老公已经受不了我为《中国好声音》了，影响休息不说，也耽误了学习，唉~本色歌手的深情演出-权振东权振东的这首《拯救》，初次听时我眉头从头皱到尾。首先是选歌，这首歌的风格在这场比赛里实在是很不应景。其次是演绎，权振东一开腔我就头皮发麻。大家知道这首歌原唱是孙楠，略说一下这首歌的来源，这首歌收录于孙楠2002年的专辑《缘分的天空》，原来似乎是为海岩的大剧《拿什么拯救你，我的爱人》作主题曲用的，后来不知怎么用了满文军的《我需要你》。这首歌的MV大家不知看过没，整体上，这是一个“犯罪感”很强烈的作品，也是一首难度很高的歌。孙楠的原版用一连串高音区上的高亢表现，让人觉得他是一个审判者，或者一个**。而权振东的表现，怎么说呢，像一个正在被追踪的逃犯，独自站在街头，袭来了一阵寒流。他把两段主歌的歌词唱到了一起，把“谁能把谁保佑”唱成“谁能把谁抱怨”，我不知道他是唱错了还是故意这么唱，总之就是角色完全反转了。他唱完后我想完了，第一名没了。不过后来再听，觉得这种风格也能接受。只是太毁他的形象了。 这里说说很多人提到的听歌的层次性。之前我说自从了解权振东强大的内心后，听他唱屌丝歌曲就不带感了。也说到过阅历对歌手演绎歌曲的影响。那么歌手的内心世界和阅历对他/她演绎歌曲到底有什么影响，是不是一定正相关呢？ 唱歌是表达内心的一种方式，有的歌手是唱出了自己的内心，有的是唱出了别人的或者观众的内心，这两种方式都能打动人。整体来说，我们不仅听的是歌，也是听人。 在表演领域，有一个不太明确的划分，即演技派和本色派，大致区别就是演技派演什么象神么，本色派演谁都像自己，演技派适合的角色类型多，本色派类型相对单一。 那么歌手里，也有一些近似于演技派，有的则接近本色派。比如一些欧美天后，端的是既全面又精专，POP，ROCK，R&B都玩得转，能高能低，能快能慢，能刚能柔。有些则是本色演出，比如一些国产歌手，常常是一首歌就奠定了她/他一辈子的风格，想转型还没那么容易。 那么演技派和本色派到底谁更好？我得说这是个很难回答的问题，在不同的时候标准是不同的。比如一些演员，年轻的时候只能演某一类角色，被称为本色派；后来年纪渐长经验和阅历提升后开始丰富自己的表演风格和类型，逐渐往演技派上发展。但到了一定阶段后，又开始洗去铅华，返璞归真，明明是在演戏，又让人觉得是本色演出，演绎能力已臻化境。这在一些老演员身上体现的尤其明显。 说这么多其实是想明确这样几个问题：1，作为一个歌手或演员，演绎好一种风格是最基本的，多元并不是必要条件。2，歌唱或表演的“本色”并不一定是这个人的本色，只是他/她在表演中最容易呈现的状态而已，而且这种状态需要被观众认可，3，有些人天生适合表演，能够把各类歌曲/角色演绎的活灵活现，但市场往往需要他演绎某一种风格类型，因为这样符合效益。另外，台上的风格和台下风格是两码事，但是有因为舞台风格的需要让生活风格去迁就前者的，这就是必要的商业包装。 所以我在面对权叔时就有那么一些小迷乱。最初看他时，我觉得他是本色派，屌丝气质一望无遗。后来看了他的PK表现，咦，这个人好像是演技派嘛。到现在，我已经看不清他是本色派还是演技派了，或许到了一定阶段，这种划分已经是无意义的了。 并且，一首好歌或者优秀作品，一般也是有“本色”，或者通俗的说法是有灵魂的。有的时候歌手的演绎没有贴近这首歌原有的风格，被认为唱得不好，而有的歌手演绎能力则强大到能用自己的“本色”去压倒作品的“本色”，到底谁好就见仁见智了。