《影评La La Land》
该剧最大亮点，音乐剧元素与电影手法的结合，增加了影片的质感与美感，复古又鲜活。如果将电影分解切割，每一帧都是一幅唯美的摄影作品。比如从高处鸟瞰城市的夜景，比如在云端翩翩起舞的剪影，甚至两人走在街上同着的白衬衫，都透着美。
该片的音乐，绝对是加分项，其张力之大，足以概括全剧。那首出现多次的《City of Stars》定下全剧的基调。而女主Audition的唱段《The Fools Who Dream》更令人动容。周围的人和物都暗下去，只有一束光打在女主的身上，独白式的演唱，满满故事感的歌词，成功地把人带进要传达的情绪当中。
影片另一个亮点是它的编剧。两个追梦人在生命的低谷期相遇相知并相爱，又在各自实现梦想的路上走散了。5年后女主有了自己的家庭，男主依然单身。久别重逢，女主和丈夫坐在观众席听男主弹奏那首贯穿首尾很多次的曲子。
在男主为女主弹奏的这一曲里，女主跟丈夫在一起的所有细节都替换成了女主跟男主。这种发梦式的表现手法，道尽人物内心独白，很容易让人想到“如果当初”这样的句子，可现实中没有如果。经典和肥皂的区别在，经典绝无多余的情节与对话，而且内心戏一定是足足的。
曲终女主和丈夫起身离开，整个过程女主和男主没有一句对白，这让观众的心里平添了几分伤感，不过女主最后回眸、与男主相视而笑的镜头又给这份伤感镀上了一层温暖的色调。
爱情中不只有美好，也有不美好，甚至争吵。男主因为签约朋友的一家公司，需要各个城市巡回演出，他希望女主能跟他走。女主原来主职是咖啡店的店员，有着演员的梦想，但是屡试屡败，到最后熬不过，要放弃。下面这段男主和女主的对话就很有代表性。(不是电影台词原文，是凭着记忆写下的，意思大致就是这样。）
女主：跟一个你不喜欢的人共事，还是长期合作，这是你想要的吗？
男主：我以为你想要一个有稳定收入的男人，我在做着你想要我做的事。
女主：你的爵士梦呢？
男主：我在通往我梦想的路上。
男主：大家都喜欢我们的音乐，不是吗？
女主：什么时候你这么在意别人的喜欢？
男主：作为一名演员，你跟我说这个？
男主：我知道了，你喜欢以前的那个我，是因为那时的我如此糟，可以衬托你没那么糟，对吧？
女主：。。。（无语）
其实为爱抛弃一切的做法并不值得推崇，因为此一时彼一时，此时的冲动可能导致彼时的口实。怎么说？假设女主为男主放弃演员梦，或者男主为女主放弃爵士梦，结局会怎样？两人是在一起了，但在一起以后的日子会怎样？没人知道。
不过有一点可以肯定，一个没有自我的人，很难全身心地去爱另一个人。因为爱情不是生命的全部，人还渴望自我价值的实现。最好的爱情模式，一定是两个独立的人的相互欣赏和爱慕，爱情只有这样才能持久。
女主最终成了演艺圈名角，男主也拥有了向往已久的爵士俱乐部。命运就是这样，你获得一些，就要牺牲一些。错的时候遇见对的人，鱼和熊掌，失之交臂。与其说是命运，不如说是选择。像影片中的两人这样，即实现了各自的梦想，又保留了一份美好在各自的心底，挺好。
关于爵士乐正在死去，男主的朋友兼老板这样说：你要革新，却又彻头彻尾地守旧。你的听众都是上一辈的人，还有什么未来可谈？这其实概括了所有不再流行的艺术，比如话剧、诗歌、街头表演、皮影戏，等等其它一切不赚钱的被人轻贱的艺术。融入新鲜元素似乎是让它们起死回生的唯一途径，因为无人问津的东西难以存活，这就是现实。
总结一下整部影片：一开始，热闹拥挤的周遭，对比茫然游离的内心。除了生存的尴尬，就是自我归属感的缺失。影片渐入佳境，不是因为男主女主实现了各自的梦想，而是在得到了想得到的以后才发现失去的可贵，这就是生活，生活本身就是一门艺术，残缺的艺术。
(原创勿载)
