“印象主义”小批判
研习印象派大家的作品，忽然就想到了画家自身和自然的关系，古人讲“道法自然"，如何“法”自然则是我们应该认真思考的问题。施特劳斯先生认为，画家如果让自己完全受目的的外在因素摆布，那么其创作的任何艺术形式都不配称为艺术
使我们怦然心动的一种艺术形式或一件艺术品，是因为它产生的艺术契机阻止了外在因素的滥用，并赋予所表现物绝对的尊严。这就是“远古艺术是唯一不衰老的艺术”的根本原因所在。换句话说，远古艺术所表现的是超自然的存在，具有一种无时间性特质。西方有哲人说耶稣诞生在既不是白天也不是黑夜的第三时间里，就是强调其神秘性。
印象主义画派产生于19世纪后期，依据光色原理，试图突破物体“固有色”，捕捉自然物在特定时间内所呈现的瞬息即逝的颜色。由于过分强调外部自然现象即气象现象的影响，使得暂时的、偶然的非艺术因素不断渗入到作品中，在其渗入过程中，真正的艺术因素不得不让步。与此同时，对光、影、风、雾、云、水纹、波浪等气象现象的强化，减少了对色彩和谐的关注，损坏了艺术作品的总体结构。十八世纪末克罗兹以及苏联和中国表现社会主义现实主义的绘画，旨在强调暂时的社会现象，同样在艺术作品中参杂了大量非艺术因素，破坏了艺术美感。
任何一个艺术门类，当其创作难点被充分克服，创作技巧被完全驾驭，目的性会变得越来越详细，越来越专业，这种艺术就渐渐向工艺靠拢。印象主义正处于这样尴尬的境地，它们应该谦卑地向远古艺术伸手求援，借来神笔，缪斯姐妹会伸出那美丽的玉手吗？