而且这种能力到底算“本色”还是“演技”也很难说清楚。听歌是个复杂的过程，不同的面向太多，我们还是尊重每一种风格，尽量拣能欣赏的地方好。 另外，还有就是为了舞台表现而刻意把歌手打造成某种风格，比如悲情，比如淡定，比如励志等。以我这么多年旁观的经验，在选秀舞台上，各类不同风格的包装样式多种多样，令人目不暇接，足以写一部选秀群英传。我提醒大家要注意区分，人戏不分对演员来说也许是个好的境界，对观众来说不一定是。但是作为一名观众，我愿意相信舞台上的“本色”，因为那是快乐之源。 大山 赚多了 赚翻了 之前有人问我怎么评价大山的唱功。怎么说呢，大山最大的唱功就是——她没有唱功。从她盲选时唱《千年之恋》，她真的是一张白纸，然后呢……可以训练。 这次PK赛，大山的表现让人惊喜，她终于从不会控制到了有控制意识，虽然还有失控的情况，但是已经体现出了进步的潜质。 关于她的前途，对想要成为职业歌手的人来说，其实你最初有多少唱功没那么重要，嗓音特质，乐感这些才是最先要考虑的问题。大山的音色其实是很清澈动听的，有高音的本钱，乐感也还不错。但是她有一个特点，就是喜欢把声音往后靠去弄出一个似乎更浑厚的音色来。这也许是因为她喜欢摇滚风，不过battle时唱《也许明天》的那个音色才更接近她的嗓音特质。如果大山以后走轻摇滚的路线的话，最好加强一下胸共鸣。 另外，不知大家注意到没有，这次好声音一个很重要的跟以往选秀的区别是中性选手大幅减少，16强里只有一个大山算是接近中性。如果作为艺人的话，大山是很有特点的，个性也很可爱。不过她的年龄不算小了，该以什么样的形象打造呢？个性女生和中性是两种不同的风格，大山必须要两条明确选一条才能继续走下去。 王韵壹 游走在流行/爵士边缘的音乐精灵 如果没有吴莫愁的《痒》，王韵壹的这首《你快乐所以我快乐》会是当场亮点之一。 《你快乐所以我快乐》是王菲的作品，是唱给她的女儿窦靖童听的。这首歌的词曲作者是林夕和张亚东。一般的歌手能请到这两人中的一人写歌就可以烧高香了。不过当年，这只是王菲的御用班底之一。天王天后的优秀不仅在于自身的伟大，还在于他们可以带出一批人来。这首歌原来的编曲是有点英伦迷幻风格的，王韵壹和哈林改成爵士风格，演唱的对象则成了镜中的自己：王韵壹心中的另一个自己。演唱的过程充分印证了她的能力，那段连续的三连音，在重复第二遍中间能迅速换过气口来，线条依然连贯，这样的功底没有长期训练是做不到的。 我很同意甲霸的一个观点：王韵壹唱的是好听的爵士，所以她能走的更远。她不像赵可更关注爵士本身的技巧和即兴，而更为顾及观众的听觉感受。这让我想起了一个歌手，Norah Jones。 十年前她凭着首张专辑《Come Away with Me》，一举赢得当年格莱美8项大奖。虽然专业人士大都认为她的曲风不是爵士，并且她所获得的奖项也不是爵士奖项。但在很多人意识里，还是把她归为Pop Jazz一类。王韵壹想要打开歌路占领市场，恐怕还是得在目前的基础上，更偏流行一点。哈林在盲选时跟赵可对话也提到，必须先求得听众的认同，而不是说我这爵士最正宗所以你要听我的，赵可也是认可的。我想将来听到她的原创作品，唱作人这个角色很适合她。金池 全面的实力演技派 我前面提到了“本色派”、“演技派”的划分。如果这么说的话，金池可以算是绝对的演技派，她的歌唱技巧太全面，音域够宽，各种风格也能玩转，挑不出什么毛病。如果我要给女歌手挑一个华语歌唱样板的话，我会挑金池。 