农去世。

—写于2017年12月9日 （图片来自网络）