论旧体诗的平仄
★文/神剑也鞘
我认为：诗词既然有平仄定式和特定的韵律，那么我们就应该尊从它的规律，尽力保持原有韵律的完整性和独立性。如果我们都去刻意追求意境，而忽略它的格律，那么就会失去诗词格律的意义。
现在喜欢诗词的朋友很多，还有不少的朋友想从事诗词创作。但也不难发现，有的作品从表面上看像是律诗，内容意境都不错，却不合格律。这种现象的存在，也许是一些朋友对诗词格律不太了解，或了解的不多，甚至不知道诗词要讲究平仄的。毛泽东老前辈他是一位伟大的诗人，他曾这样说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”毫无疑问，这一点已是一千多年来诗词界的定论。
诗词是中华文化中的一块绚丽瑰宝。从它产生的那天起，世世代代的人们喜欢它，热爱它，从中感受艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪，而且对于中华民族文化的承传和民族特性的形成，起到了十分重要的作用。它具有显明的历史性、艺术性和特征性。它即是一种文化，又是一种载体。既然这样，我们就必须认真地、科学地来对待它。
“好诗难得百回改”，我想大家不难体会到这句话的分量。没有一个人能做到，他的作品能一气呵成，而且是完美之作。恐怕这样的例子，古今的诗人里找不出一人来。我们体会到，诗词的修改过程，也是主题、意境不断变化的过程。有的朋友会认为，修改会失去本意，因而固执己见，强词夺理。其实，通过修改使主题不断深化，意境不断升华，结构不断完美，语言不断凝练，要想完美，就必须这样。鲁迅先生说过：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”这句话就强调了修改的重要性和必要性。毛泽东老前辈也曾强调说：“我看重要的文章不妨看它十多遍，认真地加以删改，然后发表。”这里我们也看出他们做学问的严肃性。那么，写文章应该如此，搞文学创作更该如此。更应该体现准确性、显明性和生动性。
你作诗词和绘画一样，是要供大家欣赏的。博客圈为我们提供了一个互相学习，互相交流，互相探讨的平台。那么既然是让别人去欣赏，就应该允许人家去评判，去发表评论，这是一种美德。也许自己看不到的，别人替你看到；自己没想到的，别人能够替你想到。我认为只有这样，才有利于自己提高。我并不赞同发表在博客圈内的作品，一发了之，仅仅供大家去欣赏，仅仅把作品展示。应该回头看，回头想，反复修改，逐步使之达到完美。
创作是讲科学的，科学的东西，必须讲究认真二字。比如作词、写律诗，都不去尊重它的格律，岂不是自由体吗？韵律还有意义吗？词牌还存在吗？
我们应该向毛泽东等老前辈学习，学习他们做学问认真的精神。他对自己的作品是反复修改，反复征求意见，发表了，不妥就修改，有的要反复几次。他对自己的诗词，同对自己的其他著作一样，始终抱着十分严谨、负责的态度。经他发表的作品，无一不是经过字斟句酌的。他说过：“诗难，不易写，经历者如鱼饮水，冷暖自知，不足与外人道也。”唐代诗人杜甫说过：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”毛泽东前辈为诗词的写作和修改付出大量的心血，也从中得到自己的乐趣。他的诗词作品中，有许多脍炙人口的佳句，就是从反复修改中诞生出来的。今天，我们无法和毛泽东等老前辈们去比，但我们要学习他们做学问的态度、作风和精神。不论是谁，创作出的作品自己认为是完美，就认为是绝对完美，那不见得。你的作品总要面世，总要让人看，人家自然会评论，但要相信山外有山这句话。我从来都不会认为自己有多高的水平，但是我很认真。我是学理科出身，只有高中语文的功底，我喜欢诗词，爱好诗词，不懂我就不断学习，现在仍在学，一边学，一边琢磨，一边听取朋友的建议，不断修改。我也发表过词作，但是编辑不可能什么都懂，但我自己首先要负责任。你的作品刊登出去总是有人要看，让人去看，一旦出现纰漏，岂不成笑话，不但是自己，就是编辑、刊物、出版社都会让人取笑。所以我们想搞艺术、搞创作就必须认真。
要作诗填词，就得讲平仄，就的论格律，这当然是一种约束，不能打破。如果掌握了这方面的知识，它会带给你无穷的乐趣，是一种创造的乐趣。正如下象棋一样，必须遵从规则，其中既有约束也有乐趣。如果车、马、炮任意走，那还有意思吗？我们从这个意义上来看待格律对诗词创造的约束。千百年来，前人创造和遗留下的诗词格律是宝贵财富，我们要珍惜，要继承它和并把它发扬广大，但不可随意创造性它、改变它，如果这样，那就毫无继承可言。掌握诗词格律并不难，只要多学习，多接触，方法得当，必须把握好平仄和韵。要创作出好的作品，除了在崎岖的山路上勇于攀登，对自己的作品千锤百炼外，没有任何捷径。毛泽东的老前辈认真修改诗词，表现出他们对社会、对人民、对艺术的高度负责，值得我们学习。
总之，爱好填词作诗的朋友，切记遵从格律，反复修改，认真对待，切莫以误传误，影响后人。
