在美国302学琴体会、作品理解

本人近期完成了历史记实故事,以我家四代为中心,在中国从十九世纪七十年代到二十世纪八十年代在中国,甚至世界所发生的真实故事。希望让后人知到也可作为历史的侧影,供写这段历史的人参考。也是一为老人在离开世界之前想说出的话。
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学钢琴体会

 

     下面转登我在文学城博客上发表学习钢琴的体会,以及在演奏李斯特练习曲“和谐的黄昏”前朗诵的诗,向学生介绍我对该曲的理解,

  七十七年学钢琴的体会

 

   在文学城读到一些老人学钢琴的文章,有老者七十岁学琴,有毅力、有方法。使许多人很想效仿。为此想根据我七十七年练琴的体会,告诉初学者,以免走弯路。

   我是6岁学琴,有老师近十年,解放后钢琴老师不敢挣外块,就不能按时去学琴。自己练喜欢的曲子,没有人指导了。

   文革之后我开始弹那些喜欢的大曲子如贝多芬月光三个乐章、悲怆、暴风雨、练肖邦圆舞曲、即兴曲等。舒伯特军队进行曲,斯特劳斯圆舞曲等很长的曲子。

  每学一个就力争听到钢琴家的录音来模仿。自觉弹得不错。在中国文革后两个暑假在家里举办音乐会,约朋友全家来表演,切磋琴艺。

   来到美国曾在音乐餐厅弹过。一次我弹琴时,出现了几位文雅的夫妻来用餐,我认真为他们表演,用餐后,女士们团团围住我问 钢琴姑娘,你有老师吗?你弹过巴赫吗?我对他们的问题一一作了回答,当我说,不喜欢巴赫的曲子,所以没练几条。他们建议我要练几本,不是几条。

   我知道通过我不规范的表演,反映我学习的缺陷。为什么他们知道我没学巴赫?多声部没处理好,左手是主旋律时,表现力不好。

  我的速度总上不去,认真从头开始:拜厄、车尔尼599、849、299、740、小巴赫、巴赫创意、部分平均律、哈农弹到最高速度要求,那时我刚60岁。经过认真练习,自己录下来分析,提高很大。

   这让我体会钢琴不仅是艺术,而且有强烈的技术要求。只弹一个最喜欢的曲子,一句句的练,对于技术部分是通不过的,只反复练这几个小节这个技术也是达不到要求的。

    为什么很多人喜欢贝多芬致爱丽丝,但只能弹第一页,32音符、装饰音、三连音、琶音、半音阶、各种和弦都弹不到速度,这反映基本功不够。

   认真弹练习曲,给你足够炮弹拿下各种曲子。练习曲好比打桩子,完成一级练习曲,只能容易地拿下该级的曲子。弹6级的练习曲,就可拿下6级以下的各种曲子。

   后来我认真练了肖邦27条练习曲,收获极大、又练李斯特部分练习曲,对于一定难度的曲子就容易拿下来了。

   所以60岁开始学琴的人建议认真练一些练习曲,这样中国人喜欢的致爱丽丝、土耳其进行曲、少女的祈祷就可以漂亮地弹出。至少要把哈农60条弹到好速度,24个大小调的音阶、琶音、大和弦、分解大和弦、基本大和弦、八度音阶、分解八度音阶都熟练弹出,才有可能完成这三个曲子,否则即使会背,也弹不好听。手的功力不够,基本功不好,一听就知道。

