特立独行一孤鹤
——我认识的国画大师张朋
吕孟申与张朋老先生合影于青岛张朋老宅门前石榴树前
吕孟申在张朋老先生斗室小书桌前，徐稼圃陪同
吕孟申、徐稼圃与张朋老先生交谈
2005年深秋时节，我随青岛画家徐一石朋友徐稼圃的引荐下，一天下午三点钟左右，我们一行三人，怀着诚惶诚恐、虔诚的心情，轻轻叩开位于青岛市区一幢极其普通的老式红砖外墙，六层住宅小区，最底层张朋老先生的家。听稼圃兄说先生很清苦，很孤傲，谢绝一切采访，我们例外。为了礼貌，不能空手，我特意就近买了一大兜大鲜桃，一条红塔山香烟。
这是八十年代的旧房，三室无厅，大概居住面积约40多平方，张朋先生蜗居十余平方米的起居室，水泥地，石灰墙，一个两斗小桌，一张木板单人床，没有沙发，没有任何摆设，最为醒目的就是 小书桌上那套老版已经泛黄的《词源》。 早就听徐稼圃讲过，跟张朋老先生住在一起的是他精神病的老妻和一个弱智的儿子。及见到他那瘦弱口中囔囔的老妻，两眼发呆无光，身着早已过时的旧衣衫，站在那里犹如
风中的残烛，一阵风吹来就可以 将她刮倒。家中的傻儿子，咿咿呀呀身体倒还健壮，就是智力低下。
徐稼圃是张朋老先生最贴心的弟子，与先生相交几十年，为先生特立独行、超然物外、淡泊名利的高风亮节所感动，默默尽其所能，冬暖夏单、一年四季的被褥，老俩口身上衣，都是稼圃兄一手操持，对此张朋老先生铭记于心，凡是稼圃带来的客人，老先生格外看重，没有任何见外，敞开心扉，毫无保留直抒胸意。对于我们的到来，先生很高兴，满面笑容。此时我觉得先生身体很虚弱，病黄脸，背微驮，眼不大睁，但说话很真诚热情。
听稼圃兄介绍，张朋先生是一个极具天赋的画家，没上过正规大学，少年时读私塾自学绘画，12岁起，从祖父祖母和姑母学画工笔花卉，十六、七岁时自学岭南派画法，尤其心追高剑父、高奇峰等名家。中年后，移师齐白石，专攻大写意一路，卓然自成一家。他的画，或花卉、或翎毛、或动物、或山水、或人物、无不得其生动，多其纯朴，皆各有特色。先生未出名前，一直是在小学任美术教员，他一生不爱攀附权贵，一味埋头学问。早时，每逢市里办画展，他都认认真真画好多送去，有时主管画展的人，看不懂他的画，向废纸篓里一扔，他也无怨无艾，仍一如既往画自己的画，走自己的路。
张朋先生一生历经坎坷磨难，生活简朴淡泊，性格敦厚谦和，不求闻达，不好卖弄，更不善官场交际应酬，以常人的眼光，迂腐透顶。“天将欲之，必先苦之”。一生历经坎坷艰难，他强学力行，焚膏继晷，孜孜不倦于书画艺术的追求，这也正是在这落寂无欲的艰苦生活中，成就了张朋先生的艺术， 形成他独特的艺术风格。多少不堪回首的岁月里，这位被遗忘的老人，独自坐在斗室，昂首苍穹，悲怆地默默思考人生，聆听大自然的天籁。他始终不逐时风，坚持走自己的路。
妻儿久病，家中缺少温暖，他画自己心中的山水花鸟鱼虫，暂时将尘世的烦恼忘诸脑后，他用思想作画，用生命燃烧自己，用血和泪来书写心中的逸气，将自己孑然无助，寂寞而无可奈何的心境融入画中。
穷其数十年的心力，摒弃杂念，以墨磨人，，研习传统笔墨语言，又能从传统中脱出，自成一家，他的笔墨，秉承传统却不陈腐，而是沽古开今，赋传统以新意。
