穆索尔斯基的《展览会之画》(钢琴版》- Evgeny Kissin




Evgeny Kissin performing Mussorgsky - Pictures At An Exhibition


展览会之画,莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品,原为一钢琴组曲;经后代音乐家改为管弦乐版后,吸引更多的听众,最有名的版本为拉威尔斯托科夫斯基所作。

1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画,灵感来自于一次画作展览会,会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。

中文有一句话为“诗中有画、画中有诗”,本曲子则是“乐中有画、画中有乐”。

本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲,加强了作品的整体性。

原题中文名别名/注释
漫步
I.Gnomus侏儒
(漫步)(此处原作没有标题)
II.Il vecchio castello古堡
(漫步)(此处原作没有标题)
III.Tuileries
(Dispute d'enfants après jeux)
杜乐利花园
(玩耍小孩之间的争吵)
IV.Bydło牛车
(漫步)(此处原作没有标题)
V.Балет невылупившихся
птенцов
未孵化的小鸡之舞
VI.„Samuel“ Goldenberg
und „Schmuÿle“
穷富犹太人
漫步
VII.Limoges. Le marché
(La grande nouvelle)
里莫日的市集
(新奇玩意)
市集
VIII.Catacombae
(Sepulcrum romanum)
地下墓穴
Con mortuis in lingua mortua与死者用古老的语言对话(漫步的变奏)
IX.Избушка на курьих ножках
(Баба-Яга)
女巫的小屋
(Baba-Jaga)
X.Богатырские ворота
(В стольном городе во Киеве)
大门
(在古首都基辅)
基辅大门


