当年文革结束后，Issac Stern来华演出同时拍摄记录片《From Mao to Mozart》，此片曾得奥斯卡。片里就有十岁的王健演奏圣桑大提琴协奏曲。他由一外籍华人资助来美先进入Yale School Of Music，后在Juilliard学习。毕业后努力发展独奏生涯。
这些年他在北美和欧洲有挺好的成绩，除了和不少顶级乐团有合作外，还有DG出版了几个CD。
王健——德沃夏克大提琴协奏曲第一乐章
岁月不饶人。昔日的神童也已是中年人（1968年生）。
当年文革结束后，Issac Stern来华演出同时拍摄记录片《From Mao to Mozart》，此片曾得奥斯卡。片里就有十岁的王健演奏圣桑大提琴协奏曲。他由一外籍华人资助来美先进入Yale School Of Music，后在Juilliard学习。毕业后努力发展独奏生涯。
这些年他在北美和欧洲有挺好的成绩，除了和不少顶级乐团有合作外，还有DG出版了几个CD。
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当年文革结束后，Issac Stern来华演出同时拍摄记录片《From Mao to Mozart》，此片曾得奥斯卡。片里就有十岁的王健演奏圣桑大提琴协奏曲。他由一外籍华人资助来美先进入Yale School Of Music，后在Juilliard学习。毕业后努力发展独奏生涯。
这些年他在北美和欧洲有挺好的成绩，除了和不少顶级乐团有合作外，还有DG出版了几个CD。
britannica 发表评论于
到现在只听到他的一分钟，明天再试试运气吧。
演奏倒是醒人
演奏倒是醒人
weston 发表评论于
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谢可乐猫！
谢可乐猫！
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(转摘一篇文章支持一下！)
战火纷飞听王健
文：上海贝多芬、Zhushi1025
1-2-3：3月23日的音乐会。
前两天找工作，这两天看打仗，好久都不务正业了。不过，话说回来，现在也说不准什么是真正的正业了。3月23日，一个星期天，在夜晚迎来了东京爱乐乐团。这大概是我好几个月来看的第一场交响音乐会。也许有半年了，谁记得那。音乐会到是中国人唱主角，王健的德沃夏克《大提琴协奏曲》和余隆指挥的马勒《第一交响曲》。
音乐会的头一号自然是上半场的主角，王健。德沃夏克早就是听烂的作品，本来就不期望有什么新奇，陪着爸爸妈妈过一次全家活动，这曲目也算是不错了，毕竟也要通俗易懂才行。只是，错过了上次他和上海交响乐团合作的这部作品，所以，也正好掏干净耳朵，好好听听有何不同寻常之处。
乐队一开始就冒了泡，堂堂东京爱乐乐团仿佛变成一只莽撞的小狗，乱蹦乱跳。一下子就让我失望了一阵，特别是圆号的亮相，简直惨不忍闻（胡乱造词）。记得小泽在我们学校排演这部作品的时候，学声乐队的圆号（一个帅哥，可惜我不知道他的名字）吹得如此之美，就好像和自己的恋人深情相拥一样。小泽其实听出来了，都说：“想象一些美好的事情，不过别想女朋友就行了。”这一次的圆号，歪歪扭扭地就吹过去了，真是7456，破坏美感。
总算熬过了乱七八糟的开头，王健开始了。顿时，一个富于人性的音乐穿透出乐队的重重包围，翱翔在我的耳际。如此一来，我的“爱国”之情无法抑制，这才是真正的音乐，小日本不过是在照本宣读而已，王健的琴是真的在歌唱。熟悉德沃夏克《大提琴协奏曲》的人一定知道，在第一乐章中，有相当多的段落是大提琴在低声自语，乐队中充满各式各样美妙的旋律。两相比较，乐队的双簧管等独奏乐器丝毫没有乐感可言，而大提琴的喃喃自语倒成了真正的主角。这乐感据说是天生的，并非训练所得，记得王健小小年纪就有超人的乐感，让斯特恩很是感动。另外一个细节可以说明这些。第一乐章有不少大提琴推向高潮的乐句，特别是再现部中间有一个八度上行音阶，记得看过罗斯特洛波维奇的录像，真的很过瘾。类似的乐句，王健拉完总有一个习惯性的动作，将怀里的大提琴向外推去，好像要让聚集在琴背的声音都挥散到空气中一样。有人说，音乐散去的时候最美丽，我是很同意的。似有似无的境界，并非人人都能做到，但王健的确有这个能力。