欲画，先散怀抱，任情姿性，然后画之。中国画的革新，并不在形式的繁简满空，而在于本质的文化内涵，形式只是一种浅显的躯壳，学识的渊博，笔墨的深度，雄劲的旷达等，才是中国书画所需要关注的要点所在。“大画家以学问涵养，小画家以技巧取巧”。
张朋笔下的狐狸，目光诡秘，神态狡诘。还有勇猛的，雄狮、好斗的公鸡、天真的麋鹿、相依成双的鸳鸯、苍鹰、顽猴等，无不栩栩如生，惟妙惟肖，将动物的本能灵性表露的淋漓尽致。 先生的人物画世人知之甚少，它发自天籁，返璞归真，稚气盎然。
先生斗室中曾挂一幅画，画面上一位银髯长者，手端酒杯，静静沉思，寥寥数笔，将自己的思想情感，尽情表露于毫端，画上题诗，“来时空手去空手，富贵荣华何所有，看破人生万事休，及时行乐一壶酒”。
先生又精通书法，篆刻，他的书法自由洒脱，信笔天成，既有书家的严谨，又有画家的放恣，独成一体。先生喜好自己操刀篆刻，自刻自用，自娱自乐。常自谓曰：“多少烦心事，磨于水墨中”。先生还喜欢诗词文赋，画上多题自作诗句，文风清新自然，感情真挚。一幅画中题诗：“几经风雨后，名利两无因。老病有余兴，陶然一纸新”。
他手中的笔墨已不再只是对物象的描摹，而是灵魂思想深处的袒露。他笔下的松、鹤、竹、梅、劲健挺拔，力可扛鼎，随意点成的线条墨点，都会让你叹为观止。大美不雕，他的画从不卖弄技巧，而随心所欲，虽一点一画，无不古雅内蕴，一笔胜万笔。
“其绘画格高而韵美，其诗词金声而玉振之”。他的画简约凝练，逸笔草草，笔墨已 臻化境，达到炉火纯青的地步。深厚华滋是一种美，肃 疏淡薄亦是一种美，曲高和寡，大音希声，高处不胜寒，他感到孤独，寂寞知音难觅的惆怅。
其自作诗，大都表现出目无宇宙睥睨世界，笑傲江湖的大家气魄。
张朋画作追求以真为本的人生哲学，是中国画的最高境界。它包含有渊博的学识，精湛的笔墨语言，高尚的人格魅力，远离名利，超然豁达的人生观念。雅是中国画的高深境界，而这种境界不是仅凭苦练所能得来的，它是画家文化修养、才情学识的表现，必是心境澄澈，腹有诗书的大学问家，方能达到的境界。
张朋先生晚年的作品更是疏简苍润，潇洒率意，超以象外，得其寰中，他将所追求的艺术境界，笔墨情趣，哲学思想融为一体。他已完全摆脱物质与笔墨的束缚，笔墨只是画面的载体，状物抒怀，以行写神 ，任心性在宣纸上自由的驰骋宣泄，完全达到物我两忘，天人合一的境地。
八十年代后期，在中国画坛上，相继出现了，张朋、 陈子庄、黄秋园等一代大画家。他们都置身于社会主流艺术之外，不被社会所倚重，却又是超前启后，开宗立派的大家，与现在人们所追求的浮泛画风，大奖文化大相径庭。最高境界的绘画是远离功利主义的。当今书画界，人心浮躁，名利熏心，把获奖卖钱当成终极目的，因之，对于技术技巧的过度追求，对于名利的追逐，使现代中国画艺术变成简单的工匠堆彻，没有思想内涵，丧失艺术的本真。当头衔、地位、金钱俨然成为书画艺术，评骘高低的标准，艺术便失去神圣的光环，遂使许多不随流俗，不趋名利，卓有成就的大家，得不到社会的认可。张朋是一位天才的艺术家，是集大成而超越时代者。
张朋画作无不显出朴厚学养，大家风范，那么纯净，醒透的笔墨的确将人们的身心引入幽远难尽的宇宙太化，笔墨中浸透超旷空灵的清气。真可谓：“一清玉骨，寒墨生香”。纵观先生存世不多的有限绘画，无不蕴含独具的清简洒脱，不拘成法，笔墨时而诙谐，时而庄重，时而淡雅，时而浓郁，笔简意繁，寓意深远，笔砚耕耘，超脱俗尘视浮名若云烟，然愈如此，其画格愈无媚俗之气，愈为人重。