但她的缺点也很明显，首先是年龄大了，星味就有点不是那么太浓。其次，她太能唱，让人不知道她最擅长的是什么。如果走情歌路线的话，她的音色太沧桑，小女人那一类她是唱不了的。只剩下成**性这一炉了。偏偏这一类的歌曲受众是不那么疯狂的，所以商业价值有限。 这里说一下什么是星味，说白了，就是能激发人非理性的那部分。所以流行明星其实是个挺悲哀的活。金池的风格让人冷静。而且我发现她的台风满单一的，对你爱不完是几个动作，热情的沙漠还是几个动作。 金池未来的路不会是那种大众POP，虽然她唱这类歌一点问题也没有。一些三十岁往上的都市白领阶层会很喜欢她。我看金池可以在好声音学校里兼职声乐老师，她这样的水平不教别人真是可惜了。吴莫愁 行走在主流和边缘之间的跨界天才好，终于评到吴莫愁了。 到目前为止，关于吴莫愁和她的这首《痒》引发了好声音开播以来最大的一轮争议，而这个争议是关乎音乐本身的，其意义超过以往的任何争论。在开评之前，先定两个基调： 1， 《痒》有精心设计，如果原貌呈现话的远不止目前这些内容 2， 即使目前的表现，也已足够惊人。 先看看目前已有的评论。就我所见，在有影响力的评论里，是台湾的甲霸第一个给出的。有意思的一点是，之前在评其他歌手时，一旦到了纠结不好下判断的时候，甲霸就惯有的抬出台湾选秀的终极武器：情感>技巧来。但是在评论吴莫愁时，他却似乎忘了这个法宝，像个张口结舌的傻子一样，完全无法回应。 这说明了一个重要的问题：评价标准首先是一种理解方式。如果你根本无法理解，自然也无法评判。 好，明确了这个，我们再来看近一周来围绕《痒》所引发的种种争议。 最先质疑的是当晚电视里的欢哥，他摆出了一付“无法理解”的态势，并直接向吴莫愁和哈林发出了质疑。也正是这种质疑，引来了到目前为止针对欢哥的最大一轮口水潮。这是自好声音开播以来没有的。 随后，是各路人马出战。观众，粉丝，词曲作者，专业人士，媒体，各路声音。 总结一下这些声音，从理解和接受的角度，大致可分为四类，一，不理解，不接受，二，不理解，但接受，三，理解，不接受，四，理解，接受。 欢哥是作为第一类的代表被抨击的，而在节目播出后三到四天内（注意这个时间节点），陆续有一些声音，表达了自己从不接受，到一遍遍听，逐渐接受的过程，也即是说这首作品的接受程度在逐渐提高。 第三类，理解，不接受，这点上到目前为止目测是最少的，很少有看过了，说自己听懂了，但不接受的。但我要强调的是，这一批人，我估计，在专业音乐领域，是有的，且不在少数，但目前还大都没参与发声，或者说媒体没让他们参与进来。但是这批人是一批重要的力量。而且我要着重强调的是，欢哥是属于这第三类人， 虽然很多人认为他是第一类，大家要记住这一点。 第四类，理解，接受。这一批人在逐渐增多，也是在经历一个体会的过程后多起来的。目前也有很多言论，通过各种方式来分析这首《痒》，所使用的武器也令人目不暇接，后现代，解构主义，佛学，禅宗，娱乐精神，创新品质……一首《痒》能引发这么多争议，真既然我们没有一种现成的方法去分析、理解这首《痒》，那么显然，能做的就是利用我们所能用的各种理解方式，这也符合人的习惯。要理解这首《痒》，主要是从四个层面： 一，视觉 二，唱腔 三，编曲 四，布局 从视觉方面理解《痒》的帖子到目前已经很多了，基本的理解都是一个经典的三段式，刘欢最早的质疑也是从这里开始。其实这首歌的视觉效果理解起来并不难，为什么欢哥会发出这个疑问呢？ 