记得上大学的时候，一个舍友很激动地让我和她一起去听崔建的音乐会。我毫不犹豫的拒绝了。那个时候，摇滚在我的印象中不过是一群看似充满激情的人，莫名其妙扮酷，制造着让人难以忍受的噪音罢了。后来，知道了许巍。一个被生活感动了的人，一个把感动带进音乐的人，就这样让我开始走近摇滚。
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中国摇滚乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。在这个所谓广义的金融时代，经济至上主义造成了普遍的享乐主义的滥觞，而当我们看到还有那么一些青年在时代的边缘（前沿）苦苦地为独立自主而挣扎、为个人价值而思考的时候，我们才发觉，他们似乎是这个为金钱所左右的朦胧时代的一种希望……而摇滚乐乃是他们的有力武器！
当 Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了“快让我在这雪地上撒点野”吧；当 Kurt Cobain已经开始 All Apologise很久后，许巍却唱到“多少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘”……摇滚乐在地域与文化上的距离和差异是一个由来已久的事情，在可在预见的未来，这种区别依然不会有什么本质的改变……而对于一个有着五千年顽固排斥外来文化历史的国家来说，摇滚乐所受的待遇不会比汽车彩电更好，当然，也不会比鸦片更差……正如我们在官方话语系统里面所看到的那样。
八十年代末九十年代初，许巍和大多数流行音乐“工作者”一样，过着四外奔波、走穴演出、歌厅驻唱、伴奏乐手之类的生活，这段动荡不安的经历成为许巍后来许多歌曲的主题和注释，无需仔细研究，我们便可注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语：茫然、孤独、绝望、受伤、等待……；“飘泊”是一个挥之不去的概念，它既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧……同时我们也看到，大多数歌手（乐手）已经或正在沦为不折不扣的物质主义者，利益的驱使令他们心甘情愿地做一名垃圾音乐流水线上的操作员。
许巍是一个不断在自我世界中行走的旅人，做为一个孤独的跋涉者，他用歌声来传达“在别处”所获得的种种感受；对于听者，其中的距离反而带有一种故友重逢般的亲切与欣慰之感，所谓深获我心或者心有戚戚焉是也。 而对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟还有些什么呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义、无病呻吟的花前月下，貌似战士的外强中干……；然而许巍的不是，在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。
《在别处》曲目：
1.我的秋天
2.在别处
3.我思念的城市
4.树
5.永恒
6.青鸟
7.水妖
8.路的尽头
9.悄无声息
10.遥远
许巍是一个只有被生活感动了之后才能写出歌的人，在他上一张专辑中，每一首歌中都有一个相同的词汇，这就是"；幻想"；。那时侯逃避了现实的许巍，只能从他内心的幻想中去感动自己。而此时此刻，因为心中有真实的感情，所以许巍变得"简单"了。
当我聆听这张专辑时，《今夜》轻快的节奏一响起，我的心就有种轻轻飘起的感觉，虽然从编曲风格上看好象如出一辙，但节奏与音色的时尚感很强，简单明快的英式摇滚的曲风贯穿始终，每一样乐器的演奏都不张扬，也许就象现在的许巍吧！？可能他的激情渐渐随时光减退，少了一些《在别处》那样的冲动与愤然，但在这纷繁复杂的城市中有太多的困扰与牵扯，如此清晰与流畅的歌曲正是对心灵的一种抚慰，也许许巍正需要这样的关怀吧，或者每个人都需要。 虽然整体的力度不够，虽然依旧沿袭着许巍式的旋律唱腔，但不知为什么，只要许巍那独特声线响起，总让人感到一种悲伤与怀旧的气氛，让所有怀旧的人们甘心落入这虚幻的洞里。也总会有什么会抓住你的心，与他一起舞动。歌曲《温暖》与《那一年》是其中最动人的旋律，《温暖》是一种让人醉，让人哭，让人微笑的东西，它静静的流淌在我的心里，轻轻梳理着复杂的心绪，是的，就是那么一种暖暖的感觉，深深的包围住你，太美了，也许天堂才会有这样的感动，你也听一听吧，这个冬天你不会再冷。
《那一年》是专辑的主打歌，也确实没有给主打的名字丢脸，轻快的节奏，忧伤的歌词仿佛我们都能轻松的走在街上，再一次把青年人的状态表露无疑，许巍，他不仅仅是在歌唱自己的生活。今天，他依旧坚定的走着自己要走的路，是那么无怨无悔，用歌声带给人们每个闪亮的瞬间，我也希望他能够在繁华的世上找到自己该去的方向。
《那一年》曲目:
1.今夜
2.简单
3.故乡
4.九月
5.方向
6.浮躁
7.温暖
8.闪亮的瞬间
9.情人
10.那一年
我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光．漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。 《时光．漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。
