看完那英组的PK赛，心情激动了两天，到现在才能坐下来写点东西。首先，我必须说，PK赛进行到第三场，这是内地原创音乐所占比例最大的一场。对照其他各组，在分组对抗环节：刘欢——两首港台流行，一首内地原创，一首30年代老歌，一首音乐剧作品，两首欧美流行；庾澄庆——五首港台流行，一首内地原创，一首内地。那英组则是三首内地原创，两首港台，一首英文，还有一首翻唱的英文老歌。可以说那英组最大程度照顾到了内地的原创音乐和音乐人，这在好声音的比赛里是有特殊意义的。虽然可能有汪峰的影响，但那姐做到了在合适的场合做必要的事情：向大家更多的介绍内地原创音乐。更正一下，庾澄庆——一首英文先为那姐鼓掌！然后我们来看看这场pK赛。整体上，我看到很多声音说这一场不如前两场，确实，从场面上来说，那英组的表现不如刘欢组齐整，也没哈林组那么热闹。但是我要说，这场比赛的内涵和看点要远超过上面两场。有人说不少学员没有看到他们进步，反而退步了。这个我想做个解释：一，首先培训的时间很短，不可能针对每个学员的优缺点单独开小灶，一般也就是扬长避短，在短时间内突飞猛进是可遇不可求的事情；二，要记住这是PK赛，要紧的是选出有特色且兼具实力的人跟其他老师的学员PK，有所割舍就是难免的；三，最要紧的，让学员暴露问题并不是坏事，相反，对于一些已经患上职业病的选手，越让他暴露问题，暴露得越早，反而对他越有利。否则只能在错误的道路上越走越远。下面来一场一场的分析。首先，华少这场用了个很屌的吊麦。但是根据我的观察，这个应该是后期补拍再剪接上去的。整体上这一场的剪辑有些乱，线索不是很清楚。还是来听唱歌。第一个上来的汪妤凌和赵露，赵露前期大家很熟悉，很多人是在网上看了关于她的视频才去看的好声音。汪大姐之前似乎没怎么露面，这次特意去听了她之前的演唱，那首《执迷不悔》，基本上改的已不是之前的样子了。一上场，哗，汪妤凌一身御姐的打扮啊，那气场。赵露倒是裹了一身黑，还好露了两条腿给大家留一点想象。这首《开门见山》有点超过俩人的极限，各种音准问题。赵露没有了盲选时的表现，整场被汪妤凌压着。这首歌的高潮部分正好卡在女声的换声点上，赵露每次冲击的都很吃力，勉勉强强站住了，下一口气又接不上。这可能有两种原因，一是她太紧张了，二是她的气息有点问题。我猜测后一种可能性比较大。赵露在前面彩排时说她律动性不够强，那英也说了她“什么秋水~~”唱的太平铺直叙。这跟气息和平时的训练有关系。由于赵露目前只唱了两首歌，不太好全面分析。我只能猜测，她的气息训练缺少弹性，具体说就是只能渐强，不能渐弱。大家可以上网搜一下台湾的一个歌手丁当（原来是浙江人）在超级星光大道上唱的《我是一只小小鸟》，她就是既能渐强，也能渐弱。气息的支持是靠膈肌（也就是横膈膜）与腹肌的对抗实现的，而赵露唱《开门见山》的顿音和高音时，明显上腹部的弹跳性不够，唱了两句膈肌就要往回收。并且膈肌与腹肌形不成对抗，就比较费气，唱了一句气就不够了。在这点上，没经过专业训练的汪妤凌倒是表现的更从容。当然她用了很多颤音和滑音。我有个感觉，这次现场的音响针对沙哑声的选手做了优化，使得沙哑嗓子和光滑的声音听起来至少效果上平分秋色。这次好声音里，沙哑嗓子的比例恐怕是历年选秀之最了。这对引到国人的欣赏口味也许也会起到一定效果。总体上，汪妤凌的御姐范儿和赵露邻家女孩很难抉择，两个都要行不：）另外，补充说一下，《开门见山》这首歌，其实阿妹唱的也不是完美无缺。比如那句“是谁说肝肠会寸断”，那个“说”字，CD里版听起来就有明显的提喉感。流行歌里不是不能提喉，但提喉的同时应该更打开，否则听起来就吊，就憋。而阿妹的高音其实是有问题的，技术并不完善。这个问题这里不展开了，我以前的一些帖子有讲过。第二场，张赫宣VS卓义峰。看了这么多场后，我想大家应该有个基本的印象：高≠强。