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“ 1852 年小仲马的話剧《茶花女》初演時，大仲马正在布鲁塞尔过着短期的流亡生涯，小仲马給他电报上說：第一天上演時的盛況，足以令人误以为是您的作品。大仲马回电說：孩子，我最好的作品就是你。”
。。。。。。 我们前天晚上也是在林肯中心看的大都会歌剧院的“茶花女”，因为预先不知道大都会今年上演的是新版的“茶花女”，一开始视觉很受冲击，十九世纪的法国交际花被换上了大红迷你裙装，薇奥列塔和她的情人阿尔芒以及众多的崇拜者一起 , 穿行在立体几何的道具和黑白红三色的舞台上。
纽约大都会的“茶花女”彻底颠覆了我们的记忆。也许是威尔第歌剧的魅力无穷，也许是小仲马故事的真挚感人 , 更也许是男女主演的花腔华丽绚烂 , 随着剧情的深入，奢华的古装“茶花女”逐渐被台上的都市女郎取代了。
第二幕薇奥列塔和老阿尔芒有一段精华的二重唱，薇奥列塔绝望地哭泣，阿尔芒父亲反复地安抚，“哭吧，哭吧，可怜的孩子，眼泪会给你安慰。离别的痛苦我能体会，这样的牺牲是多么宝贵。”
老阿尔芒低沉的男中音虚伪又无奈，薇奥列塔一再地央求无助又绝望：“我在这世上孤单凄凉，我的生命不会久长。 如果不让我爱他，我为什么还要生存！” “你可知道爱情的力量？我的幸福全靠它支撑！” “我牺牲了仅有的希望。 生命已不值得留恋，前途只有死亡！” 最后薇奥列塔哭倒在露台上，恳请老阿尔芒等她死后，转告阿尔芒她的爱和所做的牺牲。男中音和女高音交错盘旋，声声带泪，坐在我右手边摩登时髦香水扑鼻的金发女郎，开始耸肩抽泣，坐在我们左边的一位亚裔女郎也开始找纸巾擦泪。我自己更是从此涕泪横流一直延续到了散场。 这一季的导演 Willy Decker ，把 2005 年在萨尔斯堡亮相过的新版“茶花女”带到了美国。 大都会的“茶花女”在忠实于原作音乐和唱腔的基础上，起用了年轻的俄罗斯女高音 Marina Poplavskaya 和 Matthew Polenzani 取代 Netbreko 和 Villazon ，采用了原色简约的背景和灯光，还设计了全新的走台和表演，给予了古典歌剧一个全新的概念。 几周前也是在同一剧场看的大都会歌剧院的“卡门”，却是另一个热闹传统，并且色彩丰富的舞台，卡门的音乐耳熟能详 , 扮演卡门的女中音 Anita Rachvelishvili ， 也是前苏联（乔治亚共和国）的人才，她也同样是演唱俱佳 , 台上的卡门坐没坐相站没站相，两条腿不是敞开着就是斜立着，要么就是翘起一条来绕到男人的腰上，大卡司 Anita 把卡门的粗鲁随性和放浪形骸表演得淋漓尽致。 近一个月来看了两场大都会的歌剧。卡门和茶花女算是两种很典型的女人。看完卡门那晚回家我一路唠叨，怎么从前没有人说起呢，卡门可是一个不折不扣的坏女人啊。从今天的眼光来看西班牙美女卡门，虽然姿色出众但是随性好斗 , 精力旺盛而且肾上腺也亢进，最可怕是她的绝对自我和随心所欲。塞尔维亚的烟厂女工卡门要是在上海马路上撒起泼来，上海人肯定会皱起眉头绕道而行，并且忍不住在肚子里嘟哝二句 : “啊哟喂怪怪龙地东！”上海人最见不得这种“好起来好煞人，一翻脸就不认人”的“吉普塞女郎”了。 爱一个人，可以谦卑地忘记自己，为了所爱的人，可以不惜牺牲自己， Call me old fashoined, 这是我所理解的真“爱情”。从法国乡间走出来的巴黎名妓“茶花女”虽然沦落风尘但是心地纯洁，她的美丽多情戚楚哀惋，她的善良真诚有情有义，无论是在新版的还是旧版的舞台上，无论是在法国还是纽约的舞台下，因为感人肺腑所以总是被争相传颂。
纽约林肯中心歌剧院严禁拍照，以下所有照片都是网上找来的。
１。“茶花女”剧照
２。“茶花女”剧照
３。“茶花女”剧照
4。“卡门”剧照
5。“卡门”剧照
6。“卡门”剧照
7。“卡门”剧照
8。“卡门”剧照
2011-02-07
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