周一（2019.8.19）因为去城里办事，顺便在芝加哥艺术馆妥妥地玩了一天，基本上是从开馆上午10:30一直逛到闭馆下午5:00。从没有学画之前，就买过很多次芝加哥艺术馆的年票了，其实算起来每年去的次数大概平均三次，可能比单次买票还贵，但是很喜欢他们的收藏，为支持艺术的存在，买年票是态度问题。
这次感觉很爽，因为没有时间限制。这次的主要目的是要看一对华人老夫妇杨燕屏（1934）、曾善庆（1932）的画展。丈夫曾善庆的作品是在一楼楼梯间（RM100），妻子杨燕屏的画作基本上在中日韩馆中间展出，大部分是放在日本人Tadao Ando 设计的黑洞洞的“Ando Gallary”里面。挂画的气氛、灯光都很好，只是在玻璃后面很难拍好。欲知详情的朋友可以去看一下微信公众号“齐物学堂”的一篇文章“续命者： 国际艺术地壳变动的东方剖面”，我觉得那篇文章对此画展的前因后果写得很清楚。
可以看出杨燕屏对荷塘荷叶情有独钟，但她不是画“出污泥而不染”的清丽具形的荷花荷叶，她更喜欢残荷淤泥的那种混沌的色彩和质感，有一种窑变式的肆意流畅却不可预测的感觉，好像是躺在池塘水下，透过残荷和泥水，向天望到的天光、色彩和形状。恰好与周围东亚馆收藏的那些钧窑、建窑的瓷器，兔毫的质感相吻合，相得益彰，赏心悦目，非常和谐。她的风格恰好适合西方对现代艺术的理解，重在情感表达，每个人看了有每个人独特的理解，没有两人能看出同样的东西。
之后去了我偏爱的印象派画廊，这里是经常看的地方。馆藏展品变化不大，但每次都有新的感悟。这次重新看梵高，觉得这个馆藏的他那张自画像是他遍布世界所有自画像中最好的。神情、色彩、笔触，令人感动。
梵高：自画像
梵高：诗人的花园
因为时间充裕，好好在现代馆转了一下。旅游的时候，因为时间有限，我往往奔着18、19世纪的画作去了，经常牺牲了现代艺术。张爱玲说：“因为懂得，所以慈悲。”我是因为不懂，所以忽略。其实除了看不懂的那些色块或乱码一样标新立异的画作之外，现代馆也有很多好看的东西。意识到自己有狭隘偏见，以后会多关注现代艺术。
2019.8.20.
