The Museum of International Folk Art
除了画廊，圣塔菲还有许多博物馆，它们分布在Downtown和Museum Hill两大区域，圣塔菲市政府为游人提供免费的shuttle在之间循环。最独特和有趣的博物馆是国际民间艺术博物馆（The Museum of International Folk Art），它有超过13万件藏品，分别来自100多个国家，是世界上最大的一座民间艺术展馆。博物馆于1953年由Florence Dibell Bartlett出资成立，当时她还捐献出自己的2500件艺术品作为博物馆的第一批展品。Bartlett认为民间艺术品是连接世界各国人民的纽带，和许多从二战中走过来的人一样，她不停地思考和寻找连接世界各民族之间的桥梁以及各文化之间的共同点。她所得到的结论就是世界各地的传统民间艺术，能够将人类紧密相连。博物馆成立后受到各方面好评，各界的捐赠也接踵而至，其中最重要的一个捐赠者是Alexander Girard，正是他的捐赠使得博物馆一跃成为世界最大的民间艺术博物馆。Alexander Girard是一个建筑师、室内装潢师、设计师、同时又是一个收藏家，他出生于纽约，却在充满艺术气息的翡冷翠长大。从小他就对各种玩偶充满兴趣，爱好收集。长大后结识了志同道合的Susan，后来她成为他的妻子。当他们从墨西哥度蜜月归来时，带回了满满一车的民间艺术品，从此开始了他们漫长的收集路程。他跑遍世界各地，走进偏僻的地区村庄，收集当地各种民间艺术品，不求其收藏价值，但求民间特色，并为自己的藏品建立了一座私人藏馆。Alexander Girard本人是建筑师、设计师，有着高超的艺术眼光，在他自己设计建造的私人展厅里，他将收集的十万多件物品按照类型编排成组，呈现出一个个场景，讲述一个个故事，生动地呈现了世界各民族的文化与风俗。1953年，新墨西哥国际民间艺术博物馆成立，正是这一年他搬到圣塔菲，立刻被新建的博物馆所吸引，并为之做了许多事情。1978年他将自己所有十万多件藏品全部捐献给博物馆，为此民间艺术博物馆新建一片展厅，用以展出他的赠品。博物馆按照他私人展厅的原样陈列展品，没有改动一丝一毫，用以凸显他的收藏理念。这些展品呈现了世界各地人们的生活方式、文化理念、宗教习俗等，非常有趣。博物馆十点开门，我坐着第一班shuttle来到这里。走进博物馆里面静悄悄的没有几个人。一位讲解员走过来，带领我们参观。讲解员站在每个场景前热情洋溢地讲述着，眼前的陈列品虽不是价值千金的古董，却都是带着泥土芬芳的、朴实的、各国的民族民间艺术品。看着一只只分别收集起来的物品，却组成了一个个庞大和谐的群体，讲述着一个个有趣的故事，其工作量的繁缛，艺术品的浩大，心灵手巧的巧思妙想都是令人折服。他所体现的只有一个宗旨，条条道路通向幸福，人人都有自己温暖的家园。展品中不乏中国的民间艺术，另外还有欧洲、非洲、墨西哥、东南亚等世界各地物品，如果你来圣塔菲，只有时间参观一座博物馆，那么这个博物馆应是首选，非常值得一看，不会令你失望。
“Multiple Visions, A Common Bond", Alexander Girard展厅宗旨，通过民间艺术这样一条共同的纽带将全世界连接起来
左：曼荼罗（印度）；右：甘塔（孟加拉）
吟者：Pabuji phad，印度民间艺术品。游吟歌手Pabuji是印度的民间神，以他的冒险故事绘成的画卷叫做phad 
结婚：印度民间艺术品 
舞鹤：来自秘鲁。描绘1836-1848年流放在南美的意大利人尼格罗带领黑人战斗的故事，两只起舞的仙鹤以纪念黑奴解放
商店：（美国）反映了20世纪早期的商店形式，商品都是放在柜台中，通过售货员拿给顾客 
厨房：（墨西哥）妇女们正商量着准备晚饭 
表演：（墨西哥）各种乐器大汇合 
斗鸡：（意大利）充分反映了市井平民的生活，街上有人遛弯，有人斗鸡，有人观看；凉台上的居民品一杯香茗悠然自得；窗口还有一对贪睡的夫妻 
