小砟艺友芗剧团四之四

谢谢大家点评和欣赏。

因为不一直在网上，有时答复得晚。怕有些朋友没有看到答复，也让其他朋友了解，这里重复一下：

不少朋友提到色彩艳丽，其实了解舞台的人应该知道，舞台的灯光，布景，服装，以及演员的化妆就是那么颜色浓重，尤其是戏剧，要不在台下看会太清淡。这组片子的颜色没有特意加重，只是反映了当时实际情况而已。

关于Model Release：这组片子没有。我的理解是只要片子不作商业用途，应该不会有法律问题。
不少摄影展览和比赛的规则里面订明主办方有权使用得奖作品，包括在他们网页展示，或印刷纪念册，或推广他们的网站/组织/展览/比赛等等。既然参赛就有可能得奖。小心仔细的主办方不想介入拍摄者和被摄者之间可能的肖像权纠纷，所以会事先规定拍摄者有Model Release，至少默认有。这多出于主办方的自我保护，他们不一定会要你事先提供。但是万一有纠纷，主办方会以拍摄者默认有Model Release来将纠纷推还给拍摄者，自己可以脱身。有些展览和比赛不需要promote他们自己，片子仅作展览或比赛用就不牵涉商业用途，因而也就不需要Model Release。

关于芗剧观众者的反应接收和效果：作为地方剧，芗剧还是有观众的。但至少表面上是中老年人居多。不知年轻人是外出打工了，还是其它现代的娱乐活动诱惑更大。那么20或30年后呢？还会有多少观众？芗剧需要不需要振兴？怎么振兴？有没有效果？都是要去真正了解后才能解答的。两天的拍摄只能观察到表面的问题，却没有办法回答问题。

关于芗剧常用乐器：这篇小文，是以当时从琴师了解的情况和后来网上查的部分介绍综合起来的。由于自己是乐盲，乐器部分的问题就没有能力回答了，抱歉。

关于手抄剧本：我在四之二里介绍过，芗剧当时原是幕表戏，也就是即兴戏剧，没有固定台词和唱词。我看到的是演员都有自己一个手抄的本子，所以我想现在的演员已经慢慢习惯固定的台词了。如果对这方面有兴趣，推荐阅读《歌仔戲「幕表」編劇的創作機制和法則》，作者分析的歌仔戏实际就是芗剧。

关于摄影题材中风光和人文，我并不厚此薄彼。但人文的确是我弱项，这几年在慢慢琢磨。主要觉得风光老是在那里，什么时候，甚至以后退休了再拍都行。倒是有些人文的东西，不拍恐怕过几年就不好找了，值得花时间先拍，尤其是现在国内发展那么快。至于得奖片子中风光居多，是因为文化的差异，有些人文片子送展参赛，不易获得共鸣，自己送到就少。但也不是完全没有得过，这组里的第23(不得不赞一下~V~兄的眼光，居然在四之二我还没贴23时就看到那只手)，取题"Her Hand"就得了今年Georgia Southern 18th Circuit中Rome Exhibit的优异奖。还有其它一些人文片，也得过一些大大小小的奖。有机会再和大家慢慢分享。我也不觉得那几张获奖风光片好到哪里，但既然在人家的地方玩，那就按人家的游戏规则和口味玩。通过参加影展和比赛，仔细体会文化差异对摄影，或摄影风格的影响，是一件挺好玩的事。至于奖牌奖品，对我来说是不拿白不拿，拿了也白拿。

这组片子没有大幅剪裁，基本都是原片大小。少量片子拍斜了调整几度当然是有的。这组片子全部是抓拍，留下不少遗憾，有时他们补妆就几下，来不及抓拍，他们又匆匆上台了。当然在演出前专门替他们拍了一些，但不在这组里面。已通过鼓手转交他们了，也不知他们收到没有，更不知他们不上网又怎么保存那些数码片子。

好了，继续四之四：

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舞台摄影不是我强项，在好剧场好灯光好舞台拍摄的美轮美奂的摄影作品多的是。在天后庙这种剧场和灯光拍出地方小剧种的辉煌实在不是我力所能及。只能试着用大色块来表现简陋的环境，以及小剧种演员非但没有辉煌，还特别辛苦的生活。

世事往往就是这样，拨开舞台灯光的浓郁，揭去头饰面纱的华丽，卸下脸上浓厚油彩，我们找到的总是一些生活的平常。

我们自己又何尝不是这样，各自在各自的舞台上奔忙流汗，扮演着别人要我们扮演的角色，背着别人为我们准备的台词，在别人演过无数遍的故事里，留下自己人生的足迹。

真的希望芗剧以及其它所有地方戏剧，能够在这个Iphone ，短信和网络游戏盛行的年代里幸存下去，让这个世界多点传统，多点淳朴，多点色彩。

31.      海风吹起幕布

32.      储物柜里的小道具,手抄剧本,红包

33.      连续三个多小时的演出，能够润嗓的除了水，只有王老吉含片了

34.      演的虽是古装戏，却人手一只手机，时时都有人在发看短信

35.      幕间换装就在舞台一侧

36.      简陋得连主要演员也只能蹲着补妆

37.      没有人在意后台的脏乱

38.      上台以后却依然全情投入

39.      演绎他们各自心里的梦想

40. 谁又在意芗剧的式微呢？