这有两个理解，一是唱的高不等于声音有力度，二是唱的高不等于唱得好。大家知道我这话是针对卓义峰说的。好，说到这首歌，《无言》是首老歌了，很多人翻唱过。张赫宣一开腔就有种画面感，唱到“不知从那天起”那种张力就出来了。但这样一来，他后面唱的就有点平淡，有点高开低走。而卓同学今天的表现可以说是很完整，一层层推上去很给力。但是这里我还得夸一下张同学，他在卓义峰后面爆发的时候，并没有惊慌失措，也没有飙高音或者放大音量去拼，而是还按照自己的路子把这首歌唱完，中间还弹跳了两下。如果撇开歌唱表现，我不得不说，张赫宣的心理素质确实是到目前为止最好的，跟权振东一个量级。其实他盲选时第一次没选上，还是看得出来有点不服气的。但后面起死回生后，似乎就放开了。总之，当歌手的要有企图心，并且要以合适的方式表达。从这点上来说，张赫宣是学乖了，卓义峰则是正在学。第三组，张炜VS歌浴森。终于开更这组了。由于这一场PK之前就剧透了，终于能说说我的看法了。我得说，他俩唱的，真，的，不，好，听。什么样的高音是好的呢？基本上来说，是要有一定的余量，如果唱的不是摇滚的话。比如你听张炜和美国偶像的Adam唱的《Feeling good》，Adam就是有余量的，上来下去稳稳当当，气定神闲。当然，张炜这一年来进步还是很多的，初登场的《High歌》才能那么惊艳。而这首《三天三夜》就有点濒临极限的感觉。张炜的好处是他的高音有共鸣润色，听起来更入耳一些。歌浴森的高音就比较白，假声成分更多。这俩人对飚的效果估计会让人想跳墙，你没看现场观众都捂耳朵了么。张炜最后说“我想让大家知道，我心里那份热，是，什么颜色”摇头晃脑的样子让我想起小沈阳来。这种表现欲是支撑他到现在的动力。歌浴森在这点上就差了一些。我早说了，水平不相伯仲时，靠的就是求胜欲望。当然，我还是很喜欢歌浴森的。第六组，梁博VS黄勇。梁博在盲选时只是一闪而过，但就是那两句歌，已经抓住了我。如果没有经历过上世纪八九十年代的人，很难理解为什么那么多人喜欢梁博，尤其认为他是好声音里最具中国摇滚范儿的一个。他的声音一听就让人想起魔岩三杰。这里隆重给大家推荐一下《94红磡演唱会》这是中国摇滚的巅峰之作，之后就迅速走向衰落。梁博的声音具有那一辈中国摇滚人共同的特质：直白，不加修饰，不安中的躁动，被击碎理想的青春。相对而言，黄勇的声音够有力，够沧桑，就是太多修饰，像是咖啡倒进了茶里面。而梁博的那种将破未破的高音，在《姐姐》、《垃圾场》、《两天》里都出现过。那是属于那个时代的声音，带有那个时代共同的色彩，随后就在汹涌而来的商业化浪潮中破碎凋零了。这里面有个问题，就是什么是真正的摇滚。这个问题很难回答，一般我们比较容易判断“什么不是摇滚”，而不太容易说“什么是摇滚”。首先，摇滚出现于西方，是现代工业社会的产物。其次，摇滚是带有时代印记的。有些摇滚，可能你今天听起来不带感，但是当年的人们会热泪盈眶。摇滚并不一定都是激烈的，躁动的，比如《一块红布》，我前几天在某栋楼里看到有人问：“这首歌是什么意思？”这里引用一下王朔的话：“我第一次听《一块红布》都快哭了，写得透!当时我感觉我们千言万语写得都不如他这三言两语的词儿。”崔健自己说：“我发现现在许多的年轻人，他们愿意把自己的眼睛挡住，他们觉得自己舒服。因为你看到太多真实的东西，你不能骗你自己……他们觉得挡上点儿好，你越是看不见，越是幸福。……我听很多朋友这样说，也有记者这样问，说，艺术是不是就是政治？我一般都是这样回答的：艺术是有政治责任，但是没有政治目的。”所以，摇滚其实是在没有防护的情况下，内心真实的表达。真实的东西不一定是摇滚，但摇滚一定真实，摇滚是在我们不够强大的时候无奈的呐喊，是青涩时对抗世界的武器。从这个角度上，梁博就是那个最青涩年代的中国摇滚。