许巍，一个神秘而又真实的名字。 很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。 新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。 于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。
作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。
历时两年的《时光．漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。
《时光．漫步》曲目:
1.天鹅之旅
2.完美生活
3.时光
4.蓝莲花
5.一天
6.礼物
7.漫步
8.星空
9.夏日的风
10.平淡
今年是许巍踏入乐坛的第十年，十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍将在12月6日发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全新创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，记录许巍这十年的音乐生涯。而EMI唱片公司负责制作统筹的张新宇，在接受采访时更把许巍的创作分为三个阶段，重新注释了许巍十年的音乐里程。
对于许巍这张新专辑的制作，EMI唱片公司负责制作统筹的张新宇表示，专辑代表了许巍十年来音乐旅途的历程。他说，许巍在1994年～2004年这十年的音乐路程可以简单的分为三个阶段，这几个相互关联又各有不同的音乐之旅是了解许巍个人的音乐和生活的最好途径，而大家如果能够细心观察和体会的话，更可以从中看到中国现代流行音乐在自身发展与世界唱片工业融合过程中所发生的种种曲折和不凡的故事，这里面所蕴含的深远意义至今依然影响着很多当事者和不计其数的歌迷。
第一阶段压抑状态的真实表达
第一个阶段是以单曲《两天》为标志的早期阶段，到许巍第一张个人专辑《在别处》的发表到顶峰，这一时期大约为1994年～1997年，许巍的音乐中充满了典型的青春期躁动不安的气氛，在那个时候许巍对于音乐所表现的真诚之心是让很多歌迷感动的。歌曲《我的秋天》是许巍这一时期在音乐与生活上的最好写照，那是一种极端压抑的心理状态下的真实表达，从个人与环境的对立与矛盾来观照当代青年在行而上的思考与行而下的生活之间的痛苦抉择，所以《我的秋天》所引起的人文共鸣一直是具有连续性和普遍意义的。那一时期也是中国摇滚乐发展到相当高度的阶段，从那时到2004年的现在，中国摇滚乐的大趋势是一直在走下坡路，摇滚乐的影响力的日趋势微是不争的事实，原因很复杂，现在也不好多说。
第二阶段思想与生活双重矛盾
第二个阶段大约从1998年～2002年，情况显得比较复杂，许巍的第二张专辑《那一年》其实就是这种思想与生活的双重矛盾造成的音乐概念界定模糊的具体体现，那里面既有第一阶段的迷茫和挣扎，也有第二阶段的清澈和纯粹，所以《那一年》是一个代表了许巍个人音乐和生活的承上启下的专辑，《那一年》是第一阶段的结尾和第二阶段的开始，那里面包含了许巍对于音乐的一以惯之的真诚和对于坎坷生活的重新思考，随着2001年春夏之交的单曲《一天》的出炉，大家明显可以看出许巍的音乐风格和生活理念发生了比较深刻的变化，这一点在许巍2001年底发表的第三张个人专辑《时光。漫步》中得到了最好的证明，这张专辑是许巍第二阶段的代表，它既是第二阶段的完美总结也是第三阶段的萌芽，《时光。漫步》蕴含了许巍极大的心血，那是一个经过了多年的生活磨炼以及思想积淀的人才能达到的状态，它的启示性的作用一直延续到许巍的第三个音乐阶段，从某种意义上说，这种启示也证明了很多时候我们都需要回头去看，看一个人是从哪里来的，并且要到哪里去。
第三阶段宁静致远的精神境界
第三个音乐阶段应该是从2003年开始的，无论对于许巍的创作和生活，这都是一个崭新的开始，那么这张2004年的许巍第四张个人专辑《每一刻都是崭新的》就是这一阶段的重要的标志，它的意义是非凡的，而且相信它将是许巍个人音乐道路中一个划时代的里程碑，这一点尤其是当大家仔细聆听和比较《在别处》时期的许巍之时就更加印象深刻，《每一刻都是崭新的》所表达的就是一个人是从哪里来的、究竟要到哪里去的问题，这也是每一个人生活中都要面对的问题，许巍用音乐所做的回答看来是非常精彩的，许巍在这张专辑所表现的一种淡泊澄澈的状态几乎达到了宁静致远的精神境界，那是很多人所追求的境界，也是很多人难以企及的境界。《每一刻都是崭新的》应该是许巍音乐道路上一个在变化中蕴涵不变的路标，它的变化是有目共睹的，它的不变是需要时间才能理解的，而真诚依然是许巍的准则和我们用来理解他的音乐的钥匙。
《每一刻都是崭新的》曲目:
1. 纯真
2. 旅行
3. 曾经的你
4. 喝茶去
5. 坐看云起
6. 秋海
7. 温暖的季节
8. 每一刻都是崭新的
9.永远自由的心
10. 小鱼的理想
11. 悠远的天空