    练钢琴偷不得懒、没有捷径、除非只为自己消遣。

    如果只为自己玩,弹喜欢的歌,只要灵活运用基本和弦就行。我一个朋友80岁和我学弹歌,弹自己心里的歌。不用五线谱。玩得很高兴。

   总之看你的目标,特别是中年开始学琴的人建议要好好练基本功,是有可能攀登钢琴高峰的。

   我进入83岁,还在一本本书地练习。对于练习曲尽量一本本去学,体会编者目的。其它曲子可以挑喜欢的弹。基本功好了进步会很快。

祝大家在学习钢琴时找到乐趣、防止过早衰老。让我们大家共同进步。

表现乐曲内涵

我一向非常注意要理解曲子的内涵,而不是仅表现枯燥的音符和技巧。无论我教学生还是我练习曲子,都注意在这方面下工夫。

  在弹两只老虎小歌时,我给学生曾弹了十几种花样,表现两只老虎、亲情、爱情、打架、争斗等不同情绪。所以主旋律一样,用琴上不同区域、不同伴奏型、不同速度、不同表情记号,就可弹出不同气氛。

    讲拜耳初级教程曲子第25条有同向、反向。我让同学想成两个人谈话,相同观点在同向部分,不同观点在反向部分,这样弹琴就有许多可想象的东西。

第40条有点平淡,但如果想成是蚂蚁窝附近的蚂蚁在那里忙忙碌碌地爬来爬去。就会觉得很好玩了。

第80条我告诉学生想成晴朗的日子,鸟儿在枝头歌唱,一片祥和气氛。突然一个淘气、调皮的小男孩,捡起石头,扔向鸟儿。鸟儿都吓跑了。小孩走了,鸟儿又飞回来,安详地在枝头歌唱。

贝多芬致爱丽丝把我的理解讲给学生:第一页表示贝多芬对爱丽丝的恋恋不舍。F 大调部分是贝多芬和爱丽丝两人对曾有过的美好时光的回忆。在低沉的A 的伴奏部分用悲伤的和弦表现情绪变得非常伤心,到琶音向上和半音阶下降部分表现贝多芬痛楚到极致,大哭了起来,表示恳求她不要离开,最后又回到了留恋不舍的心情作为结尾。

如果弹琴没有想象力,就使曲子干巴,没有表现力,自己不知作者想表示的内容,听众就更不知是何意。

有人问作者真是这样想的吗?谁也不知道。但可以从作者生活的时代、环境、作品时代来分析。所以音乐系学生若以欧洲古典作品为方向的,都认真学习欧洲那个时期的历史。

作者在那个时代和环境中的生活,所思所想一定融合在其中,这样才会产生灵感。他们没有见过汽车、火车,只看见马车、縴夫拖着沉重的船的场景,这些都会表现在他们的音乐中。

那个年代的战争多,自己民族对压迫者的反抗,或作者看到战争使人民生活在水深火热之中、或出现的英雄等,这些都会使作者产生创作激情。表现在不同作品中。

同个环境,不同立场,描述同一场战争就会有完全不同的作品诞生。

只有想清楚了,才能弹好。这是我学琴教琴的体会。

当然上面我举动例子只是自己的理解,每个演奏者都会有不同的理解,但在大环境下不会差别太大。

 下面一文是我给学生表演:“和谐的黄昏“时,我用诗文向学生介绍对该曲的理解。

 

  弹奏李斯特练习曲 11 和谐的黄昏 有感。

                                                           

 

黄昏教堂

低沉的钟声震撼大地,

在车子的隆隆声中

人们拖着疲惫的步伐

踏上回家的路途。

 

月光女神偷偷露出她的笑脸

在与乌云的搏斗中逐渐升起,

夜幕中的点点星光

失去它的光辉。

 

一对年轻的情侣

手指轻盈地在竖琴上拨动

互相倾诉着内心依恋。

 

作者在月光下看到了多瑙河泛滥

尸骨遍地,

码头工人沉重的脚步

在饥饿中装卸货物,

革命者鲜红的血液

洒满河流与山川。

 

月亮女神

照出了人间苦痛和悲惨,

女神啊女神

发出你慈悲的心肠

来拯救人间大地,

月亮啊月亮

你永远给漆黑的世界

带来了一线光芒。

gladys 发表评论于
佩妮是位好老师。
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