摄影与绘画同属美学艺术，有点像姐妹，绘画早于摄影，值得后者借鉴。上摄影课时，老师必先教你一大通关于的绘画方面知识，如：色彩色调，冷暖色温，轻重平衡，比例对称，虚实衬托等。这些审美观是前辈的看法，我们只是借鉴一下，不必刻板去遵循守旧，约束自己的创意。摄影与绘画又有所区别：绘画可以无中生有，摄影则不能，这是摄影的局限性（合成也得有原物）；摄影记录的是真实，画面逼真，绘画却望尘莫及，这是绘画的缺憾（有些特殊场所，如法庭，禁止拍照，记者只好凭想象画出来）。照片具有真实性，可作证据，用途广泛；绘画可以虚构，数量少，可作珍藏之用。画家需花大量的时间去构思，摄影家要费大量的时间去等待，这是一件让别人看起来辛苦，自己觉得快乐的事。在一次艺术展中，一位画家抱怨当代绘画受到摄影的冲击，画家的辛苦无人理解。他还说画不可复制，照片却满天飞。照片的快速和易复制性，给我们今天高速运转的信息时代带来了无限的财富，如广告，新闻和影视娱乐等传媒行业，都大量地使用录像、胶卷和照片，缓慢的绘画工艺怎跟得上如此快节奏的形势？岂不知当今是以少为贵的年代，名家的一幅旧画可值千万，一张旧邮票也值百万。最近听说那些脏兮兮的旧币值钱，有的翻了近万倍。以前一部百万次运算速度极慢的大型电脑可换一架飞机，现在上亿次的小型电脑当垃圾。少为奇，奇则贵，贵即好，好必争。如果世界上钻石比玻璃多，金子比铜多，想必人人都会去崇拜玻璃和铜了。如果将来天下的女人都长得像西施，将来最美的那个女人必是现在认为最丑的。高度逼真、质量极好的广告照片“满天飞”，正是摄影这个行业的悲哀。至今为止，没有一幅照片贵过画的，收藏价值与实用价值相矛盾。不知你是否听说过金元宝换红薯的故事？
每当我看到一些摄影佳作时就会兴奋不已。记得2011年度新闻照片中有一幅佳作，加拿大Vancouver警察们镇压一场球迷骚乱时，这对恋人被防暴警察撞倒后，竟然躺在地上拥抱热吻，就有一种震撼的感觉。那是一幅新闻抓拍照片，摄影师Richard Lam有较高的专业素养和丰富的实践经验，能在极短的时间内作出正确的判断，否则时机将在瞬间消失。这张照片拍得很美，成功在于角度的选择和长焦距上的运用。首先从准备工作上来讲，由于光线弱，作者预先设置了高感光度。由于距离远作者还要跟着警察后面跑，主题目标较远，作者用了长焦段，不仅抓到了主题目标，还造成影像空间的压缩，产生了奇特的视觉效果。以上两点只是凭我的经验推断，不排除作者在后期加工对照片的处理（比如画面被裁去一半，其视觉效果等于焦距增加了一倍）。何况现在是数码时代，数码相机加上五花八门的处理软件，这些困难不再是问题。再是拍摄的角度：一对恋人的肢体位置，弯曲的腿，掀起的裙，弓起的背，如痴如醉的吻，与周边的紧张气氛形成强烈的对比，场面太浪漫了！遗憾的是拍摄的时机稍慢了点，几乎被一伙防暴警员遮挡而失去拍摄的时机。主题的位置不符合美学的构图规则，艺术性不够，我们只能称它是一幅成功的新闻佳作，当然这些不是作者所能控制的。
摄影作品分新闻和艺术两大类，参赛时也是分开的。新闻作品多出于记者之手，要求摄者动作快准狠，抓住瞬间，记者通常都具备扎实的抓拍功夫。艺术作品是摄影家的事，追求美的感受，注重构图和后期加工。所以，两种不同目的的摄者必有着不同的风格。
新闻摄影。作为一个新闻记者，一定的摄影基本功是不可缺少的。以前我用的老相机是全手动的，定焦镜头，连测光表也是手持的。在这样简陋的条件下，快门与光圈的配合，对焦和景深的掌握，全凭自己的经验来判断。我们知道，在手持拍摄的条件下，为了避免手颤而产生影像模糊，一般要求摄者在标准镜头的焦距（135胶卷50MM）下，快门速度不得低于1/125秒，如用长焦距，快门速度则以指数线性倍増。当然，也有较专业的记者可以用较慢的快门速度拍摄来弥补光线的不足，使用较慢的快门速度可视为胶片感光度的提升。有位同事称他可以用1/8秒的快门（标准镜头）拍摄而影像不至于模糊（相对静止的物体），是一般人的四档值，也许他有射击运动员持枪的功底。过去人们使用的是胶卷，胶卷的感光度固定不可变换，如需要不同的感光度来适合不同的用途，就得随身配备多部机身。这是件很麻烦的事，记者不得不在基本功方面狠下功夫。除了拍摄运动的物体之外，专业摄影师不愿使用高感光度的胶片，高感光度胶片的颗粒大，反差大，宽容度小，以致层次尙失，清晰度受损，不适合用来放大照片。他们喜爱使用低感光度，颗粒细腻的反转片。新闻照片重在记录，美感其次，为了方便，记者通常喜用感光度较高的胶卷。