辞世：一夫多妻，逝者床头除了孩子，大多是他的妻子 
祭祀：（墨西哥）这是一个表现墨西哥传统的大型场景的一部分 
反抗：描写1680年印第安人对西班牙人的战斗，他们杀死了400多西班牙人，并将他们赶出来新墨西哥，这是印第安人对殖民者的唯一一次胜利 
中国木偶：各种人物从古到今，形象众多 
唱戏：婀娜多姿，惟妙惟肖 
财神：Alexander Girard从旧金山中国城破产的华人商店淘来 
渔翁与农女
村庄：这是一幅长卷，蜿蜒的河水伸展向前，河中行驶着大小船只，岸边有垂钓的渔人，码头伶人的歌声仿佛在耳边。鳞次栉比的楼房，车水马龙的道路，充分展现了古代中国的繁华
木偶：（日本），这些没有手脚的娃娃被认为会给人们带来好运
鬼节：（墨西哥），每年的11月1-2号是墨西哥的鬼节，人们认为死去的亲人会回来团聚。墨西哥风俗，各家会准备好鲜花和礼物迎接过世的亲人到来。这一组木偶中展现了这一主题。过世的人有的唱歌跳舞，有的下棋，有的聚餐好不快乐 
城市：墨西哥人的幸福生活
晚餐：这一组木偶做得很精细，连盘中的香肠都像模像样。
教堂：（波兰）
街区： 
马戏团：（英国）
圣母：神圣的牧羊女，用干花绘制而成
火车：各地收集的火车玩具
火车：然而Alexander Girard心中的火车则是这样，车厢内是和谐的集贸市场
烛台：（墨西哥）殖民地时期的物品
巴拉神：（印度） 
宗教：（沙地阿拉伯） 
博物馆创始人Florence Dibell Bartlett的捐赠主要集中在舞蹈服饰上，现在 Flamenco展厅内展出，包括世界各地收集的舞服、图片、绘画、实物等
日本的Flamenco 
博物馆的第三大部分展出的是所谓“流浪汉艺术（Tramp Art）”，其实就是废物回收利用，1870-1940年代在欧美十分流行。起初只是利用用过的雪茄烟盒、缝纫盒、钟表盒等做成家具、相框等有用的东西，逐渐发展成一种艺术形式，废旧的弃物做成了漂亮的艺术品。
Georgia O’Keeffe 博物馆
女画家乔佳奥基弗（ Georgia O’Keeffe ）是圣塔菲引以骄傲的艺术家，在酒店等公共场所到处都可以看到她的作品的复制品以及关于她本人的介绍。乔佳奥基弗1887年出生在威斯康辛的一个小镇上，18岁高中毕业后进入芝加哥艺术学院，从此开始了她的绘画生涯。1929年乔佳奥基弗第一次来到圣塔菲，立刻被新墨西哥的山水所吸引，她爱上了这里，开始在附近的山间置办房产，向往有一天在这里定居。1949年丈夫逝世后，乔佳奥基弗搬到了新墨西哥州，从此女画家的画风有了根本的改变，她在山里生活作画直到1986年去世。女画家的到来成为圣塔菲的历史大事记记录在案，市中心还有一家O’Keeff博物馆，专门收集她的作品。一系列的宣传使得我认为这是一个必去的博物馆，特地抽出两个多钟头排给它。博物馆就在我下榻的旅馆后面，穿过停车场来到大门前。想象着会有许多描绘新墨西哥的大山大水大自然的优秀作品可以欣赏，买好票走进展厅。一圈走下来，我不禁大失所望。虽说博物馆号称拥有最多乔佳奥基弗的画作，可是我没见到什么新鲜的。博物馆大量的空间用来述说其生平，展出了一些当年她当学生时的习作，往往同样一个地方她反复地作画。一位私人讲解员带着几个客人走过来，讲解员指着相同的绘画强调她画风上的改变与进步，于我看来它们除了色彩稍有不同外，几乎一模一样。我最想看的是她搬到新墨西哥州后改变了画风的作品，可惜这类作品并不多，除了几幅外面也可看到的复制品的原件外，并没有什么令人惊艳的作品，不免有些上当的感觉。早知道如此，不如去看历史博物馆，那是我想去最后没能抽出时间的一座博物馆。
乔佳奥基弗博物馆 
乔佳奥基弗的早期画作（1919-1930），这一时期主要是蓝白相间的花朵
乔佳奥基弗反复描绘的弗吉尼亚大学（1912-1914年）
1949年定居在新墨西哥的山间后，她的画风有了大大的改变，开始描绘山川、树木、大自然
作为新墨西哥牛仔的特色，牛的头骨也出现在她的作品中 
乔佳奥基弗在作画中 