有论者评述张朋画作，“得白石形神似与不似者，张朋是一人”，这话实不为过。在某些方面张朋已超越齐白石。南京陈传席教授在编著《中国现代画史》时把 张朋、 陈子庄、 黄秋园、陶博吾等一代大画家列为“在野派”四大家。 陈传席教授是当今有名望的一位资深评论大家，撰文说话，直言不讳，实话实说，并以“十载狂名惊俗世”名于艺坛，陈氏如此珍惜张朋，足见张朋之艺术非一般人而为之。已
故中国画大师李可染生前说“张朋先生太不平了”，吴作人曰：“历史不会埋没张朋的绘画艺术” 。
张朋先生一生平实质朴，感情真挚专注绘事，自甘清寂终名重天下 ，进入耄耋之年其作品被世人视若珍宝，为人喜爱推崇 。张朋先生因李苦禅举荐而声名大振，遂被邀入京，婉拒之。随后不久，有位高权重一言九鼎之人专程莅临青岛，隆礼待张朋， 张朋感知遇之恩，为其作画一幅相赠，不料该人又提出恳请张朋先生为京城高端人物作画，列出清单，竟达百幅之多，张朋当即不悦，随掷笔于案，发誓自此日不复作画，直至过世之日。张朋成名之日亦是他封笔之时，这就是性情中人张朋，试问当今书画界能若张朋翁，视名利若浮云，视钱财若粪土，耿耿硬骨者能有几人？
自八十年代末，张朋基本上与世隔绝，不看电视，不听广播，不读非书画方面的书籍，只静读《辞源》，《辞海》，不参加一切应酬活动，做到身在红尘不染尘，心如止水不扬波。若张朋翁数十年如一日，孤守心灵一方净土。张朋病妻长期营养不良，造成贫血，他弱智的儿子看病急需用钱，多少高官辗转托人求画，多少画商高价买他的画，当市场上，他的画已经涨到三万元一平方尺，，但他仍不为之所动。这就是特立独行一孤鹤的张朋，他知道妻儿需要钱看病活命，他知道钱能改变自己的生活窘境，但他坚守自己的诺言。
“笼鸡有食汤刀近，野鹤无粮天地宽”。喧嚣的滚滚红尘，光怪陆离的大千世界，因鹤的存在，我等得以偶闻来自天表的孤鸣逸响，重温高山流水情怀，一时把酒临风，宠辱皆忘，幸也！
张朋一生饱读诗书，学识渊博，胸怀宽广，心境淡泊，不无身外之物所束缚，潜心作画，寂寞求道，正因为他心境澄明不尚利禄，所以他的绘画格调高雅，无尘俗气。他一生疾恶如仇，不事权贵，不趋势随流，人品高洁当今书画界无人能出其左。
进入九十年代之后，青岛人视张朋为青岛“三宝”，青岛啤酒，海尔电器，书画家张朋。青岛市政府有关领导几番劝其迁入“名人公寓”、“文化公寓”，只要他肯答应，一切有政府操办，一则体现政府对文化名人的重视，二则解除他蜗居小屋的寒酸，而张朋老先生一再婉拒以至于达到几乎不近人情。盖欲避名利尘嚣，但图清寂耳。张朋被誉为书画界的活化石。先生一生引起多少人的扼腕叹息，多少人的误解和非议，但他依然故我，不改初衷。
与张朋先生交谈，虽置身闹市恍入山林，一缕清气在斗室氤氲，荡去身心多少浊尘，先生高风亮节若朗月无言照人，与先生一席谈胜读何止十年书？为了把这瞬间变为永恒，我们提出与先生合影，先生欣然应诺，先是在屋照，先生又提议到院子，我们来到院子石榴树下，满树榴花红红火火，多像先生火热的情肠。在夕阳余辉中我们与先生合影，先生笑得很灿烂。
斯人已乘黄鹤去，空留遗爱在人间。张朋先生以九十高寿仙逝，他的芳名，他的浩然之气， 与山河同在。