艺术摄影。艺术追求的是美感，与绘画一样，分多种类型，有风光、花卉、人动物等。亚当斯是著名的风光摄影师，那时没有彩色胶卷，他只能用单一的灰色调来表现画面。尽管那时代的镜头分辨率不高，胶片的质量低下。但他巧妙地利用光线来增加层次，用低感光度的大胶片来表现细腻，他的黑白作品至今无人可及。据课本上说，人眼在最佳的状态下可分辨出180种不同的颜色，人眼能分辨出多少种只有亮度的单一灰色呢？不妨做个试验，把一组盛有清水的的杯子，再依次倒入不等量的墨水，直至互相之间可分辨出不同的灰色为止。这样做实验的话，我想大约有几十来种吧，因人而异。彩色照片的影像逼真，层次丰富，容易被人接受。黑白与彩色，两者的品味不同，很难评出个高低来，就如水墨画与油画，青花瓷与彩瓷一样，是不能拿来互相比较的。
以上是摄影的基础知识，人人都懂，加上现在科技发达，电脑代替了人脑，数码记录代替了胶片，手动的胶卷式相机已被淘汰，全自动的数码式相机充满市场，给人们带来了方便。首先是曝光量准确，无论是点测还是面测均采用内测式，准确无误，省时可靠。曝光程序不仅有极为方便的全自动的曝光程序，还保留了多种预设功能的半自动曝光程序，如光圈优先、速度优先等，有的还保留了全手动曝光功能。可供摄者在不同的环境下使用。一个变焦比大的镜头可取代一堆定焦头，20M像素的清晰度足以对抗35毫米的胶卷，科技革命造福了人类。现在走在街上，发现很多人的手上握着一架笨重而昂贵的单反机。虽然相机的拥有者不一定会正确地使用它，也不一定懂得它的真正性能。但这些人至少明白“贵的就是好的”这个道理，爱虚荣嘛，另一类精神享受。
内行看门道，外行看热闹。当人们看到一副好的作品后，新手往往会认为摄影家的相机好，老手可以猜出摄影家使用的镜头焦距，胶卷的种类及感光度。一幅好的摄影作品，与相机的优劣无太大的关系，关键是相机背后的眼睛和头脑。我使用的就是一架普通的傻瓜相机，还是个回厂的处理货，价钱只有正品的一半，可高清录像。现在的科技日新月异，电子产品的更新换代迅速，一个电子产品只用二三年就被淘汰了，没坏也要扔了（不怕你笑话，我的电脑只有4个G的记忆功能，二百美元的货，儿子的电脑十几个G的，主要用来打游戏，反应快才会赢）。目前相机的用途，百分之九十以上是用来拍纪念照，对画面的质量要求不高。一般人不会像摄影师那样刻意地去构思，冥想，对画面作出极为挑剔的处理。普通人拍摄的照片只是放在网上或屏幕上欣赏，而摄影师的画是要进展览馆的。我明白“实用的才是对的”这个道理，遗弃了笨重繁琐的贵机，偏爱简单实用的袖珍傻瓜机。我选相机只有两个参考指标：机身的像素与操作功能和镜头的通光量与变焦比。对机身来说，在目前的情况下，像素不低于18M就可以了，就算画面在后期的编辑中被剪掉一半也有9M，放大到十二吋还可以接受，适应于家用印机。就傻瓜机的镜头而言，通光量和变焦比是不可忽视的两个参数，一般光学变焦比不小于十，最大光圈系数不小于二点八的倒数就可以了。这样的袖珍式傻瓜相机可适用于任何场面的拍摄，而且价钱不贵，市面上只要二百多美元即可买到。建议新闻记者的口袋里随时配备一部袖珍机，它的作用远比那装腔作势的炮筒子单反机强。
如果你不是个专业摄影师，最好不要买CANON和NIKON单反机，更不要去比功能，因为你用不上，也不懂得用。有位亲戚替上大学的儿子买了一部NIKON单反机，他的儿子竟嫌价格低了，说拿不出手，会被同学笑话。现在那架单反机丢在家里，宁可用iPhone拍照。我问他会用几种功能，他回答只会用自动档。据我了解，拥有单反相机的人多数是用来炫耀的，相机成了装饰品。如果你已经买了单反机，建议尽可能使用光圈优先功能，勤调感光度，频扭变焦环，利用景深来获得特殊的视觉效果。这样可从摄影的过程中学到一些技法，提高自己对摄影的兴趣，不要老定在自动曝光或程序曝光档上不动。以上只是对初学者而言的，有一定水平的摄影迷就另当别论了。
总体上说，对光线的掌握是作品成功的关键，寻找合适的角度，多用自然光，慎用闪光灯。拍人物照时，我是极反对使用闪光灯的，即使是在主题背光的情况下，也不愿用闪光灯作正面补光。拍风景照需要机遇，需要等待。我的感受是：摄影并不比绘画容易。
在没有数码相机的年代里，每个摄影者都要掌握起码的暗房技术，胶片冲洗，放大照片都得自己亲手做。暗房制作（不是人们平时说的暗箱操作）是件苦差事，待到夜深人静时，没有干扰，一干到天亮。那时没有空调，连恒温设备也没有，失败了重来，对作品的的要求越来越高，人也变得越来越挑剔，一副成功的作品要浪费几倍或几十倍的成本。一位诗友，惜字如金，满桌的诗题，改了又改，最后还是放弃。另一个画友，满墙未完成的画，只等灵感的到来。其实，搞文学艺术的都一样，表面光鲜亮丽，背后苦不堪言，要不怎要尊重版权呢？
老生常谈，都是些老黄历。虽然胶卷式相机已成历史，但多年养成的习惯，恐怕改不了。
2015-10-28