据我的猜想，实际上欢哥在听取这首歌的过程中就已经理解了它的部分用意，但是他不能直接挑明，而是要让别人（莫愁或者哈林）自己说出来。也就是说他刻意回避了听觉的部分。为什么，我之后会解释。 好，从第二个层面，唱腔。这首歌前面的VCR已经展现了哈林和莫愁在准备过程中的一些探讨和尝试。特别是哈林要吴莫愁改变之前那种怪怪的唱腔。在VCR里，莫愁一度用了一种类似地方戏曲的强调，而哈林搞怪的模仿了她这种腔调，并明确指出：不可取。也就是说表演之前哈林就定了调子：不以怪怪的唱腔吸引人，避免上一轮中《美丽笨女人》引发的那种争议。 吴莫愁的唱腔后面还会细说，这里先指出一个细节：这首歌由《痒+天涯歌女》两部分组成，在稍后放出的官方mp3版里，《天涯歌女》这部分经过后期处理，形成了一种类似于老式电台放出的声音。根据之前的经验，这些MP3是官方经过处理、修饰后放出的，相当于最终的成品，也就是说制作者想呈现的就是这样的效果。这也给我们分析这首作品给了更多的启示。 从编曲的角度，这首《痒》包含了很多的音乐元素，从最基础的民乐，到摇滚，甚至有哥特，而开头结尾的键盘快速的琶音弹奏，造出的行云流水的效果，也是原作里没有。所以我说这是一首精心设计的作品。 而最让人不解的就是中间穿插的那段《天涯歌女》。这个布局是什么意思？是让人叹为观止。 叫醒你的耳朵 关于《痒》引发了这么多争议，我之前也总结了受众的四种不同反应。但是有一些共性的东西，是可以先提炼出来的。比如很多人反复听后，觉得越听越好听。这告诉我们，首先这是一首耐听的，有技术含量的作品，也就是我最先强调的：经过精心的准备。其次，这首歌里有能让人理解的部分，又有不那么容易理解的部分，到底哪种更引领了大家的听觉？ 我想回到当晚的录制现场。从当时录制的现场直播透露出的信息，刘欢和哈林组是在杨那二组录完后隔一天录制的，那时候媒体与导师已经产生了罅隙，根据后来放出的情况，从导师到学员，压力极大，当晚的录制也是一波三折，临阵换歌，媒体嘘场，哈林罢录乃至泪洒当场。而且录制的顺序是两组交替进行，并不是我们看到的一个导师先录然后第二个。 可以想见的是，前天杨那二组的录制给刘欢和哈林组带来了极大压力，逼得两位导师不得不重新考虑自己的排兵布阵，选歌，甚至临场的台词。 这里我想强调的是，刘欢和哈林二人与杨那二人不同。杨坤和那英更在意自己中意的选手能不能走到最后，而刘欢和哈林并不是如此。刘欢之前接受采访曾说，他没怎么把冠军放在心上，我相信这是真心话。对刘欢和哈林来说，借这个平台传播相应的音乐理念和价值观，才是他们真正看中的事情。 当晚，刘欢用杰出的排兵布阵和控场能力，不仅让自己心仪的学员走到了最后，并且还成功化解了与媒体评审团之间的矛盾，尽显大师气派。而哈林则似乎有些失控，不仅泪洒当场，而且精心准备的《痒》还遭到刘欢的质疑，力挺吴莫愁晋级还遭到媒体的嘘声。 但是从事后的效果来看，哈林却并没有落下风，《痒》所引发的巨大争议自不待言，大家有没有发现，在周五之前，任何一方预测将来的冠军归属时，从来没有把吴莫愁抬到跟吉克隽逸一样的位置，而在周五之后，吉克和莫愁俨然成为夺冠的最大热门，她们的PK已成了比赛最大的看点。而这都是由一首《痒》造成的。所以从话题性到争议性到关注度上，哈林已经完全彻底达到了他的目的。现在还有人关心杨坤那英组的第一名是谁吗？ 另外，从音乐本身上，我想指出的是，当晚吉克的表现虽然没有达到最佳状态，但还是当得起刘欢组第一的，她演绎的三种曲风，POP，民乐，蓝调，都是完成度很高的，大家往往聚焦于其中的一些瑕疵，而忽略了歌曲本身的难度。