从来没仔细听过杨宗纬的歌。因为我以为华语歌曲的黄金全盛时期已经过去，随着谭泳麟，张学友的老去，随着张国荣，梅艳芳的离世。直到我在舞台上看到了这个羞涩，谦逊，时不时摸摸脖子，抿紧嘴唇的歌手。
唱了两首天后的名曲便匆匆从舞台上离开的杨宗纬，在创造了的复活奇迹之后，以锐不可当之势拿下半决赛的冠军。
复活赛中，杨宗纬带给我的惊喜在于，他用了前后几十分钟的间隔，便完成了从游子到浪子几十年的心路历程。
第一首"流浪记"里，杨宗纬用他纤尘不染，如山溪般纯净柔美的声线，唱出一个流浪在外，不得不在现实面前低头的游子，对于终将丧失纯真的咏叹。不需要庞大的乐队，不需要复杂的编曲，只一架叮咚的琴和一把渗透人心的声线，便能勾起听众对纯真过往的共鸣。
当晚紧接着的第二首歌"馋"， 唱的是李宗盛最拿手的爵士。 同样的容颜，暂借着李宗盛的魂魄，唱的却是完全不同的场景，不同的心态。光滑如缎的夜色中，看穿了动物园规则的浪子，调侃周旋于笑意满满的软唇，气味暖暖的呼吸。声音变得慵懒，节奏变得摇摆。一个并不善舞的身躯，却用他声音的停顿辗转，让他当晚艳光四射。
一个人能驾驭民调不难。一个人能玩转爵士野不难，但三十五岁之前，能在迥然不同的音乐领域中穿越纵横的歌者，却是寥寥可数。
一周后的半决赛中，被众强环饲的杨宗纬，再以一首"最爱"脱颖而出之时，他耀目的光芒再也无法遮掩。
有人为了爱而生，有人为了歌而生，而有的人却是为情歌而生。杨宗纬以他敏感易动的心，将每个停顿的难为，每个转折的纠结，每个轻重的掂量，每个收放的控制在情歌中表现得淋漓尽致。他在低音处款款诉说，在高音处发出抑郁后的呐喊。当爱在现世成为遥不可及的奢之后，杨宗纬用他细腻温存的表达，将一生只爱一个人，一世只怀一种愁的最爱再次呈现在听众面前。
在歌曲"洋葱"中，杨宗纬曾唱到"如果你愿意一层一层一层剥开我的心，你会鼻酸，你会流泪，只要你能听到我，看到我的全心全意"。
在我是歌手的舞台上，杨宗纬用他的歌声，开始一层一层一层地剥开你，我，他的心。