第二乐章的抒情，简直成了王健一个人的天下，真不敢想象，一个大提琴家，居然能演奏如此轻微纤弱的声音，且气息始终不断，到第三乐章又汇聚成强大的爆发力。插一句，东京爱乐乐团的首席是乐团的一道风景。他大概是除了指挥和打击乐手以外，唯一一个经常站起来的人。如此投入音乐，还常常把身后第二排的谱架撞倒。第三乐章终于有让他读奏的机会了，好投入啊，跟王健像是比拼一般。不过，他的发音过分尖锐，破坏了整体的效果，不过，看到他这么投入，实在也很感动。《大提琴协奏曲》结束以后，王健获得了长时间的掌声。我好久没有见过这么长时间的掌声了，加演了两首巴赫无伴奏。哎呀，算是值回票价了。回头想想，他是不是要在DG录一套啊？期待ING，因为他的无伴奏非常特别，似乎在追求一种轻松、惬意的境界。老罗的无伴奏有时候太重了，听他的，似乎更具有21世纪的感觉。
领教过乐队的表现，真为下半场的马勒《第一交响曲》捏一把汗。不过，最后看来，选择这首乐曲是挺明智的。马勒《第一交响曲》对木管的运用非常独特，基本上没有什么大段歌唱的旋律，经常是一些听上去非常刺耳不祥的滑奏。正好掩盖了东京爱乐乐团木管组不擅长演奏歌唱旋律的弱点，而扎耳的音色又是日本乐器的长处，特别是铜管，热闹非凡，效果很好。突然又想到一个问题，不知道为什么，东京爱乐乐团的舞台位置非常奇怪，指挥的左手是一提二提，中间是大提贝司，右手是中提琴。我印象里，好像应该是左边一提，右边二提，指挥正面从左至右为中提、大提和贝司。是不是我记错了？但是，按我印象里的排列，就可以获得很多明显的立体声效果，马勒还是很追求乐队的空间效果的，一提二提一左一右轮流拉奏长音就会获得非常好的效果。可是，这一晚的音乐会并没有这样的结果，反而，经常看到中提琴组老中青三代MM（这组一共只有两个男士，其他都是女的）的标准日本式坐姿。第四乐章结尾，圆号和小号手按照传统起立演奏，不过，在雅马哈（据猜测，应该是日本国产货）的乐器上，本来就已经够响的了，所以，个人认为没有什么必要站起来。怪累的。
回过头说说余隆，以前有过一面之交，觉得他还是不错的指挥，业务还算比较精的。不过，听说在北京展现了作为社交人才的特长，心里总有点担心，希望他不要变成为空调做广告的那种样子就好了。音乐会过后，惊奇地发现，原来，他还有舞蹈的天赋。一部马勒《第一交响曲》展示出他不凡的身手，简直和现代舞舞蹈家金星有得一拼。 加演曲目没啥说的，倒是一个小朋友冒出一句：“啊，还要演啊？”让大家轻松了一把。
总而言之，这场音乐会，可算是1-2-3，不是“哆，来，咪”，而是一流大提琴，二流指挥加三流乐队的完美结合。王健的乐感征服了我，尽管有些小错误，高把位不太准，但只要音乐是活的，这些又算什么？二流指挥有点委屈余隆，谁叫乐队不太听他话，而他又太会跳舞了呢？三流乐队对东京爱乐乐团来说，是中肯的评价，亚洲乐团能算到世界三流已经很不容易。表扬他们的敬业精神，批评他们的死板毫无生气。把马勒的尖酸刻薄，全都变成了华丽圆舞曲。但好久不听音乐会的我，还是为这场音乐会激动了好久。今晚又要失眠了吧，禁不住想起巴格达的市民们。他们却是因为枪炮声而无法入眠。
战火纷飞听王健
文：上海贝多芬、Zhushi1025
1-2-3：3月23日的音乐会。
前两天找工作，这两天看打仗，好久都不务正业了。不过，话说回来，现在也说不准什么是真正的正业了。3月23日，一个星期天，在夜晚迎来了东京爱乐乐团。这大概是我好几个月来看的第一场交响音乐会。也许有半年了，谁记得那。音乐会到是中国人唱主角，王健的德沃夏克《大提琴协奏曲》和余隆指挥的马勒《第一交响曲》。
音乐会的头一号自然是上半场的主角，王健。德沃夏克早就是听烂的作品，本来就不期望有什么新奇，陪着爸爸妈妈过一次全家活动，这曲目也算是不错了，毕竟也要通俗易懂才行。只是，错过了上次他和上海交响乐团合作的这部作品，所以，也正好掏干净耳朵，好好听听有何不同寻常之处。
乐队一开始就冒了泡，堂堂东京爱乐乐团仿佛变成一只莽撞的小狗，乱蹦乱跳。一下子就让我失望了一阵，特别是圆号的亮相，简直惨不忍闻（胡乱造词）。记得小泽在我们学校排演这部作品的时候，学声乐队的圆号（一个帅哥，可惜我不知道他的名字）吹得如此之美，就好像和自己的恋人深情相拥一样。小泽其实听出来了，都说：“想象一些美好的事情，不过别想女朋友就行了。”这一次的圆号，歪歪扭扭地就吹过去了，真是7456，破坏美感。
