从北京到纽约，相距10991公里，终有一种缘分，实现了“北京纽约零距离”。
“北京纽约 零距离”——曹俊艺术的前语言研究展览及系列活动，在各界的积极倡导下，于4月4日在中国国际美术馆筹备馆展开。这次活动，是一场不分种族、地位、性别的研究性展出，旨在倡导“关照自然，关怀生命，关注环境”的主旋律。
苍穹玉镜
山色空蒙
万水归堂
青云
神农行
曹俊
曹俊，旅美艺术大家，生于中国江苏，从小深受中国传统艺术文化的熏陶。曾在新西兰生活十年，现居美国纽约。东方文化教育背景与十几年的国外旅居生活，使他游刃有余的游走在东、西方文化之间，并以此造就了他独特的认知方式和治学个性。在艺术呈现上，别出匠心的创造出东西方相融合的独特技法。
作为一个从中国南方到北方，从新西兰到纽约的艺术家，曹俊已然是一个世界公民，在当代寻求自我身份的艺术家。无论是投身水墨创作，亦或是至步大千世界，在鼻息自然气质、洞察宇宙万象的过程中，与他个人而言，艺术本身已不重要，他更多放眼生活本质，并深感艺术职责为之重大。
曹俊《呼吸宇宙系列》
在2018年2月，波士顿大学美术馆为曹俊举办了一个重要的展览《曹俊：大自然的赞美诗》。
这是一个非常重要的艺术现象：这是美国著名的博物馆第一次为一个在世的华人艺术家举办个展，这代表着对一个方向与一个文化身份的认可。这个美术馆也是一个高级别的美术馆个展——之前只是给大师展过，比如康定斯基与克利等人，还举办了一个高级的研讨会——著名哲学家John Sallis邀请了一些著名的学者与策展人参加，并由芝加哥大学出版社出版了论文集。
这也是美术馆精心准备了几年的个展。充分呈现了曹俊艺术的各个方面，从书法到水墨绘画，从油画到油画影像，还有瓷瓶与印章，这是一次充分的展示。曹俊也在美术馆做过几次中国文化的介绍与系列讲座。这是一次跨文化的范例。
曹俊《呼吸宇宙系列》
曹俊的这个展览意味着一个中国艺术家在世界呈现的新方向，一种新的跨文化交流模式，一个中国艺术走向世界的新范例，这就是一种“新现代艺术”，一种“新现代主义”：它将结合三个时空维度：一个是现场的风景，比如新西兰的金色光线，家乡童年的记忆，这是当下的生命书写；一个是传统的历史文化记忆——唐代金碧色系、南宋册页，徐渭与八大山人的泼墨神学；一个是未来的记忆：当代艺术的概念与技术视觉，以及云图的未来宇宙感与视觉声音艺术的结合。
这是三重时空的整合，并且以自己独特的语言，就是结合笔墨书写与泼彩，使之混溶起来，形成流动的造型，在意象与抽象之间，形成色彩斑斓与富丽的画面。
曹俊《高山流水》
曹俊的绘画代表了一种新的现代性艺术，一种新现代主义方向：从形式上，接续张大千的泼彩与波洛克的滴洒，结合书写性与泼彩，形成泼写，以彩入墨，与二者不同。在观念上，有着技术的影像利用与云图的宇宙想象，从传统山水画的时空到宇宙的想象。既要有古典的文人修养，又要有现代主义的形式语言，还要有当代的技术视觉与跨媒体，是三重时空的整合。
曹俊《呼吸宇宙系列》限量签名版画
具体而言：
1.颜色上：各种金色的结合，从唐代的金碧青绿，到西方中世纪的金色，到克里姆的性感金色，也是与自己的矿物质研究，还有新西兰风光的光线。还有云母等独特材质的综合，形成了曹俊独特的色系。
2.抽象与意象之间：水墨的荷花墨染，到金色的泼写，综合运用不同笔法，以传统似与不似之间的美学，而更为靠近抽象性，尤其迷人。
3.这也是水墨与油画的对话，保持颜色的鲜亮与水墨的呼吸感流动性。并且具有青的玉质感。体现了艺术家的直觉感，原初性，即前语言的敏感性。
4.笔触有着生动的韵律与节律感。重新解释了中国文化的气韵生动。可以让我们重新理解艺术与自然的关系。
（凤凰艺术综合报道）
