今年四月至八月，在斯京Fotografiska摄影博物馆举办了NFT 摄影展：“虚无缥缈的地方”（Somewhere Ethereal）。上网扫了一下盲：带有加密证书的数字艺术品（Non-Fungible Token，简称NFT），是一种正在如雪崩般增长的现代艺术，吸引了大量追随者，并开始成为艺术世界的自然组成部分。NFT 代表一种数字资源，例如绘画、音乐、游戏的时间和视频。 NFT 使用区块链中加密货币在线买卖，每个单独的 NFT 都是独一无二无法复制的，因此使得艺术家保留其数字作品的版权和复制权。NFT天然适合与数字艺术紧密绑定，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。
Fotografiska 是瑞典第一家将NFT艺术带入实体展厅的博物馆，这个摄影展的特色作品来自世界上最知名的六个 NFT 艺术家或工作室，采用投影和视频映射的方式展示。展馆中图像、色彩、声音带给观众超凡脱俗的体验，旨在“让观众进入冥想状态” ，探讨了数字艺术的本质及未来。NFT 元宇宙似乎是超级富豪享受的抽象概念，但也可能是设计世界中“物理”（物理和数字混合）体验的开始。策展人 Mathieu Wothke 表示，图像从一个流向另一个，就像思想一样，营造出一种自然的流动和静止感。
1981年Andreas Wannerstedt出生在斯德哥尔摩，是瑞典和世界上最重要的 NFT 艺术家之一。他创作了很多独特的 3D 雕塑和迷人的循环动画，以实现最纯净有序的无尽运动。Wannerstedt的信念是“在细节中发现美”，其作品以现实为基础、自然为灵感，以超现实主义和抽象的品质闻名于世。Wannerstedt专注于形式和空隙之间的相互作用，成功地创造了进入物体、运动和可预测性世界的复杂而奇妙的大门。他的作品将观众带入一种放松和近乎冥想的状态，给人难以置信的满足感。Wannerstedt说：“我的艺术违背了物理定律、重力定律和一切‘真实’的东西，提供了无限的可能性。”
1990 年代后期，Wannerstedt 曾在瑞典的数字创意商学院 Hyper Island 学习。在过去十几年中，Wannerstedt一直在为谷歌、欧米茄、施华洛世奇、Dropbox、阿迪达斯、宜家、Spotify、绝对伏特加、红牛、Squarespace 等知名品牌工作，他的作品吸引了全球数百万观众，备受各大媒体和社交网络的关注。这次展出的是Wannerstedt于2021年发布的“Sliding Zeus XL”，希腊神话中主神宙斯的头颅沿着水池边一个移动的正方形四边，以相反的方向滑动。每当移动到正方形的一个顶点时，宙斯的头颅看上去好像马上会落入水中，实际上祂是在以一种稳定的方式滑动。
Andrés Reisinger是1990年出生的一位阿根廷设计师，世界上最重要的 3D 数字艺术家之一，巴塞罗那跨学科实践 Reisinger Studio 的创始人。Reisinger的室内设计产品和 3D 数字景观如梦幻一般，具有超现实主义和未来主义色彩。Reisinger少年时代曾在布宜诺斯艾利斯的一所古典音乐学院学习了十年音乐与和声，后来对视听实践感兴趣，花费了数百万小时从事平面设计。大学时代他开始尝试使用 3D 计算机图形软件，在许多建筑师和艺术家老师教导下将艺术与设计融合。
Reisinger的当代文化的经历构成了他今日的跨学科实践，他专门为网络世界创建基于像素的收藏品，与多个全球知名品牌的室内和家具设计师有超过 11 年的实验和商业合作，曾当选为福布斯“30 位 30岁以下”的年度欧洲人才之一。Reisinger的参展作品是今年的“Pollination”系列，花粉是一件非常稀有的活生生的艺术品，他在作品中展示了花粉如何在一年四季中传授演变，是典型的布朗运动，两幅截图表现了春天的浅粉和秋日的金黄。
Krista Kim是一位住在多伦多的韩裔加拿大虚拟设计师，她在多伦多大学完成了政治学本科学习，并于 2014 年在新加坡拉萨尔艺术学院获得美术硕士学位。Kim经常使用灯光、数字技术和音响进行创作，尝试将艺术和科技融合在一起的“技术主义”（Techism）。她认为Techism是一项将技术创新视为艺术媒介的运动，并鼓励艺术家在文化形成中促进数字人文主义。Kim使用 LED 灯创作罗斯科风格的颜色渐变艺术品，发现这些作品对于自己的眼睛、感官和精神状态非常治愈和舒缓，去年她以 50 万美元的价格出售了史上第一个虚拟房屋Mars House。
Kim曾经在日本住过三年，深受日本禅宗艺术的影响，意识到环境是心灵的一面镜子。作为一个经常冥想以减轻焦虑和抑郁的人，Kim对于内心圣所的输入非常敏感，她在Covid-19隔离期间的冥想练习中产生了创作灵感。Kim的参展作品是今年推出的“Mirror of the Mind”，一个用LED 灯图像打造的渐变球形万花筒，时长八分钟的沉浸式冥想系列，渐变的颜色代表人类的流动性、进化和成长，具有高度抽象性和对称性，有点分形的意思。Kim的愿景是创建 21 世纪及以后的禅宗花园。这面“心灵之镜”与“Pollination”既艺术又数学，是本次展览中我最喜欢的作品。