也由此可见大家对吉克的期待太高了。 而吴莫愁之后，不知大家有没有这样的感觉，听其他的歌都无感了。其实当晚，金池，师太，包括大山，表现都是很不错的，更不要说刘欢组的袁娅**振东。但大家的注意力似乎完全被《痒》吸引过去了，甚至一遍遍反复听，反复看相关的评论，到了着魔的程度。 这就是哈林所说的“摧毁和重建”。其实相对于要摧毁和要重建的东西，这首《痒》还差的很远，所以目前有些评论，确实有些过度解读的成分。但它最大的意义，是在你原来的听觉习惯和理解方式上打开了一个缺口。 金海心有一首歌叫《把耳朵叫醒》，《痒》起到的就是这个效果。谁在PK谁 相对于视觉重建而言，听觉的重建更加重要。哈林说吴莫愁摧毁了原有的听觉习惯，而重建的效果见仁见智。 我想强调的是，无论是建立和摧毁，都有其意义和价值，但是在这之前都必须有一个铺垫。不管是破还是立，破需要有一个东西给你破，立则需要有一个理念，有一个意识。 从这两方面，刘欢和哈林体现出了不同的思路。 刘欢的思路，接近于我在上一节“民族的真的是世界的吗”里提到的三种路径的第一种，即拷贝、模仿、学习先进的音乐体系，再创造和发展。刘欢是教西方音乐史的，深知西方的庞大音乐体系是建立在什么基础上的，也知道追赶不是一朝一夕之功。他所指出的路径：分类，类型化，多元化，民族与世界的结合，实际一直是这些年的主流方向。这种思路总结起来就是一句话：有些路是绕不过去的，必须要一步步走。所以，他把吉克和袁娅维一直带到了最后。而吉克无疑是具有最大可能性的那个，无论从天赋，乐感，经历还是接触音乐的不同面，都是一个最好的可造之材。 但当刘欢真正提出这种思路并付诸实施的时候，却有很多人出来反对他，推崇自由的人说他保守，热爱本土文化的人说他崇洋，这也提醒我们，评价一个人要看整体，不能割裂出某一部分言行来断章取义。当然，无论批评或反对声，有些是有目的和别有用心的。这也要注意。 而哈林的动机则更让人捉摸不透。说实话，以哈林目前的地位和身份，已经不需要制造什么噱头来达到什么目的了。那么他为什么要制作这么一首奇怪的《痒》，他要达到什么效果呢？ 我们不能孤立的只看一场比赛，而要把视野放大一些，看看整个台湾地区流行音乐发展的历史，才能得出答案。 整体上，华语音乐的数次突破，几乎都是从台湾开始的。1976年，民谣歌手李双泽走上淡江大学一场“西洋民谣演唱会”的舞台，将手中的一瓶可乐抛了下去，高呼“唱自己的歌”。从此华语乐坛进入了原创时代。而1982年罗大佑《之乎者也》专辑的横空出世，标志着华语音乐进入全面成熟的时期。1984年苏芮《搭错车》的出版，让华语音乐也有了震撼人心的高亢嗓音。随后以李宗盛为代表的将凡人情感与流行音乐完美结合的制作方式，让商业与大众文化有了完美的交融点，并支撑了华语乐坛近20年。上世纪末，王治平发掘陶喆，自学成才的周杰伦，加上海龟的王力宏，将R&B,Hip-hop等西方的流行元素引入华语乐坛，掀起了新一波的高峰，并且跨界音乐逐渐进入主流市场。 而到了今天，华语音乐再一次进入疲软期，谁能引领新一波的潮流，制造下一个高峰，无论音乐人还是受众都在拭目以待。这时候，两种不同音乐流派的代表人物刘欢（大陆原创）和哈林（港台流行）在一档最新型的、代表华语音乐最高水平的音乐评论节目里不期而遇。他们的PK，是华语音乐未来方向的探索，也是不用音乐力量间的交锋。
