芜湖铁画扬名天下
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单
现代铁画兼国画，雕塑，剪纸等多种艺术手法为一体，以锤代笔，以铁为墨，经过“治”，“锻”，“钻”，“锉”等工艺技巧，锻铁成画。 题材广泛，内涵丰富，它包括花鸟虫草，苍松翠柏，山水风光，风景名胜，各种动物，吉祥如意，古色古香，情趣盎然。 融合了铁画和金银首饰之精华，采用24K或18K金精工制作而成，还有纯金，纯银，铜质，铂金等。金画具有很高的欣赏价值和收藏价值。 徽匠工艺专注于精品铁画销售、团购、批发及个性画稿订制，提供大师作品收藏。现铁画正逐渐的被人们当作礼品互相赠送,收藏。
芜湖铁画非物质文化遗产属性论
1、芜湖铁画是中华民族独特气质的承载。芜湖铁画,以锤作笔、以铁作墨、以砧作纸,汇中国传统国画的构图和民间剪纸、雕塑等艺术技法于一炉,运用黑白对比、虚实相兼的手法,刚劲、豪放、瑰丽,以独树一格的奇特著称于世。铁画的艺术效果是与铁的质地紧密相连的。郭沫若生前观赏铁画为之激情地题词道:“以铁的资料创造优美的图画,以铁的意志创造伟大中华”。1980年秋，时值85岁高龄的著名国画大师刘海粟先生慕名前来参观芜湖铁画，对铁画艺术和铁画艺人赞不绝口，并即兴挥毫写下了“精神万古 ，气节千载”这八个苍劲雄浑的大字 。铁是黑色金属，质硬而又富于弹性，量重而又善于造型，因而芜湖铁画的价值并非是单个的实物形态，而是赋予铁画坚实而又有很强表现力精神价值，是反映出中华民族英勇刚强、坚韧不拔的独特的艺术气质。
2、芜湖铁画凝结着中华民族几千年来的智慧与创造。关于铁画的诞生，当前学术界的一致认为由清初安徽芜湖铁工汤鹏(字天池)创造所创。传说汤鹏和画家萧云从毗邻而居，艺术上受到熏陶，自己试验以铁片仿制书画，经剪、锻、焊漆等工艺程序制成的铁画，形成一门别出心裁的金属工艺，诗人赞之曰：“百炼化为绕指柔，直教六法归洪炉。”。但是，任何伟大的发明发现，都不是在真空试管里进行的，都有其厚重的社会文化背景。我国古代渊源流长的科学技术和工艺美术史表明，中国人的智慧就在于能够适应变化着的需要，自觉地适应一切对象，并把自身固有的标准运用运用到对象上去，有意识到进行创造活动。所以，我国古代的青铜文化，是世界上著名的文化之一，著名的“司母戊”大方鼎、四羊方尊，是冶铸与艺术相结合的典型代表。应当看到，青铜的锻造、焊接、雕镂诸技，特别是不同质的铜铁复体器的锻造技术，比锻造铁器难度大、技术水平高，铁画所需的技术水平如冶炼、锻造、焊接、镶嵌、雕镂、镀金等技术，在三千多年前，均已相继发明问世。如是，至隋唐时，创制铁画的综合条件已经完全具备，专家考证唐朝开元年间，有一位名叫马待封的能工巧匠首创铁画，后来由于战乱失传了。优越的自然资源和优越的人文环境，为铁画在芜湖落地、扎根提供了契机，使芜湖成为近现代铁画的发源地。芜湖所辖的南陵、繁昌，以及与其陛邻的铜陵、贵池一线，自古铜矿丰富，并在此基础上发展了自己青铜冶铸业，发展了各种冶铸锻造技术，其标志就是在这个地区相继出土的越王剑、吴王剑，埋藏地下历数千年，依然寒光凛冽，剑刃锋锐，“花纹清晰，光彩照人”。干将、莫邪夫妇和另一位安徽人欧冶子，都是春秋时期播名遐迩的铸锻宝剑的神手，尤其干将莫邪，冠盖天下。正因为如此，芜湖地区的钢铁冶炼约在春秋之世起步，及至明清，芜湖炼钢达到全盛时期，享誉数百年，钢铁业一度成为主要行业。至建国之初，芜湖已有钢铁作坊和铺肆192家，分为6大专业，“芜湖四刀”:剪刀、菜刀、剃刀和锉刀闻名天下。另一方面，芜湖文华荟萃，为铁画的诞生提供了艺术条件。且看清康熙年间的芜湖铁画行将问世时的芜湖画坛。据李则纲先生说，其时，许多画家隐居在芜湖，除终日闭门读书作画的肖云从外，象与查士校、肖云从等并称四大家的孙逸，象明末诸生、“名扬大江南北”的汤燕生，象“长吟月夕”、“下笔不能自休”的方兆曾，象“性情高旷”、“拟为颠米后身”的韩铸，以及云从之弟小曼，都是能诗善画，名播一时之隽。还有遁逃世外之人亦长于丹青，如隐居芜湖钖冷飘淹的海涛，前明翰林的一雨，开新安画派的渐江，他们既是释门的和尚，又是绘画的能手。区区一个芜湖，当时聚集许多艺术人才，以诗画相高，蔚为一时风气。芜湖铁画即是高超的钢铁冶炼技术与工艺美术两者综合创新的结晶。因此，芜湖铁画的诞生既有历史传承的悠久性，又有地域文化的独特性，不是一人一地一时的灵感发现，而是中华科技文明与劳动人民智慧世代结合的结晶。当代全中国各地的铁画——成都铁字书法、衢州浮雕铁画、烟台铁艺画、吴山铁皮字画等等地方的与铁相关的铁画，无不承认铁画宗师在芜湖，铁画之源在芜湖，铁画之魂在芜湖，铁画最高技艺的传承仍然在芜湖。
