书法艺术欣赏浅论

书法艺术欣赏浅论
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2005-04-13 10:29:47

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——编者按

《书法艺术欣赏浅谈》作者：王光明，
这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迁想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘所在，我们称之为“第六感官”，也就是通常说的“内在眼”，在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：
一、立体感：又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致有以下两种因素构成：
一是汉字独有的结构，林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。一所房子有轴线。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃，不论你的字写得多么了草，欹侧，险绝，都能保持在一中心轴线上，重心仍然很稳，不会感到摇摇欲坠的感觉。
宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。
二、节奏感：书法的节奏感称为“笔意”，郭沫若先生说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”，
唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象”，他讲的是章法的对称、穿插、呼应、断连，。王羲之有一段十分精彩的话充分显示书法的节奏感，他说：“每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。唐大书家张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，笔划欲如舞蹈，忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，最富有节奏感。宋朝米芾风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”，
三、朦胧感：　　朦胧者，含蓄，蕴藉也，诗有朦胧诗，画有朦胧画，迎风户半开”，妙就妙在一个“半”字，它含蓄、如一览无余，则索然寡味。
“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”。唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。
孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”
四、空间感：最高审美情趣一种淡泊、空灵的境界，主要通过空间感来体现，宗白华先生强调：“一幅好的字表现一个美的空间”，他们巧妙地运用计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实，黑白对比来显示空间感的最大特色。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。老子说：“大音稀声”，“大象无形”，说的都是一个空间感。宗白华先生对此更有生动地描绘：“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让，如流水沦漪而先后相承，这一幅字就是一回舞蹈，一曲音乐”。当代大书家于右任先生认为：“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。故他的作品给人以淡远、简朴、空灵的感受，非一般人所能企及。
还要掌握虚与实的变化，庄子说：“虚室生白”，“唯道聚虚”，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，如古今中外的建筑群，要留有空旷的场地，房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。书法作品要有一定的空白，字与字，行与行有空白，天头地脚也是空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地，所谓“精鹜八极，心游万仞”这正是书法艺术空间感所产生的巨大魅力。
五、时代感：时代感也就是新鲜感，新者，新颖也。
晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”表现了时代感。
众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎“自然美”、“综合美”。
“自然美”就是佛教禅宗说的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性论，发展到后期成为“任性天然”，从“自在解脱”变为“纯任自然”，做天真自在佛的禅宗思想，也波及到书法领域之中，在书界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的风格。这在宋明书法中表现最为突出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，抄写经文，从中感悟到“任性天然”的通禅境界。如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然个性。米芾的《蜀秦帖》则灵活多变，虚实相生，飘逸洒脱，寓老练娴熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。以此相反的则是唐人书法，他们把法度看到很重，因此书法多为循规蹈矩，小心谨慎，严肃不苟。严重束缚了书法自然美的发展，扼杀了人们对自然美的追求，压抑了书家对自然美的冲动。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是返朴归真，性任自然的最好体现。
“综合美”也就是“神韵美”，笔划的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。
气脉连贯就是在气势上相互接应，相互联络，浑然一体。虚实相生就是在点画之间，字与字之间要有空白相隔，既不可过满，过满则拥挤杂乱，又不可过疏，过疏便单调寒乞。错落有致就是在法度中求变化，错综中见奇趣，充分应用错位，不稳定，不对称的方法，收到活泼、流畅、气韵生动的效果。这就要求我们每书做到意在笔生，胸中要有全局，处处关照全局。
书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程是相反的...