画里有画 — 三个不戴面具的音乐家

画里有画 — 三个不戴面具的音乐家

 

   话里有话，指的是说的话背后还有没说出来的潜台词。

    “画里有画”说的是在一幅画面中还引用了别的画作。

     在当代，这也成了一种艺术手法，称作“挪用艺术”。

     今天来聊聊我创作的一幅画中有画的油画《三个不戴面具的音乐家》

 

     《三个不戴面具的音乐家》 2003年 48"X60"

 

    在创作这幅画的当时，我并不知道有“挪用艺术”这回事。
    这幅画的起因，同《卖花少女》一样，来自在蒙特利尔一年一度的“公共集市”传统节日拍的那一批照片，其中有多幅街头音乐家的演奏情景。

 

《公共集市》照片之一

     引起我兴趣的是这三人的形象。此三人二男一女，穿着18世纪法国的传统服饰，使用的是三种传统乐器，一吹、一拉、一弹，正合了中国老习惯说法“吹拉弹唱”的前三个字（前三字指的是器乐，末一字指的是声乐）

     《三个音乐家》这一主题，使我自然联想到了我熟悉的两位法国现代画家的同主题作品：列日（Fernand Leger）和毕加索他们都画过三个音乐家，也都是一吹、一拉、一弹。

 

《三个音乐家》 列日  1945年
马赛克镶嵌壁画  261X217cm

 

《三个戴面具的音乐家》 毕加索  1921年 油画

 

      我在大学时代曾迷过毕加索，所以对他的许多作品都很熟悉；研究生毕业后我分在壁画系，列日是为壁画家，所以也专门研究过他的艺术语言及手法。但是后来我都没有走他们的路，尤其移居加拿大后，我还是回到寻找自己以写实手法为主的个性化路子上来了，

      毕加索创作的《三个戴面具的音乐家》，曾是他“立体派”的代表作，现藏纽约现代艺术馆。
      艺术史解释立体派，是“将形体打碎后，在二维平面上的重新组合”的一种现代手法，正好比是给“现实中的”音乐家家形象，戴上了“形式主义化”的“面具”；而现在让我感到兴趣、想去表现的，恰恰是我在生活中所见到的、现实生活中那种“不戴面具的”音乐家（虽然这是21世纪法兰西民族的后代，穿着他们祖先的服装）......

      于是便萌生了现在这样的一幅构图：在毕加索《三个戴面具的音乐家》画前的三个不带面具的音乐家。这幅画的题目也就称为《三个不戴面具的音乐家》。
       在这里，其实“面具”也有了另一种含义 — 我们可以理解为，艺术的“形式风格”，在某种情况下，它成了艺术家给他作品中的现实所戴上的一种“面具”。
      通过这幅画，我在描绘三个音乐家的同时，也用视觉的形象语言，阐释了自己的艺术观点和态度。

      此画完成后，曾两次拿回国内在北京中国美术馆展出过：第一次是2005年1月，中央美院1978届研究生的联展《春华秋实》上，第二次是2012年9月，我个人70岁的归国汇报展上。

 

2005年展出实况

 

 

2012年展出实况

 

       在2012年展出期间，来北大学术交流的一位德国艺术史教授Christoph Zuschlag 在美术馆见到了这幅画，并通过北大陪同他参观的硕士生翻译，用Email找到了我，并进行的简短的文字采访，回去后写了一篇名为《Appropriation Art aus China und Japan ?》、副标题：Song Nan Zhang und Hiroyuki Masuyama 的论文,刊载在2013年由IMAGE 出版的论文集中(见下图）

 

 

 

       其实，我一直有在画中喜欢引用名画做人物画背景的习惯（如母亲和外婆的肖像），在我理解，这好比作诗是引用典故和成语一样；但从那时起，我知道了，这种手法在“当代艺术”中，称为“挪用艺术”。