当汪峰，郑钧他们已经学会用重重的壳把自己包围起来时，梁博那青涩的呐喊无疑直击到他们内心深处。另外，虽然港台从来不是中国摇滚的主阵地，港台也没有真正意义上的摇滚乐，但他们也同样为中国摇滚做出过贡献，也受到过内地摇滚乐的影响。如94年的红磡演唱会，就是台湾人张培仁和贾敏恕促成的，张培仁也是“魔岩三杰”幕后的推手。所以哈林这样的因与人其实对内地摇滚一点也不陌生，他选择梁博也说明他也是那个年代中的一员。关于摇滚的话题太多，这篇评点里不可能说尽，我会择日另开贴细说。事实上，我对好声音的舞台上出现真正的摇滚是不抱什么希望的，梁博能走多远我也不清楚，但是能在这样一个舞台上留下中国摇滚曾经的印记，我还是觉得欣慰，让我们记住这些曾经存在或正在消逝的名字：崔健，魔岩三杰，唐朝，黑豹，郑钧，许巍，王勇，ADO，呼吸，眼镜蛇，七合板，超载，鲍家街43号，指南针，轮回，子曰……第四场，张玉霞ＶＳ李敏。 韩寒曾经在《零下一度》评价罗大佑说：罗大佑被称为“音乐教父”，而台湾乐坛并未出现过“音乐教母”，因此也证明罗大佑的地位确实不是浪得虚名。 他只说对了一半，台湾乐坛确实有“音乐教母”，她就是邓丽君。 就像90后很难理解80、70后对梁博和曾经的中国摇滚的痴迷一样，如今的人们也很难理解60、70后对邓丽君的喜爱。邓丽君是华语歌坛历史上不世出的人物，影响了不止一代人。刘欢在谈到为什么模仿别人不行单单模仿邓丽君就可以时说，邓丽君已经是一个情结，一种现象。我想提醒的是，邓丽君的意义不仅是在那个年代打开了文化世界的另一扇门，冲破了人们脑海里“靡靡之音”的藩篱。更重要的是，她也教会了很多人怎么唱歌。虽然邓丽君的唱法在今天看来已经有些过时，但她的歌声仍然启迪着一代又一代的歌手。 比如王菲，就曾直言不讳过邓丽君是她的偶像。这次好声音里出现的两位模仿邓丽君的歌手，李敏和张玉霞，都进入了那英团队，也被分到了一组。有意思的是，最后她们被安排演唱的歌曲却从《又见炊烟》换成了《传奇》。看来节目组也不打算将模仿进行到底。 说到演唱表现，李敏显然是太紧张了。其实这一组PK的意味不是很浓，大家用心体会的是音乐里那份安静，就像歌里唱的：“想你时你在天边，想你时你在眼前。”仿佛在激烈的battle战中的一抹留白。第五场，多亮VS王琪玮 这首歌一共有三个版本，原唱陈明，《将爱情进行到底》电视剧版插曲。第二个是原创者小柯的改编版。第三个是大多数人熟知的陈奕迅演唱的电影版《将爱情进行到底》插曲。 说到这首歌，需要介绍一下原创者小柯。有些朋友可能对他不太熟悉。小柯是内地可以与张亚东、高晓松其名的音乐制作人、词曲作者兼歌手。他也是《北京欢迎你》的曲作者。在他漫长的创作生涯中好作品无数，尤为难得的是他的词和曲一样出色。电视剧和电影版的《将爱》主题音乐均出自他手，这也是内地青春偶像剧中音乐最出色的一部。大家可以去听听《遥望》，《谁》，《我还能做什么》，包括给那英写的《最爱这一天》，不亚于《等你爱我》，《因为爱情》。 说到这首歌，陈明版一上来就是高潮。而后来的陈奕迅版，包括这次多亮和王琪玮的改编版，都做了一些处理，陈明版的高潮是“等你爱——爱——我——”，多亮是跟陈奕迅类似的“等你爱~我，爱~~我”，而王琪玮则是“等你爱——爱——爱——我”。从开始的抒发到最后的爆发，很有层次，且都不一样。 说到唱，多亮这次的处理，个人特色更加鲜明，感觉他唱高音时声带前端关闭的动作特别清晰，音质更突出。而王琪玮这次一开腔，让人非常意外的是他的声音有力度了，那延绵不断带着风铃音的声线，配上多亮那金属铿锵的音色，确实是绝配。多说一句，多亮的音色其实有点像Richard Marx，确实是唱情歌的好手。 好吧，我承认这两人这一轮发挥的都非常好，但我内心是有点偏向多亮的，所以我选择多亮。 其实原作者小柯的唱功也是不错的，给大家贴一下他演绎的有点轻摇滚味道的《等你爱我》。