3、芜湖铁画是创新文化伟大的创造。我国书法早有“铁划银钩”的要求，在国画中也有“铁线描”的技法。铁画借鉴国画大写意的手法，与图画的笔法极为相似，以线条勾勒轮廊特别是对于粗细、黑白、虚实的对比更为讲究，达到了新的艺术境界，实现了书法艺术和打铁的结合。日本著名的风景画家东山魁夷1981年在芜湖参观铁画后惊奇地说： “把铁打成画，这是中国艺人的伟大创造。我是画家，但是无法达到这种高超的艺术水平。” 从科学发展创造上看，冶铁和绘画，一个技术，一个艺术，芜湖铁画就是在两个相距甚远的行业的边缘上实现了交叉创新，边缘机会和交叉创新是人类社会前进的方向。
铁画鼻祖汤天池
汤天池，名鹏，江苏省溧水县明党乡人，幼年时为避兵荒而流落到铁冶之乡――芜湖定居，当时芜湖铁业十分兴盛，且又集中许多技艺精湛的铁工，所以，民谚有“铁到芜湖自成钢”的美誉。汤初学铁工技艺，清康熙年间租赁乾隆进士黄钺的曾祖父之临街门面，自营铁业作坊。
当时芜湖既是水陆交通要道和各种物资集散中心，又近中国佛教四大名山之一的九华山，不仅万商云集、人流如潮，其间也有众多香客，他们皆喜购芜湖铁铺中生产和出售的彩色铁花枝、铁花灯，作为上山敬佛之用。汤天池也打制这些制品出售。后又将铁花和铁花灯的内容，移植到一起，先“冶之使薄，且缕析之，以意屈伸”，再经锤煅“为山水、为竹石、为败荷、为衰柳、为蜩螗。郭索点缀位置，一如丹青家”，制成“山水花卉，各极其妙”的别具艺术风格的铁画。
汤天池制作的铁画，有山水、人物、花鸟、树木等，是“以锤代笔，以铁当墨”热煅冷作，揉铁而成半浮雕的完整画面，成为能独立成画的欣赏艺术品。它区别于单枝铁花。因为铁花只是一枝枝的花，而不是一幅画；也区别于铁花灯上的铁花，那种铁花，只是依附在其它器物上的装饰。所以铁画一出现，立即受到人们的普遍重视和喜爱，不仅本地人求购者甚众，连外地人亦闻其名而“远客多购之”；不仅为普通群众所喜爱，同时“豪家一笑倾金赀”，购作“斋璧雅玩”，汤天池与铁画皆“名噪公卿间”了。
汤天池初期所作的铁画，多系“径尺小景”，且技艺亦未臻成熟，艺术效果尚不理想，至于艺术性更高、技术更复杂的大幅铁画，尤其是容纳众多景物的大幅山水铁画，就更难以制作了，“第惜山水未能也”、“法无从得心烦忧”，汤天池很感烦恼。恰因汤鹏家煅灶“与肖尺木邻”，而肖尺木是芜湖的一位大画家，其画粗中具工细，笔墨高简洁净，于疏淡中见精神，是他山水画中的独特风格。汤便想求教于肖，帮助解决“技”与“艺”的溶合方法。故常至肖家看作画，学习绘画技艺和画面的“经营位置”的艺术处理方法，以便引用到铁画制作上来。除“日窥其拔墨势”外，当看到精妙处时，“尝缀业观肖作画”，连营业也不顾了。此外，汤天池觉得肖尺木的画很适合煅制铁画，便“往诣肖尺木，求其稿”。
国画大师肖尺木，见汤时常来看画，觉其既勤学而又意诚可教，便满足了汤的要求，“肖君隐德如沈周，寄情诗画娱清修，汤亟造请遂所求，皴为减笔林不稠。寒山古寺宜深秋，间有衰柳维扁舟，请看真本铁笔遒，果与肖画无别不”。这就使铁画的艺术性得到很大提高。由于高手铁工与艺术家的结合，撷取了艺术的意境美，摒弃了以往的“太似”的匠气，使铁画达到“形神兼备”的艺术效果。故人们都称汤为“锤铸之巧，前此未有”的铁冶神工。这段艺坛轶事也就流传下来。清乾隆举人、侍讲学士，梁同书对汤天池为制铁画而拚搏的精神，深有感触地指出：“此技亦可喻至学，研穿铁杵吾儒硎”。以励后人，还作铁画歌两首与友人唱和。
汤天池所作的铁画作品，流传下来的很少，现知仅有《四季花鸟》（藏故宫博物院）、草书对联“睛帘流竹露，夜雨长兰芽”（藏安徽省博物馆）、山水《溪山烟霭》（藏镇江市博物馆）。
