临摹有三种方法，刻意、着意和写意。

临摹有三种方法，刻意、着意和写意。

一、刻意临摹

刻意临摹就是尽量接近原作。原作的表现分形和势两个方面，初学者都重形不重势，长了短了，粗了细了，对形斤斤计较，而对轻重快慢、离合断续的势则不甚留意。一般来说，空间特征是直观的，容易把握。时间节奏是非直观的，需要仔细领会。传王羲之谈临帖经验说：“一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍益加遒润，五遍兼加抽拔”，就是说先熟悉手感，再求整体形和势的初步体会，然后重点在点画结体的形貌，做到大体相似，最后第四第五遍就在节奏的把握上了。根据这种说法，我理解临摹上的“形神兼备”，“形似”与空间特征相对应，“神似”与时间节奏相对应。对一个书法家来说，你叫他再写一遍，形一定是有出入的，而势大体不变，因此临摹上的“遗貌取神”就是强调要掌握和再现时间节奏。

 

二、着意临摹

临摹要再现原作的空间关系和时间节奏是不可能的，所谓的“乱真”其实只是比较像而已，而且，假如能够临摹到完全一样了，也没有什么意思，除了炫技还能说明什么？于创作没有关系，与艺术更是不相干的。因此，我觉得学习书法在入门阶段，应该强调刻意临摹，等有了一定的创作能力，就应当强调着意临摹。

书法创作是将自己的思想感情灌注到对传统的分解与组合之中。然而，什么样的思想感情与什么样的点画结体相对应？语言难以说明，只能靠作者到传统中去寻找去发现，这种寻找和发现的途径就是临摹，而临摹的方法就是碰，碰的意思就是齐白石先生在《搔背图》题词中说的：“上面上面，下面下面，左边左边，右边右边，不是不是，正是正是。”碰是一种假设与求证的过程，需要多看多想多实践，如果局限于一件作品，绝对是碰不出什么名堂来的，必须扩大临摹范围。米芾临书的过程转益多师，广综博览，康有为《广艺舟双楫》也说：“吾闻人能书者，辄言写欧写颜，不则言写某朝某碑，此真谬说。今天下人终身学习，而无所成者，此说误之也。至写欧则专写一本，写颜亦专写一本，欲以终身，此尤谬之谬。误天下学者在此也。”有说：“扬子云曰：‘能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋’。仲尼、子舆论学，必先博学详说。夫耳目隘陋，无以备其体裁，博其神趣，学乌乎成！若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效。”

因此，我们临摹一本字帖，不能盯着它死写，临到七八成像时，应当将它放到一个更大的传统范围中去比照着学习，或者在同一类型的书法中顺藤摸瓜地生发开去，或者在相反风格的作品中寻找对比，发现问题，当你看得多了写得多了，再回过头来临摹，一定会有新的发现、新的感受和新的表现。不断地周而复始，温故知新，就会自然而然地融会贯通，进入创作状态，形成一定的风格面貌。

 

三、写意临摹

如果说刻意临摹时帖为主我为次，着意临摹是帖我并重，写意临摹便是我为主帖为次，帖不过是借题发挥的一个话头而已。明末清初的书法家特别强调写意临摹，董其昌、王铎、八大山人的作品，落款上说是临摹，其实主要是自运，风格与原作差别很大。

写意临摹，强调目击道存，遗貌取神。然而神很玄乎，怎么取法，古人告诉我们：“神何在，反求诸己，得之矣”。原作之神，产生于审美主体的能动观照，因此取神的方法要通脱。董其昌说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑语，精神流露处。”我的实践体会是：写意临摹时，不必多看多想，要保持你感觉到的第一个印象，这个印象的主观成分很重，是对原作全部造型元素及其相互关系的感悟，是对自己所拥有的全部知识的激活、重组和创造。

 

作者：沃兴华