第七场，侯祖辛VS黄鹤。其实这一场没什么好说的，在好戏如云的那英组里，这不算一个很出彩的演出。我倒是想说说这首歌的作者结实姐（Jessise J），这次比赛两组人唱她的歌，一个是吴莫愁（《Price Tag》）。一个是这组。 话说这结实姐也真够可以的，年纪轻轻就成了英国The Voice的评委，还是两个大牌之一。自古英雄出少年啊。 侯祖辛是侯牧人的女儿，侯牧人也许大家不熟悉，不过说到红色摇滚很多人就知道了。推荐大家去听一首《社会主义好》，是魔岩三杰之一的张楚唱的。7进4三场比赛其实没什么可八的，惟一的看点其实是那英脸上的表情。那英选择张赫宣晋级的理由是：他的表现已经很好，没有理由再留下伤害别人。那么她担心伤害到谁呢？在第一轮和第二轮抽签时那英脸上都露出了惊讶的表情，如果这不是剪接作怪的话，第一场汪妤凌VS张炜，她的惊讶也许是原本想给汪妤凌留一个席位。那么到第二场，剩下这四个里面，梁博和多亮是今天发挥比较好的，她的惊讶也许是让多亮去碰张玉霞有点担心。第一轮，汪妤凌的发挥，还是让人有点不好说，她的改编基本是一个味道，就是都市成**性，慵懒，性感又有点幽怨的气质。这种范儿还是很时尚的，不过不得不说个人特色并不很足。而张炜这轮的发挥也让人说不上来。我就不说他明不明白这首歌的意思，就说他的声音。不管他唱的是MJ的版本还是Adam的，问题是他们三人其实都有那种雌雄莫辩的音色，有点妖气。而张炜这一轮的妖气并没有出来，除了高音仍然是亮点外，没有营造出歌曲的气氛，整个让我感觉是在迪厅里一个自我感觉良好的青年飚了一曲。而汪妤凌也让人感觉差不多。这里我想说的是，PK选歌，除了发挥特长外，还是要注意表达自己内心的东西。毕竟，唱歌是表达自己的方式。第二轮梁博的表现非常流畅，真像是“一团滚动的花火”。最后那个呐喊让人想起窦唯来。侯同学不知为什么选Angel这首歌，很不应景，且唱的也有些吃力，有点高音上不去，低音下不来。 张玉霞和多亮的表现都不如上一轮好。张玉霞也许是过于疲劳，加上《你是我的眼》这首歌许多人都翻唱过了，一个比一个澎湃，当然最澎湃的还要数萧煌奇的原版。张玉霞那轻柔的音色唱出来实在不怎么出挑。多亮选的这首歌原唱是有点嘶吼的唱腔，他唱来倒是轻柔的音色。这样的唱法很好听，但是能量不够。记得王治平在台湾星光大道点评杨宗纬时说过一句，PK赛选歌一定要选那种有能量的，不然很吃亏。多亮接下来选歌还是要注意。接下来说说这场比赛的总体感受。总体感觉，这场没有刘欢那场那么多火星撞地球的感觉，也没有庾澄庆那场的热闹。但是它的价值在于，那英让我们看到了很多歌手的不同面。不管是优点还是缺点，其实唱歌最根本的东西不是技巧，音色，高音这些，而是你最内心里支撑你的东西。这个东西很难总结，但跟歌唱融合到一起，就能看出好坏来。有些人是怎么唱怎么有，有些则越唱越没有，说明他内心那个东西没跟音乐结合起来，甚至是相反的。这个问题接下来我会详细分析，就不在评论贴里展开了。另外，关于导师对比赛走势的影响，我想说的是，权力并不是越分散就越好，越公平。这次很多人指责汪峰左右比赛，不管从整场比赛的进程，还是最终的结果，我得说这样的指责并没有依据。摇滚歌手左右选秀比赛进程不是没出现过，比如07快男中唱摇滚的姚政能成为西安赛区冠军，就少不了评委郑钧的力挺。不过姚政的水平本身一般。对于中国摇滚来说，这些年来基本是半死不活，在大型的音乐比赛上扶持一下也是应该的。对我来说，那英组能顶住压力，给大家推荐一些内地的原创音乐，这就是好事，港台这些年来唱来唱去，大多是些腻腻歪歪的情歌，无论从技术还是感情面上，都狭窄的很，照这样下去不仅摇滚乐，连流行乐都会被搞死。这次好声音让大家看到了一点希望，认识到这么多爱唱歌的人，也认识到自己心底还是热爱音乐的，这就是它的价值所在。