既然铁画“名噪公卿间”、“豪家一笑倾金赀”，汤可以由此而发迹了，可是，由于汤天池因“性颓放，不受促迫”之故。所以他仍然是生活在民间的一个清贫的铁工。有时临晚收工后，也无余钱买酒驱除一日之辛劳。所以清诗人韦谦恒不无同情的唱出：“独怜奇技坐天穷，江天日暮酒钱空”。更为甚者，辛苦劳作一年，到年终竟连房租也付不出，只得用铁画等去作抵。房主人的曾孙、芜湖大书画家黄钺，在所著“汤鹏铁画歌·引”中记有：“鹏字天池，钺乡人，幼闻先大父言甚详，初赁屋于先曾祖，贫甚。”所以当黄钺看到其家所收藏的汤天池抵作房租的铁画时，不禁慨然叹到：“我家有屋临庄馗，汤久赁之缗未酬，岁终往往以画投，灯屏独檠多藏收”。从这些资料看，足以说明汤天池的铮铮铁工本色。
汤天池原是一个普通铁工，但他不满足在铁工技艺上所取得的成就，进而追求更高铁艺。虽受各种条件限制，但能勇于克服困难，虚心求教，勤奋学习，终于成为一代铁画宗师。铁画的创制为中国艺坛绽开一朵奇葩，成为我国文化宝库中一分珍贵遗产。
装饰徽匠铁画摆放的“四项基本原则”
现代社会大多数人每天都在为着自己的理想不断地打拼，因而很少有时间走出家门，去享受与自然的亲密接触。于是，“退而求其次”，大家就选择了装饰画来弥补这样的不足了。那么装饰画怎么放置才能带给你最大的喜悦和乐趣呢？
装饰画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也要作为家中的一分子，要整体来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式（画框、装裱等）都必须和整体风格统一。总之，要遵守“四项基本原则”。
坚持以基本风格为导向
装饰画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好保持一致，不要有太大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适。如果你让国画与现代抽象画同室而居，不仅会显得不伦不类，而且它们还会在不知不觉中会影响你的生活质量的。
坚持以主体颜色为前提
由于装饰画的主要作用是调节居室的气氛，所以它需要与环境形成适当的反差，从这个角度来说，它主要受房间的主体色调和季节冷暖等因素的影响。而从房间色调来看，一般可以大致分为中性色调、暖色调和冷色调，中性色调为主的房间选择装饰画没有太多的忌讳，但是暖色调和冷色调为主体的居室就需要选择相反色调的画了，如房间是暖色调的黄色，那么画最好选择蓝、绿等冷色系的，反之，也是这样。
单从季节因素来看，装饰画是家庭中最方便进行温度调节的装饰品。根据专家预测，今年的冬季应该是一个少有寒冬，这样的话，今年的暖色调的装饰画应该比较好，当然这种变化的前提就是房间为白色或者接近白色的浅色系。
坚持图案样式为特色
装饰画的图案和样式特别能体现了房主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气磅礴的画，图案最好是唯美风景、静物和人物，抽象的现代派也不错，但是，过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好。卧室等纯私密的空间就可以随意发挥了，但也要注意不要选择风格太强烈的画，否则就可能影响你安静的休息了。
坚持适当尊重大众眼光为补充
虽说家装纯属隐私，但适当尊重大众眼光不仅不会失去你特有的审美，而且很可能给你带来更多被认同的感觉，这里的大众眼光就是大多数人认为的样子。中式风格的房间最好选择国画和水彩、水粉画等性格温柔的画，图案也最好是传统的写意山水、花鸟鱼虫等；欧式风格的房间一般什么样的装饰画都可以，但要注意的是如果室内面积较小，如建筑面积在15平方米以下，选择油画作品，最好选有古典图案的，静物、花卉等等都可以，抽象画是不适合这个空间的，因为抽象画夸张有张力，它会让小空间显得有压迫感，因此它更适合放在面积较大的客厅里。
成功需要坚持，要学会坚持就要培养自己的恒心，而培养恒心就需要在生活的细节上注意。装饰画的放置要遵守四项基本原则，坚持好“四个坚持”，即使在金融危机的寒冬，你也会拥有一个温暖的家。