一,穆索斯基的简介
  俄国音乐家“五人团”当中有一多半是“音乐爱好者”,他们的音乐旅程比起我们熟知的“大师”们,更加充满着戏剧色彩和坎坷。穆索斯基(Modest Petrovich Mussorgsky,1839-1881)是其中一位。
  他的童年家境阔绰,也是一位“天才”:会在学习钢琴之余甚至念书之时“即兴作曲”。直到参军,他终于在军队里邂逅了作曲家和更多的“乐友”,虽然不改纨绔子弟本性,但是也由此成全了音乐的爱好。家道衰败以后,穆索斯基又做过许多差事,但是都不长久。成年以后的酗酒和挥霍无度更加消磨着他的身体。借着朋友们的帮助勉强维持生计和写作,直到42岁去世。
  穆索斯基有很多作品都没有写完,但是留下来的以及朋友续写的作品都非常精彩。人们熟知的《图画展览会》与《荒山之夜》,无不拥有极其简练、敏锐的笔触,把音乐家的所见所想,淋漓尽致的刻画出来--“音乐是用于沟通,而非自娱自乐”,这句话贯穿了穆索斯基的创作。
  因此在音乐里,我们看不到穆索斯基昏昏沉沉的样子,却总是能欣赏到生动的形象,感受某种真挚的意味:恐惧、忧伤,抑或幸福、感动。这种音乐充满了想象力,浓郁的俄国味道和丰富的旋律令人爱不释手,深深影响着人们听音乐的方式。
二,关于《图画展览会》
  1873年,穆索斯基遭遇了很多精神打击,好友,杰出的建筑师和画家哈特曼去世,林姆斯基科萨科夫也因为结婚离开公寓,穆索斯基悲痛、寂寞,更因无人管束而借酒浇愁。1874年,为哈特曼举办的图画展览会在圣彼得堡进行。穆索斯基打起精神,将展览会的记忆书写下来。
  是年6月,这部被认为是“乐中有画、画中有乐”的表率之作就被创作出来。穆索斯基首先忠实的记录和感受了来自友人遗留的10幅画作,引入遐想,并用五个“漫步”主题,贯穿这次浏览的过程。
  拉威尔的管弦乐改编广为人知,然而钢琴组曲才是这个作品的本来面貌。或许我们应该更加重视这个钢琴版本,可以通过强弱分明、快慢有致的处理,更加清晰的感受到这个放荡不羁的家伙,原来也有敏感和温情的一面。于是睹物思人,那些画面里记录的点点滴滴,其实浸透了浓浓的情意--绝不仅仅是看画而已。
  当熟悉的旋律响起,第一个“漫步”主题完整的送出。作为组曲的引子,略带哀愁而空虚的旋律,渐渐的走向光明璀璨。仿佛描绘着作者庄严而沉重的步伐,步入哈特曼的艺术殿堂。第一幅画《侏儒》所绘,是一个矮个子,古怪的形象。它是掌管地下宝藏的精灵,瞪着警觉的眼睛,鬼鬼祟祟、亦步亦趋,蹒跚的行走着。
  离开了这幅画,第二个“漫步”主题变奏的出现,行走在暮色里,舒坦的脚步,引向沧桑的主题,描绘着深沉颜色的《古堡》。歌唱般的旋律孤零零的飘荡在有微弱回音的厚墙间,震动着历史的尘埃。
  第三段“漫步”,有力的步伐忽然减缓,停留在一副有趣的画面:《杜乐利花园,玩耍小孩之间的争吵》活泼的琴音描绘着孩童奔跑和游戏的情景,忽然乐音一顿,寓意争执的旋律出现,不止一个角色在吵吵闹闹,又在游戏当中踟躇,终于一哄而散……
  第四幅《牛车》:伴着沉重的音符。笨拙而倔强的速度后面跟着驱车人不断的鞭策和催促,高一声、低一声,呼和不止。车子行远,街道上刻印下笨拙的蹄印和弯弯曲曲的轨迹。第四段“漫步”在长久的寂静之后,忽而介入下一幅画面鲜活的对比,促使听者从那牛车的画面里回转身子。
  第五幅《未孵化的小鸡之舞》:这是画家为舞剧设计的服装草图,蛋壳套在孩童的身上,就像已经露出双翅和脑袋的小鸡,灵活又有趣的摆动着身躯,却怎么也摆脱不了沉重的束缚。焦急的神色洋溢在脸上,一些个共同遭遇的蛋壳们于是跑来跑去,凑成令人忍俊不禁的舞蹈。
  异域森严的旋律响起,这已经是第六幅画。《穷富犹太人》对比着这个死板、沉重的主题,用纤弱、可怜的口吻,嘴里念叨个不停,仿佛是穷犹太人对着傲慢的富犹太人交涉着什么。低音部的旋律愈发的粗暴,驱赶着穷犹太人咒骂着走掉。第五段“漫步”奏响,人们离开《穷富犹太人》继续观赏着其他更有趣的作品。
  第七幅《里莫日的市集,新奇玩意》:持续、急速的演奏把各种各样的声音交织在一起,组成了市场人声鼎沸的盛况。愈加强烈的音符好像有什么新奇玩意引发了骚乱,人们趋之若鹜,拥挤作一团。不爱凑热闹的人只有急匆匆的远离是非之地。
  第八幅《地下墓穴》,猛然地闯入古代基督徒的地下墓穴,人们拎着灯感受着阴森恐怖的气氛,钢琴时不时的传达着惊吓的和弦。回声久久荡漾,似乎依稀可辨,有一支安魂曲静静的流淌。这个气氛感染着画外人,焦虑的心绪被勾起,漫步主题的变形送出,作为“与死者用古老的语言对话”。
  第九幅《女巫的小屋》,忽而爽朗的声音,蕴含着诡异和不安的魔法一般的女巫主题,如凉风吹过后颈。人们瞩目在一个奇形怪状的小屋,其实是一个时钟,坐落在两只滑稽的鸟腿上,散发着忽明忽暗,扭曲的光影。再现部分,女巫的主题愈演愈烈,人们幻想着月圆之中横飞的扫把,异于常理的恐怖世界催人急寻一个处所躲藏。
  第十幅《大门》,这便是熟悉的基辅城门,紧接着前面的情绪,乍然映入眼帘的是一个光明世界,古朴、雄伟的大门,仿佛有着震慑邪恶的力量,扫清了所有仓惶和忧虑。欣赏着大门的风景:厚实的高墙和尖尖的圆顶,音乐在伟岸、振奋的主题里穿梭着平静的颂歌,那是俄国式独特的韵律,忧郁而坚挺的性格。雄伟大门的主题不断的重复,颂歌也越来越大声,中段色彩斑斓的发展部分,引入华彩和茁壮成长的主题,引导人们脱离画面,一齐展开遐想:这是一片欢乐的海洋?还是一张熟悉的笑脸?乐音蔓延在人们的心中,无比的幸福和温暖。
  在这最后一幅画里,穆索斯基用来总结他的观感:来自朋友们数不尽的愉快经历、数不尽的遐想和灵感,就像这些个图画,汇聚成的这些作品,要在每一个听到的人心里,都留下深深的印象。如果说:“艺术是与人交谈的手段”,那么穆索斯基就是用这样阳光的情绪和温暖的音符回报友谊。如果说:文字是思想的符号,我希望把这个祝福的意义送给读到文章的每一个人。

文字来源:wiki 和http://www.classical.com.cn/html/45/15445-10073.html

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