总算熬过了乱七八糟的开头，王健开始了。顿时，一个富于人性的音乐穿透出乐队的重重包围，翱翔在我的耳际。如此一来，我的“爱国”之情无法抑制，这才是真正的音乐，小日本不过是在照本宣读而已，王健的琴是真的在歌唱。熟悉德沃夏克《大提琴协奏曲》的人一定知道，在第一乐章中，有相当多的段落是大提琴在低声自语，乐队中充满各式各样美妙的旋律。两相比较，乐队的双簧管等独奏乐器丝毫没有乐感可言，而大提琴的喃喃自语倒成了真正的主角。这乐感据说是天生的，并非训练所得，记得王健小小年纪就有超人的乐感，让斯特恩很是感动。另外一个细节可以说明这些。第一乐章有不少大提琴推向高潮的乐句，特别是再现部中间有一个八度上行音阶，记得看过罗斯特洛波维奇的录像，真的很过瘾。类似的乐句，王健拉完总有一个习惯性的动作，将怀里的大提琴向外推去，好像要让聚集在琴背的声音都挥散到空气中一样。有人说，音乐散去的时候最美丽，我是很同意的。似有似无的境界，并非人人都能做到，但王健的确有这个能力。第二乐章的抒情，简直成了王健一个人的天下，真不敢想象，一个大提琴家，居然能演奏如此轻微纤弱的声音，且气息始终不断，到第三乐章又汇聚成强大的爆发力。插一句，东京爱乐乐团的首席是乐团的一道风景。他大概是除了指挥和打击乐手以外，唯一一个经常站起来的人。如此投入音乐，还常常把身后第二排的谱架撞倒。第三乐章终于有让他读奏的机会了，好投入啊，跟王健像是比拼一般。不过，他的发音过分尖锐，破坏了整体的效果，不过，看到他这么投入，实在也很感动。《大提琴协奏曲》结束以后，王健获得了长时间的掌声。我好久没有见过这么长时间的掌声了，加演了两首巴赫无伴奏。哎呀，算是值回票价了。回头想想，他是不是要在DG录一套啊？期待ING，因为他的无伴奏非常特别，似乎在追求一种轻松、惬意的境界。老罗的无伴奏有时候太重了，听他的，似乎更具有21世纪的感觉。
领教过乐队的表现，真为下半场的马勒《第一交响曲》捏一把汗。不过，最后看来，选择这首乐曲是挺明智的。马勒《第一交响曲》对木管的运用非常独特，基本上没有什么大段歌唱的旋律，经常是一些听上去非常刺耳不祥的滑奏。正好掩盖了东京爱乐乐团木管组不擅长演奏歌唱旋律的弱点，而扎耳的音色又是日本乐器的长处，特别是铜管，热闹非凡，效果很好。突然又想到一个问题，不知道为什么，东京爱乐乐团的舞台位置非常奇怪，指挥的左手是一提二提，中间是大提贝司，右手是中提琴。我印象里，好像应该是左边一提，右边二提，指挥正面从左至右为中提、大提和贝司。是不是我记错了？但是，按我印象里的排列，就可以获得很多明显的立体声效果，马勒还是很追求乐队的空间效果的，一提二提一左一右轮流拉奏长音就会获得非常好的效果。可是，这一晚的音乐会并没有这样的结果，反而，经常看到中提琴组老中青三代MM（这组一共只有两个男士，其他都是女的）的标准日本式坐姿。第四乐章结尾，圆号和小号手按照传统起立演奏，不过，在雅马哈（据猜测，应该是日本国产货）的乐器上，本来就已经够响的了，所以，个人认为没有什么必要站起来。怪累的。
回过头说说余隆，以前有过一面之交，觉得他还是不错的指挥，业务还算比较精的。不过，听说在北京展现了作为社交人才的特长，心里总有点担心，希望他不要变成为空调做广告的那种样子就好了。音乐会过后，惊奇地发现，原来，他还有舞蹈的天赋。一部马勒《第一交响曲》展示出他不凡的身手，简直和现代舞舞蹈家金星有得一拼。 加演曲目没啥说的，倒是一个小朋友冒出一句：“啊，还要演啊？”让大家轻松了一把。
总而言之，这场音乐会，可算是1-2-3，不是“哆，来，咪”，而是一流大提琴，二流指挥加三流乐队的完美结合。王健的乐感征服了我，尽管有些小错误，高把位不太准，但只要音乐是活的，这些又算什么？二流指挥有点委屈余隆，谁叫乐队不太听他话，而他又太会跳舞了呢？三流乐队对东京爱乐乐团来说，是中肯的评价，亚洲乐团能算到世界三流已经很不容易。表扬他们的敬业精神，批评他们的死板毫无生气。把马勒的尖酸刻薄，全都变成了华丽圆舞曲。但好久不听音乐会的我，还是为这场音乐会激动了好久。今晚又要失眠了吧，禁不住想起巴格达的市民们。他们却是因为枪炮声而无法入眠。
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