《平面与立体的人生·梅桑热篇之二》

1909年格瑞兹，梅桑热和一些志同道合者结社成立黄金分割小组。之所以如此称谓，依旧是着意于修拉以科学数学为指导来寻求到绘画美学上和谐的原则。塞尚的几何化绘画风格和理念自然是探讨的主题。1910年的独立画家沙龙展上，梅桑热等人的画被沃克塞尔批驳为“将人物退化成苍白乏味的立方”。沃克塞尔的评论正代表大众的感受。1911年独立画家沙龙展上，这群立体主义画家以一种正式隆重的方式集体出展，依然没有得到观赏者的认可。第41号展室里有梅桑热的这幅《两个裸女》。两个优雅，均衡对比的人体被分解成多个方面的几何图形，像是在一面破碎的镜子里的景象。这是典型的勃拉克和毕加索的分析立体主义手法。和格里斯一样，梅桑热一直拒绝完全的抽象化。他的画里总保留具象的成分。



为回应公众对立体主义的批评，格瑞兹和梅桑热于1912年发表了阐述《立体主义》的专论。这部书也成了立体主义宣言。根本上，立体主义基于柏格森和庞加莱的直觉主义哲学，探讨世界本质和人类感知的对立。庞加莱提供了一种科学数学思维方法，而塞尚提供了绘画的表达方式。庞加莱被认为是最后一位全才的数学家。他也许会比爱因斯坦更早发现相对论，只是因为没有得到物理学上的解释。庞加莱于1902年出版了他的科学哲学经典《科学与假设》。这部书由一位业余的数学家普林塞介绍到黄金分割小组。普林塞原先和毕加索熟知。他曾向毕加索演示过超立方几何体在二维平面的投影。但毕加索的波希米亚人式自由放任的朋友艺术圈很不适合普林塞。1907年他的新婚不久的妻子跟野兽派画家德朗跑了（所以为家庭幸福，请远离毕加索）。普林塞从此与人疏远，只是和黄金分割小组画家还有联系。梅桑热在小组成员中最具有数学背景。

塞尚已经说过为体现物体的本质，绘画应将物体还原到基本的几何形体。对于空间处理，《立体主义》宣称不能仅靠欧氏几何，应该了解非欧几何和黎曼理论。这里可以理解为立体主义绘画大胆挑战传统的透视理论。但是，到如今我并没有看到黎曼几何对立体主义绘画真正有多大帮助。爱因斯坦的广义相对论要到1915年才提出来。类似黑洞的强引力系统空间的方程解还要更晚。相信梅桑热等立体主义画家努力过。在以后的几年里梅桑热还会一直不停地了解非欧几何。但在此时，合理的非欧空间完全在人们的想象之外。绘画描述更是不可能。《立体主义》接着又论述对世界的了解来自人的感知。传统绘画的单视点透视是局限的。塞尚因而引入多视点绘画。梅桑热在1910年的论文里再发展并提出移动视点绘画的想法。这个建议又在《立体主义》里得到强调。如此，立体主义绘画不仅能体现事物的全貌，而且能反映事物的动感，从而描绘整个连续的四维时空。



《咖啡馆的舞女》是用来阐述《立体主义》极好的例子。画面左边是四个暗处的观者，对应右边明处的舞者。梅桑热总是很讲究构图的平衡。画面由斜向切割出层次分明的平面，用来组合空间。同时平排的切线表示人物的空间移动。



杜尚走得更远。他的这幅《下楼的裸女》描述一个形体的一系列过程。如果立体主义画家想要由此表达相对论里的同时性的概念，将会是又一次的误读。爱因斯坦已经证明因果相关的两个事件绝不会在同时发生。可以想像，科学与艺术的相互理解并不容易。尽管如此，《下楼的裸女》是革命性的。它在摄影的多次曝光和图像处理出现之前提供了一种新的绘画描述方式。



梅桑热在这一时期类似风格的绘画还有这幅《女子和马》。由于多个视点下的图形分割组合让女子和马融合一起，在斜向的光照下产生出一种迷幻效果。这幅画在1912年的独立画家沙龙展和黄金分割沙龙展上都展示过。1932年伟大的物理学家玻尔买到这幅画。他似乎很喜欢这幅画，将它挂在办公室里。想必是现代科学在自身求索的道路上也同样渴望于艺术上得到启发和理解。这幅画让玻尔想到量子事物在不同观点下呈现出不一样的表象，正如电子的波粒二象性（希望不是再一次的误读）。玻尔身材魁梧，思维迟缓，年轻时曾是丹麦国家足球队的守门员。他的弟弟反应敏捷，做国家队的前锋，将来是丹麦一流的数学家。玻尔晚期提出互补原理。互补原理的哲学意味太重，并没有产生多少物理学结果。

—写于2017年12月18日 （图片来自网络）