邮票“画”出的清明上河图

长5.38米、高27厘米，没有用一笔一墨，全部用各种邮票剪贴而成。画中仅人物就有670个，众多的景物和神态各异的人物共用了7000张邮票，画作耗时约一年。 . 丝帛棉麻巧剪裁，慧心幻出万花开! 2009年10月4日至7日，武汉收藏品市场正在举办“建国60周年武汉集邮汇报展”活动，展览中特别有引人注意的是一幅由邮票贴图而成的《清明上河图》上卷，此卷由武汉市“拼贴画杂家”姚少武所作， 姚先生风趣地称自己作画不过是“剪刀加糨糊”的手艺。虽说工具和工序简单，但姚先生的作品却花样繁多，给人以逼真厚重之感。姚少武的父亲是一位美工师，受其影响，他从小就喜欢绘画。孩提时，他的作品就参加过武汉青少年美术作品展。“文革”时，学校停课，闲得无事的姚少武除了画画外，还从剪旧画报中找到了乐趣，用旧画报剪贴成的《孙悟空三打白骨精》便是他的第一张拼贴作品。从此，姚少武就迷恋上了拼贴画。 姚少武做过装卸工、修理工，现在武汉水务集团任职。工作的劳累丝毫没有影响他对拼贴画的热情，多年来，他总会挤出时间，实践着对拼贴画的奇思妙想。纸贴画技术纯熟后，姚少武又开始在作画材料上寻找突破。一天他和工友们搬运一车皮碎布，搬运结束后，他见散落在地上的碎布颜色鲜艳，十分好看，立刻灵感闪现。当晚姚少武就以剪代笔，以这些碎布为色，运用布料的自然纹理，制作出了第一张布贴画。 上世纪90年代初，从武汉教育学院艺术系美术专业毕业后，姚少武把在校园里习得的国画、水彩画以及油画技巧移接到布贴技艺上，由此其布贴画创作开始产生质的飞跃，凭借其具水墨画般意境、水彩画般绚丽的贴画作品，在省、市甚至全国比赛中屡屡获奖。著名老画家鲁慕迅先生看了他的布贴画后情不自禁地写下了“丝帛棉麻巧剪裁，慧心幻出万花开”的诗句。 52岁的姚先生爱好拼贴画已经30多年了，无论这位“杂家”所用的原材有多杂，他始终坚持不用一笔一墨，就连人物的眉眼，动物的毛发都是他精心剪贴而成。姚先生说：“希望大家能看到我作品中不落笔墨的纯真，并喜欢上拼贴画艺术。” 姚少武的拼贴画往往是在随意中展现美感，他的拼贴画十分自然，没有拼凑的痕迹，浑然天成。姚少武懂得博采众长，他的作品，从骨子里渗透着西画的功底，流淌着国画的神韵，有着与众不同的魅力。难能可贵的是，他还特别爱动脑筋，能依据有限的原材料巧妙构图，并大胆创新，把自己的个性和情趣都融到了民间拼贴画艺术中。 在创作了大量用蛋壳、铅笔屑、树皮、树叶等拼贴的画作精品后，近年来，姚少武又迷上了蝶翅贴画和邮票贴画。他创作的邮票贴画和蝴蝶贴画精品不仅在国内颇有名气，一些作品还被日本的几家画院收藏。 在邮票贴画成为拼贴画新宠的今天，姚先生也赶上了这个时髦。他的邮票画打破了工笔画的平面构图传统，运用平铺或重叠的手法，使画面层次分明、自然流畅。他既能拼贴成粗犷遒劲的版画、潇洒淋漓的水彩画，也能做成绚烂厚重的油画。姚少武作画注重保留邮票的特色，如齿孔、面值、“中国邮政”、盖销日戳等，让人从邮票原汁原味中感受情趣。姚先生对色彩十分敏感，他能在色彩缤纷的世界里游刃有余，能从成百上千张方寸大小的邮票中轻而易举地捕捉到所需的颜色。 转自作舟博客，背景音乐《乱红·箫与钢琴》专辑来自小声音，含嫣特注并致谢！