Six N. Five是2014年创建于巴塞罗那的一间3D 创意工作室，创始人、拥有者和艺术总监 Ezequiel Pini出生于布宜诺斯艾利斯，在那里学习平面设计。工作室的名称代表时间六点零五，可以是早晨，也可以是傍晚。Pini 说：“在创建工作室之前，我与代理商和制片人一起工作，6.05 是我下班回家开始做自己喜欢的事情的时刻。” Six N. Five专注于静物视觉和布景设计，工作室的灵魂是在艺术与设计的边界上。
Six N. Five主张干净和现代的美学，创作能给观众带来一种感觉、一个微笑、快乐或有时甚至不适的图像。他们在对风景和物体的严格渲染过程中开启了一扇通往超越极限世界的窗口，现实主义和超现实主义在精美设计中相遇融合。Six N. Five的送展作品是今年创作的“The Red Spot”，其创意为：“风景上的一个红点，告诉我应该去哪里。” 镜子则进一步增强了身临其境的体验。
美国休斯顿的Erick Calderon（又名Snowfro）是一位NFT传奇人物，以前从事瓷砖业务。Calderon多年来一直在对商业、艺术和编码的兴趣中寻找平衡，后来决定专注于生成艺术。他创立了自 2021 年初 NFT 热潮开始以来最成功的 NFT 生成艺术平台之一Art Blocks，艺术家们可以在平台上创作他们的作品。Calderon经常探索物理和数字艺术之间的界限，他的参展作品是 “Chromie Squiggle #1981”。Art Blocks的品牌Chromie Squiggles 系列中的每一个都是随机生成，简单且易于识别，每个都不同，体现了平台的灵魂。
31岁的Itzel Yard（又名Ix Shells）是世界上最受欢迎、销量最高的女性 NFT 生成艺术家，她2014年从巴拿马到多伦多留学，热爱数学和艺术。Yard最初不得不靠做清洁工勉强维生，不断地与抑郁症作斗争，数字艺术成为她的表达方式。Yard开始在 Instagram 上发布作品，后来决定将其上传到NFT平台，并售出了自己的第一件作品。Yard是生成艺术领域中为数不多的女性之一，创造了算法和实验音乐的诗意可视化。她的参展作品是去年推出的“Afro Netrunner II”，非裔网络跑者。
坊间将2021年称为“万物皆可NFT” 的“NFT元年”，而且被视为一种指向未来的“元宇宙”（Metaverse），即所谓虚拟现实和数字第二人生，疫情的到来似乎也加速了艺术世界向虚拟世界的迁徙。NFT艺术的未来是打破旧秩序，还是创造新问题，也是众说纷纭、莫衷一是，作为瓜众只有看热闹的份。佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。从展出的作品中，似乎能悟出几分禅意来。
已故英国摄影大师 Terry O'Nell的作品展“明星”（Star）也正在Fotografiska展出，他以记录1960-70年代的时尚、风格和名人著称。图片依次为： 1. 展览招贴画，右图是O'Neil为刚刚获得奥斯卡最佳女主奖的费伊·达纳韦（Faye Dunaway，1977）拍摄的系列照片，1980年代二人曾作了四年夫妻；2. 好莱坞巨星奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1967，左）在影片《丽人行》中的剧照及法国性感女星碧姬·芭铎（Brigitte Bardot，1971，右）；3. 1962年的英国女王伊丽沙白二世，那年她36岁；4. 罗杰·摩尔爵士（Sir Roger Moore）及007系列影片的剧照，他是扮演詹姆斯·邦德次数最多的演员。
胶片摄影是模拟的、连续的、复古的，NFT艺术是数字的、离散的、新潮的。19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）曾经说过：“当银行家共进晚餐时，他们谈论艺术；当艺术家共进晚餐时，他们谈论金钱。”艺术与资本的微妙关系是数百年来人们津津乐道的话题，无论是传统的还是现代的艺术品均不能免俗，各种 NFT 艺术品也频频以“天价”标签亮相。
沿着Fotografiska的楼梯是瑞典最受尊敬的肖像摄影师之一Knut Koivisto的作品集“名人墙”（Wall of Fame，上图），好似连接了过去与未来，下图是在Fotografiska顶层餐厅远眺斯京老城。Koivisto的风格是创造简约的形象，他具有人文主义世界观，时刻珍视个人。Koivisto毫不费力地穿梭于娱乐和商业世界之间，还是新社交媒体的领军人物之一，他说：“我认为最重要的是，无论被摄者的头衔或职位如何，都应该直击人的内心，而不是沉迷于效果或噱头。”
